Această postare este a doua dintr-o serie din două părți de Tony Page de la Travel Signposts și autorul Guerrilla Travel Photography. Vezi partea 1 aici.
4. Peisaje ucigașe
Lac Brienz, Elveția. Am folosit-o pe soția mea, Helen, pentru a oferi un strop de culoare de accent și punct de interes pentru ceea ce altfel ar fi fost o scenă pașnică, dar practic plictisitoare (fotografii de călătorie de gherilă folosesc întotdeauna toate resursele de care dispun …). Acum are o poveste, o componentă emoțională.
Nu uitați de prim plan
Vrei o lovitură de peisaj ucigaș? Asigură-te că ai un prim plan izbitor. Acum, în majoritatea cazurilor, prim-planul nu va fi subiectul principal al imaginii dvs. și servește cu adevărat ca un fel de cadru pentru a sublinia profunzimea compoziției. Unul dintre marile avantaje ale utilizării unui obiectiv cu unghi foarte mare este perspectiva dramatică pe care o puteți obține între un prim plan relativ apropiat și restul scenei, păstrând totuși totul ascuțit. Dar puteți folosi acest principiu chiar dacă obiectivul nu este atât de larg, deși trebuie să fiți mai atenți la adâncimea câmpului - opriți-vă!
Și nu uitați de ceilalți doi …
Cele mai bune fotografii peisagistice au clar definit prim plan, punct de mijloc și fundal. Am subliniat primul plan, deoarece acesta este cel pe care oamenii îl pierd de obicei atunci când fac fotografii cu un peisaj impresionant. Toată lumea primește, de obicei, fundalul cuprinzător, de multe ori acesta este primul lucru care îi lovește atunci când se uită la o scenă. Dar este la fel de important să aveți un punct de mijloc puternic pentru a evita un sentiment de gol în centrul fotografiei (cu excepția cazului în care doriți acest lucru, desigur, terenul de mijloc din imaginea de mai sus este în mod deliberat gol pentru a sublinia sentimentul de expansivitate).
5. „Deci, din ce este o imagine?”
Deci, ai un prim plan, ai un punct de mijloc și ai ales un fundal excelent. Bine, despre ce este fotografia ta?
Monet's Lily Pond la Giverny, Franța. Există mai multe elemente vizuale în această imagine care vă atrag atenția, dar nu există nicio îndoială despre ce este fotografia în ansamblu.
Bine, despre ce este fotografia ta?
„Ei, ei, ei bine, este o fotografie peisagistică, în Spania, mi s-a părut destul de drăguță …”
Dong! Ne pare rău, răspuns greșit, eșuezi, ești cea mai slabă verigă, la revedere!
Cu fotografiile de peisaj, este destul de ușor să faceți o fotografie competentă din punct de vedere tehnic despre nimic. Tapet atractiv. Nu lăsați acest lucru să vi se întâmple. Peisajul din fața ta poate fi frumos, dar trebuie să vă concentrați asupra imaginii, un subiect clar, astfel încât oricine se uită la imaginea dvs. să poată spune instantaneu „aceasta este o fotografie a unui peisaj montan de pădure din Ardeni” sau „acesta este un viaduct care se întinde pe o vale din Yorkshire” sau altele asemenea. În regulă, ei nu trebuie să poată spune că este în Ardennes sau în Yorkshire, dar tu primești deriva mea.
Subiectul dvs. poate fi de fapt lumina în sine, „puțurile de soare străpung norii de furtună pe câmpuri” sau vremea, „o ploaie puternică curge pe versantul muntelui”, atât timp cât subiectul fotografiei dvs. este clar evident. Dacă persoana care se uită la el trebuie să se gândească de două ori la imaginea ta (nu vorbim despre interpretarea ta a subiectului), nu este suficient de puternică.
6. Împușcarea grupurilor de oameni
Când trageți grupuri afară pe vreme însorită, chiar și cu lumină prietenoasă, este posibil să aveți dificultăți în a obține iluminarea chiar pe fața tuturor. În lumina aspră a amiezii, este și mai greu! Cel mai bun mod de a rezolva această problemă este de a întoarce toată lumea cu spatele la direcția soarelui și de a folosi blițul de completare pentru a echilibra lumina. Același lucru este valabil și pentru fotografierea în interior, cu iluminare artificială incomodă. Desigur, veți ajunge relativ aproape și sursa de lumină nu va fi inclusă în imagine.
Descărcați-le de aproape și personale
Când faceți o fotografie de acest gen, când accentul este pus pe oamenii din fotografie spre deosebire de împrejurimi, asigurați-vă că îi faceți pe toți să se strângă într-adevăr, mai ales pe cap. De preferință, capetele lor ar trebui să fie practic atingătoare. Deși se vor simți ciudat și poate provoca câteva chicoteli, veți descoperi că rezultatul va fi mult mai bun decât dacă le lăsați să pozeze la distanța pe care ei înșiși ar alege-o în mod normal. Încercați, veți vedea la ce mă refer. Vă ajută să spargeți gheața și să obțineți și o lovitură relaxată!
Faceți-i să vă privească
Un alt truc pe care l-am găsit util, mai ales atunci când grupul este destul de important, este să tragi dintr-un punct de vedere mai înalt și să îi faci pe toți să se uite la tine. Nu trebuie să vă ridicați prea sus, poate un perete scăzut din apropiere sau câteva trepte de piatră, sau dacă înăuntru pur și simplu stați pe un scaun. Acest lucru este util pentru a evita ca oamenii să se blocheze reciproc, deoarece puteți fi siguri că mai târziu toată lumea își va căuta propria față!
Continuă discuția
La fel ca în cazul persoanelor fizice, nu uitați să continuați să vorbiți atunci când fotografiați grupuri. Trebuie să-i păstrați amuzați și fericiți - nu contează dacă cred că arătați sau sunăți prost, atâta timp cât obțineți împușcătura.
7. Împușcarea alimentelor
Fotografiere cu alimente în prim plan
Fotografiile cu mâncare fac amintiri grozave, dar nu mulți oameni își amintesc să le ia! Când vă fotografiați prim-planurile cu un punct și trageți, nu vă apropiați prea mult de mâncare și acordați o atenție deosebită acestui lucru atunci când stați la masă sau este posibil să vă ardeți cele mai importante momente ale tale. Doriți să utilizați zoomul pentru a încadra bine placa, așa că, dacă este necesar, ridicați-vă. O altă modalitate de a face acest lucru este fotografierea plăcii persoanei care stă peste masă de la tine. Dacă aveți un difuzor pe blițul camerei, acest lucru nu va ajuta la niciun sfârșit.
Deși îmi place să am cât mai multă mâncare posibilă, veți găsi adesea că fotografiați la diafragme mari, care, împreună cu utilizarea zoom-ului, vă lasă o adâncime de câmp destul de mică. De fapt, acest lucru este în prezent foarte la modă în fotografiile cu alimente profesionale, asigurați-vă că primul element alimentar este focalizat și lăsați totul dincolo de partea din spate a farfuriei (sau mai aproape) să se înmoaie. Dacă folosiți blițul și găsiți că aveți prea multă adâncime de câmp, folosiți doar o deschidere mai mare (f / 2.8 este bună) pentru a obține efectul dorit.
Marcați-vă fotografiile
Faceți cel puțin o fotografie care utilizează dispozitivele de branding utilizate de restaurant sau cafenea pentru a arăta unde vă aflați. Acestea pot fi meniuri, șervețele de hârtie, coastere, farfurii, căni de cafea sau chiar pliculețe de zahăr cu numele unității pe ele. Încorporați-le în compoziția dvs.
De asemenea, puteți obține fotografii bune de mâncăruri „locale” la bufete; există de obicei o gamă largă de alimente și situația este adesea mai relaxată. Aranjamentul și decorul pot oferi, de asemenea, elemente interesante dacă aveți noroc.
Trucuri de vin roșu
Iată un vechi sfat profesionist despre tragerea vinului. Vinul roșu este întotdeauna prea întunecat în fotografii așa cum este, așa că, deoarece nu sunteți în studio, cel mai simplu mod de a trece peste acest lucru este să - șocați, groaza - să-l diluați cu apă. Ar trebui să puteți vedea cu ușurință degetul prin sticlă.
Regula de aur a împușcării mâncării în restaurante
Acum, dacă există o regulă de aur atunci când tragi mâncare în restaurante sau cafenele, este să FII RAPID! Un motiv foarte bun pentru acest lucru este că, în mod evident, doriți să împușcați mâncarea înainte de a începe să o mâncați, iar oamenii flămânzi tind să devină nerăbdători atunci când au fost așezate mâncăruri delicioase în fața lor. Deci, faceți-vă o idee despre modul în care veți compune fotografia înainte de sosirea mâncării. Dacă sunt sincer, au existat câteva ocazii când m-am băgat cu bucurie în mâncarea mea, înainte de a-mi da seama puțin prea târziu că intenționam să o fotografiez …
8. Imagini de noapte
Cel mai bun moment pentru a face fotografii de noapte este la amurg. La acea vreme, cerul mai are ceva albastru și luminile orașului s-au aprins deja. În mod evident, este mai bine dacă utilizați un trepied și un dispozitiv de eliberare a cablului, deoarece acest lucru vă deschide o gamă întreagă de fotografii, care ar fi imposibil fără el. Dacă nu aveți un trepied cu dvs., va trebui să faceți uz de pereți, lampioane și alte suporturi, deoarece expunerile vor fi cu siguranță lente, cu excepția cazului în care filmați vitrine luminoase și altele asemenea.
Castelul Edinburgh s-a luminat pentru celebrul tatuaj anual. O expunere lentă, de 1/10 secunde, portabilă, dar sprijinindu-mi coatele pe scaunul din față.
Expunând Noaptea
City Skyline: Nu te arde
Lucrul dificil cu fotografiile nocturne tinde să fie expunerea. Dacă faceți o fotografie dintr-un orizont al orașului, simpla citire a expunerii globale va supraexpune probabil fotografia, deoarece întinderea mare a zonelor întunecate vă va păcăli aparatul foto pentru a arde luminile. Deci, în acest caz, va trebui probabil să utilizați compensarea expunerii pentru a vă reduce puțin expunerea. Din fericire, din moment ce nu plătiți pentru film și puteți verifica lucrurile imediat pe ecranul LCD, vă puteți ajusta imaginea după propriul gust.
Apropo, dacă luați un orizont, dacă puteți obține un râu sau o altă întindere de apă în fața acestuia, veți obține câteva reflexii minunate care vă pot ridica cu adevărat. Acest lucru este valabil și pentru bazinele decorative din fața statuilor iluminate sau a altor locuri turistice.
Lumini luminoase ale orașului
Pe de altă parte, dacă luminile orașului și zonele puternic luminate sunt mai apropiate și îndreptați camera spre ele, este aproape sigur că fotografia dvs. va fi subexpusă, deoarece camera dvs. va rezolva expunerea pe baza acelor puncte culminante. Încercați să focalizați ușor într-o parte a luminilor și utilizați această expunere. Dacă acest lucru nu arată bine, este posibil să fiți nevoit să vă măriți compensarea expunerii cu +1 sau +2.
(LEGENDĂ: Fluxuri de trafic de-a lungul autostrăzii râului în afara Kremlinului din Moscova. Luat din interiorul unui autocar, puteți vedea ceasul autobuzului în partea stângă sus, pe un Nikon E995 (da!).)
Balans de noapte alb
În ceea ce privește balansul de alb, va trebui să experimentați. În mod surprinzător, am constatat că setarea automată de pe Nikon și Canon produce adesea rezultate acceptabile la fotografierea pe timp de noapte. Puteți avea o combinație destul de mare de lumină în fotografiere și, deși s-ar putea începe cu o setare incandescentă, acest lucru nu vă va oferi neapărat cele mai bune rezultate. Mă bucur adesea că filmez în format brut!
Trebuie să rețineți că luminile de sodiu (portocaliu) și unele lumini cu vapori de mercur (alb albăstrui) produc un spectru incomplet, deci nu pot fi filtrate sau echilibrate corespunzător pentru a da culori adevărate; din fericire, vedeți mai puține dintre acestea până târziu (utilizarea lămpilor cu vapori de mercur în scopuri de iluminat va fi interzisă în Uniunea Europeană în 2015). În zilele noastre, luminile cu halogen sunt populare pentru afișajele vitrine și veți obține frecvent un rezultat bun la setarea automată.
Învelire
Doar pentru asta am spațiu, dar vă rog să vă împărtășiți propriile experiențe și sfaturi de mai jos. În orice caz, sper că am încurajat pe oricine s-a gândit vreodată că „aceste tehnici de călătorie sunt toate foarte bune, dar pur și simplu nu aș avea niciodată timp pentru ele” să-și dea seama că nu sunt singuri și că există și alte modalități de fotografierea pe drum.
Cinicii au spus că cei care pot, fac și cei care nu pot, fac fotografii. Fotografii Guerrilla Travel cred că în vacanță le puteți face pe amândouă.
Deci, blocați-vă și încărcați-vă și trageți bine …
Tony Page este fotograf și scriitor profesionist. Vedeți lucrările sale la Travel Signposts. Tony tocmai a lansat noua sa carte electronică - Guerrilla Travel Photography cu o reducere specială pentru cititorii dPS în această săptămână.