Îndrăznește să fii diferit cu fotografiile tale

Cuprins:

Anonim

Se estimează că peste două miliarde de fotografii sunt încărcate pe internet în fiecare zi. Suntem inundați cu imagini. Deci, dacă sunteți un fotograf care dorește să iasă din mulțime, atunci mergeți în aceleași locații iconice, încadrați și filmați aceleași compoziții și căutați să imitați imaginile grozave pe care le-ați putea găsi de la fotografi pricepuți este nu ce ar trebui sa faci.

Trebuie să îndrăznești să fii diferit de fotografia ta - făcând fotografia într-un mod pe care oamenii nu l-au văzut până acum. Dacă reacția dorită este „Uau!” mai degrabă decât „Meh”, trebuie să-l amesteci.

Nu este o fotografie proastă a Marelui izvor prismatic din Parcul Național Yellowstone, dar cât de diferită este fotografia mea de zeci de mii de alte fotografii făcute din același punct de vedere?

Unde ai împușcat asta?

Aparțin unui club de camere și ne prezentăm în mod obișnuit imaginile pentru recenzie și critică. Ceva pe care îl aud prea des când este afișată o fotografie grozavă este „Unde ai filmat asta?”

Cred că este o întrebare corectă. Dar sunt întotdeauna îngrijorat de faptul că persoana care o întreabă se gândește: Dacă mă duc acolo, primesc aceeași lumină, poate folosesc aceleași setări ale camerei și fotografiez din același loc, aș putea face și o fotografie grozavă! ”

Dar de ce ai vrea să fii copycat?

Sigur, ne place cu toții să mergem în locurile iconice, dar de ce să nu încercăm să facem o fotografie diferită și unică a ta, una care să iasă din mulțime?

Fără îndoială, au fost făcute milioane de fotografii ale acestei locații iconice, așa că felicitări prietenului și colegului fotograf Harold Hall, care a găsit o perspectivă unică pentru acest reper familiar din New York.

Pentru a fi văzut, nu fi una dintre „turme”.

Du-te acolo unde alții nu

Tocmai m-am întors dintr-o călătorie în Parcul Național Yellowstone. În timp ce eram acolo, am vrut să văd Marele Izvor Prismatic, un loc foarte iconic și o minune naturală care merită să fie văzută.

Când am ajuns la vedere, a trebuit să aștept să ajung chiar la margine, în timp ce zeci de turiști se întorceau la șină, trăgeau cu camerele de la telefonul mobil, pozau pentru selfie-uri, chiar întrebând fotografi ca mine, care purtau aparate de fotografiat evident mai sofisticate, dacă le-am face fotografia de grup cu telefonul mobil.

Iată o prezentare abstractă diferită la Marele Primăvară Prismatică și o fotografie mai probabil să fie al meu. Îndrăznește să fii diferit cu fotografia ta.

Am înțeles: își doreau un suvenir fotografic al faptului că se aflau la Marele Primăvară Prismatică, o fotografie pe care să o poată posta pe rețelele sociale pentru a o împărtăși prietenilor lor.

Este în regulă, dar ce zici de tine? Ești un fotograf serios care dorește să facă fotografii artistice? Sau ești un turist care caută un instantaneu?

Sigur, am vrut să văd Marele Izvor Prismatic. Și da, mi-am luat camera și am făcut o fotografie.

De fapt, am fotografiat alături de alți fotografi în locații iconice similare. Cum ați putea să nu fotografiați Statuia Libertății din New York, Podul Golden Gate din San Francisco, Turnul Eiffel din Paris, Mesa Arch din Parcul Național Canyonlands sau Opera din Sydney din Australia (lista continuă)?

Așa că atingeți punctele iconice, faceți poza obișnuită și verificați-o din lista de cupe.

Dar apoi găsiți modalități de a schimba lucrurile. Accesați locurile mai puțin cunoscute și faceți fotografii pe care alții nu le-ar fi luat în considerare - imagini care vă aparțin în mod unic.

Dar cum faci fotografii care nu seamănă cu zecile de mii făcute de alții?

Să explorăm asta.

S-au făcut o mulțime de fotografii la Oceanside Pier din sudul Californiei, așa că am încercat să-mi fac fotografierea diferită făcând o expunere lungă de 30 de secunde în timpul orei albastre.
Am fost literalmente umăr-la-umăr cu poate o sută de alți fotografi în timp ce așteptam un apus de soare care nu s-a arătat niciodată la farul Bass Harbor din Parcul Național Acadia din Maine. Am încercat să fiu puțin diferit cu o expunere de șase secunde pentru a estompa norii și valurile.
Canon 6D | Canon EF 17-40mm f / 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Căutați o perspectivă nouă

Fotografii amatori nu folosesc aproape niciodată trepiede. Așa că își ridică adesea camera la ochi și trag din poziție în picioare.

Prin urmare, marea majoritate a fotografiilor lor au o înălțime de la cinci la șase picioare, la nivelul ochilor, chiar și atunci când subiectul sugerează că altceva ar putea fi mai bun.

O fotografie a unui copil mic se face de obicei cu privirea în jos asupra subiectului, la fel ca și imaginea unei flori sau a unui alt subiect mai scurt. Dacă fotografiați cu o cameră digitală standard, marea majoritate a imaginilor vor fi în modul peisaj; dacă fotografiați cu un telefon, cele mai multe fotografii vor fi în modul portret. Se gândește puțin - dacă există - rotirea camerei pentru a se potrivi cel mai bine subiectului. Subiectul va fi plasat în mod obișnuit în centrul ramei, astfel încât, dacă fotografia este un portret, atunci există o cantitate excesivă de spațiu pentru cap. Acest tip de fotograf nu a auzit niciodată de regula treimilor.

O altă locație iconică cu alți câțiva zeci de fotografi care trag la Grand Fountain Geyser din Parcul Național Yellowstone. Căutați întotdeauna cum puteți face imaginea dvs. dramatică și diferită de ceea ce vor face ceilalți fotografi.

Ne așteptăm ca studenții fotografi să fie puțin mai buni, nu? S-ar putea să tragă cu un trepied. Cu toate acestea, am fost la o mulțime de ateliere foto în care fotografii sunt aliniați ca artilerii într-o echipă de tragere, camere pe trepiede, dar la aceeași înălțime la nivelul ochilor, toți instruiți pe același subiect iconic. Cât de diferite vor fi fotografiile lor? Poate că ar trebui să cumpere doar o carte poștală în magazinul de cadouri.

„Uneori, pentru a ieși în evidență, trebuie să te așezi.”

Anthony T. Hincks

Nu sunt sigur de contextul în care domnul Hincks vorbea când a scris acest citat. Dar, însușindu-l astfel încât să se aplice fotografilor, trebuie să luați în considerare diferite perspective pentru a se potrivi mai bine subiectului dvs. și a crea imagini care să aducă noi interpretări și compoziții. Ridică-te, coboară, trage dintr-o perspectivă de pasăre sau de vierme. Trageți prin obiecte care creează cadre naturale. Încercați câteva fotografii din punct de vedere (POV).

Există multe lucruri de încercat pentru a explora aspectele noi și a crea interes, emoție și dispoziție în fotografiile tale.

În calitate de fotograf, mă aștept să fiți mai mult un învățat vizual, așa că iată câteva fotografii care vă vor ajuta să comunicați aceste concepte:

Coborâți la pământ și obțineți o „vizualizare a viermilor” pentru o perspectivă pe care fotograful obișnuit nu o va obține de la nivelul ochilor. Imaginea din stânga este cu un telefon mobil LG V30.
Pentru imaginea conului de zăpadă din Parcul Național Craterele Lunii din stânga, o cameră cu telefon mobil a fost plasată pe lavă. Pentru fotografierea din dreapta, camera era direct pe scenă la „nivelul piciorului”.
Uita-te jos. Uneori, lovitura este chiar la picioarele tale.
Privește în sus. Uneori împușcătura este dreaptă deasupra capului.
Un punct de vedere ridicat mi-a permis să surprind o mare parte din trenul lung din prima lovitură. Unghiul redus pentru trenul cu aburi Union Pacific 844 (în a doua lovitură) i-a subliniat puterea imensă.
Pentru a obține acest unghi unic atunci când fotografiați baloanele cu aer cald care urcau din parcul Ann Morrison din Boise, Idaho, trebuia să vă aflați într-unul dintre ele. Fiul meu fotograf, Mark Ohnsman, a fost și a obținut această fotografie excelentă.
O altă modalitate de a obține fotografii aeriene cu unghi înalt este prin tragerea pe fereastra unui zbor comercial. Am obținut aceste imagini cu telefonul meu mobil LG V30. Împușcătura din stânga a fost făcută undeva peste deșertul Nevada; împușcătura din dreapta a fost făcută în timpul apropierii finale de aeroportul din Boise, Idaho.
Fotografia cu drone este încă un alt mod de a obține un punct de vedere ridicat. Acest lucru ar fi putut fi făcut cu o dronă (dacă aș avea una), dar în schimb s-a făcut pe o stâncă lângă Cape Arago State Park din Oregon.
Când trageți flori sau vegetație scăzută, uneori doriți să coborâți în ea. Coborâți cu camera dvs. și faceți fotografii pe care nu le vor primi alții dintr-o perspectivă la nivelul ochilor.
Aspectul „aproape-departe” este realizat cu un obiectiv cu unghi larg și o deschidere mică, astfel încât obiectele de la câțiva metri distanță până la infinit să fie toate focalizate. Uneori, ar putea fi necesară stivuirea focalizării pentru a asigura claritatea față-înapoi. Tehnica produce imagini cu o profunzime mare. Fotografie la stânga de Rick Ohnsman; fotografie din dreapta de Dan Mottaz.
Pentru a scădea în timp ce vă mențineți camera fixă, biletul este un trepied fără coloană centrală, un trepied (stânga) cu o coloană centrală scurtă înlocuibilă sau ceva de genul Gorillapodului (dreapta).
Gândiți-vă la „încadrare naturală”, unde folosiți lucruri din scenă care vă încadrează imaginea ca o modalitate de a face fotografierea diferită de ceea ce ar putea obține alții.
O altă modalitate de a crea imagini unice pe care nu le vor obține alții și, de asemenea, de a explora minunile unei lumi nevăzute, este să încercați fotografia în prim plan și macro.
Lucrați o scenă, realizând fotografii largi, medii și de aproape. Filmul digital este ieftin, așa că nu luați niciodată o abordare „unică” a fotografiei dvs. Prima lovitură am făcut-o aici pe Sand Beach, în Parcul Național Acadia. Puțin mai târziu, am observat și fotografiat tiparele interesante din nisip.
Explorează diferite distanțe focale și culturi atunci când faci portrete. De la stânga la dreapta: close-up, medium-wide, medium și ultra-close-up.
O modalitate excelentă de a vă asigura că fotografiile dvs. vor fi unice ale dvs. este să îmbrățișați fotografia abstractă. Nu există un sfârșit al subiectelor posibile.
O imagine valorează 1000 de cuvinte, spun ei. Ce spune fotografia ta? Încercați să faceți fotografii care să spună o poveste; acest lucru vă va implica mai bine privitorul în imagine.
Nu uitați să vă rotiți camera în poziție verticală (portret) dacă subiectul o dictează. Ai fi surprins de amatorii care nu iau niciodată în considerare acest lucru.
Liniile diagonale adaugă dramă. Când trag mașini, îmi place să folosesc o „înclinare olandeză”. Vedeți dacă puteți descoperi scene în care înclinarea camerei vă va face imaginile mai unice și mai interesante.
Când vremea se înrăutățește, fotografiile devin bune. Nu există nimic ca o ceață care să adauge dispoziția unei fotografii. Dacă doriți fotografii unice și convingătoare care să fie diferite de restul mulțimii, îndrăzniți elementele și ieșiți când vremea ține fotografii de vreme frumoasă înăuntru.
Ceața de dimineață și aburul de la izvoarele termale din apropiere au făcut o lovitură perfectă în Parcul Național Yellowstone.
Îndrăznește să fii diferit atunci când editezi. Aceasta este aceeași lovitură de picături de apă pe o frunză de lupin, dar ca un pozitiv monocrom în stânga și o imagine negativă în dreapta.
Puteți fotografia diferit atunci când vă cunoașteți opțiunile de editare. Aici, au fost realizate mai multe imagini ale copacilor de la ferma de arbori Boardman, Oregon, în diferite puncte de focalizare și apoi focalizate cu Helicon Focus. O astfel de adâncime de câmp nu ar fi fost posibilă într-o singură lovitură.
Uneori, modalitatea de a face fotografii care vă aparțin în mod unic este să vedeți lucruri comune în moduri diferite. Cheia, ca în cazul tuturor fotografiilor, este să căutați lumina.

Îndrăznește să fii diferit cu fotografiile tale: pasul următor

S-ar putea ca oamenii să-mi spună nume, dar, ca fotograf, sper că există un nume care nu se aplică niciodată: Snapshooter. Consider că un instantaneu este fotograful care vede ceva care le atrage atenția, ridică camera la ochi și face un instantaneu. Aceasta este persoana care nu se gândește la compoziție, unghi, perspectivă, subiect, povestire sau concept. Nu înțeleg controalele camerei, expunerea, profunzimea câmpului sau modalitățile de utilizare a camerei ca instrument de comunicare a vederii. Probabil că nici măcar nu înțeleg conceptul unei viziuni. Nu își iau timpul să ia în considerare ceea ce ar putea face pentru a-și face fotografiile mai bune sau diferite. Pot chiar să comunice ceea ce încearcă să spună cu imaginile lor?

Dar nu ești tu, nu? Ați ajuns într-un loc numit Școala de fotografie digitală, probabil ca o persoană care caută să învețe cum să facă imagini mai bune.

Așa că te provoc: Îndrăznește să fii diferit cu fotografiile tale. Faceți fotografii care sunt intentionat creativ, unic, spuneți o poveste și arătați spectatorului ceva într-un mod în care este posibil să nu fi văzut-o înainte.

„Mergi ca alții? Vorbești ca alții? Crezi ca alții? Atunci lumea nu are nevoie de tine, pentru că alții sunt deja abundenți în lume! Fii original!"

Mehmet Murat ildan