Portretul nr. 2
Artistul olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn este cunoscut pentru portretele sale întunecate și pline de umor, caracterizate printr-o singură sursă de lumină care cade peste un subiect plasat în fața unui fundal întunecat. Este un stil interesant, evocator, suficient de ușor de reprodus în fotografia modernă.
Există doi pași pentru a crea un portret în stil Rembrandt. Primul este să obțineți iluminarea și compoziția corectă. Al doilea este să folosiți Lightroom pentru a sublinia întunericul și starea de spirit creată de iluminare.
Iluminarea inspirată de Rembrandt este ușor realizată folosind lumina naturală. Important este că lumina este direcțională. Uitați-vă la aceste portrete pentru a vedea cum funcționează.
Portretul nr. 1 
Acest portret a fost realizat cu modelul în picioare sub o arcadă care făcea parte dintr-o clădire locală. Am făcut fotografia într-o zi înnorată, astfel încât lumina era destul de moale și uniformă, perfectă pentru portretizare.
Lumina vine din stânga modelului, prin arcadă, aruncându-i o umbră pe față. Partea dreaptă a feței sale este întunecată, deoarece nu vine nicio lumină din acea parte. Fundalul este, de asemenea, întunecat, deoarece cade mai puțină lumină pe el.
Fotografia pare că ar fi putut fi făcută într-un studio - dar lumina a fost modelată mai degrabă de arcadă decât de o cutie soft.
Portretul nr. 2
Am făcut acest portret într-o pădure. Lumina venea printre copaci de sus. Era o zi înnorată, dar decalajele înguste dintre copaci însemnau că lumina era foarte direcțională. I-am cerut modelului să o ridice cu fața în sus spre lumină, astfel încât să nu-i arunce umbre sub ochi.
Am selectat aceste portrete pentru că sunt interesante din punct de vedere al post-procesării. Una dintre ele a fost foarte ușor de procesat, iar cealaltă a avut mult mai multă muncă. Puteți ghici care a fost care?
Se procesează portretul nr. 1
Primul portret a fost cel mai ușor de prelucrat. Iată fișierul Raw așa cum a ieșit din cameră.
Practic toată munca pentru acest portret a fost realizată în panoul Basic din Lightroom. Acestea sunt principalele ajustări.
- Expunere +0,20. O ușoară modificare pentru a lumina fotografia.
- Umbre -27. Acest lucru face ca cele mai întunecate tonuri din fotografie să fie mai întunecate, fără a afecta cele mai deschise tonuri.
- Claritate + 41. O ajustare globală pentru a spori textura și detaliile și pentru a adăuga o senzație sângeroasă portretului masculin (este necesară o atingere mult mai ușoară pentru portretele femeilor).
Veți observa că nu am folosit glisorul Contrast pentru a face fundalul mai întunecat. Motivul este că glisorul Contrast afectează în mod egal atât tonurile întunecate, cât și tonurile deschise. Este mai bine să utilizați glisorele Highlights și Shadows pentru a controla separat luminile și umbrele.
Preluarea controlului tonurilor întunecate cu glisorul Umbre vă oferă o mulțime de alegeri atunci când vine vorba de setarea valorilor tonale ale imaginii. De asemenea, puteți muta glisorul Negrii la stânga, deși puteți bloca unele zone de umbră atunci când faceți acest lucru.
Amintiți-vă, scopul dvs. este să creați un portret în stil Rembrandt întunecat și plin de viață, deci depinde de dvs. cât de întunecat doriți să faceți umbrele. Iată o comparație care arată ce se întâmplă cu acest portret când împing Umbrele la -100 și Negrii la -22.
Ajustări locale
Împingerea glisorelor de umbre și Evidențieri la stânga poate întuneca și părți ale fotografiei pe care ați prefera să rămână așa cum sunt. În acest portret, părul modelului a devenit prea întunecat, așa că am folosit Pensula de ajustare pentru a-l ușura. Această captură de ecran arată masca creată de Pensula de ajustare în roșu. Am setat Shadows la +71 pentru a-i face părul mai deschis la culoare.
Se procesează portretul nr. 2
Următorul portret a necesitat mai multă muncă în Lightroom. Puteți vedea de ce atunci când priviți imaginea originală așa cum a ieșit din cameră, mai jos.
În timp ce lumina vine de sus, nu era atât de direcțională pe cât sugerează imaginea procesată. O imagine ca aceasta are nevoie de ceva mai multă muncă în Lightroom pentru a obține fundalul întunecat pe care îl necesită un portret în stil Rembrandt.
Am făcut câteva modificări subtile prin setarea următoarelor:
- Expunere la -1.10
- Umbre la -70
- Repere la +65
- Claritate până la +23
Mutarea glisorelor Shadows și Exposure la stânga a făcut ca întreaga imagine să fie mai întunecată, făcând fundalul să arate mai mult așa cum îmi doream. Trecerea la Highlights la +65 a făcut apoi luminile mai puternice (cu alte cuvinte, pielea modelului). Din nou, acest lucru a sporit contrastul, dar într-un mod mult mai controlat decât utilizarea glisorului de contrast.
Iată rezultatul de până acum.
Ajustări locale
Odată ce ați realizat tot ce puteți cu ajustări globale, este timpul să lucrați cu ajustări locale. Lightroom are trei instrumente de reglare locale - filtrul gradat, filtrul radial și peria de reglare. Depinde de dvs. să selectați instrumentul (sau combinația de instrumente) cel mai potrivit pentru sarcina în cauză.
Pentru acest portret, am aplicat cinci filtre gradate și am mutat glisorul de expunere la stânga (pentru a se întuneca) pentru fiecare. Aceste capturi de ecran arată unde cad filtrele gradate pe care le-am aplicat imaginii.
Cel mai bun mod atunci când faci ajustări locale este să joci cu ochii. Nu vă fie teamă să săriți între reglajele locale și să modificați setările până când fotografiați arată cum doriți.
Aceste comparații arată diferența pe care filtrele gradate le-au făcut imaginii.
In cele din urma
Cheia pentru a recrea stilul unui pictor precum Rembrandt în Lightroom este de a analiza tipul de iluminare folosit în portretele sale și de a vă gândi la modul în care puteți replica acest lucru folosind instrumentele din Lightroom. Rețineți că iluminarea este la fel de importantă ca tehnica Lightroom. Obțineți iluminarea corectă, iar restul ar trebui să urmeze cu ușurință.
Aveți întrebări despre tehnicile Lightroom utilizate în acest articol? Anunță-mă în comentarii!
Dacă doriți să aflați mai multe despre procesarea fotografiilor în Lightroom, vă rugăm să consultați cartea mea electronică Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.