Există un triunghi al serviciului pe care este posibil să-l fi văzut înainte, care să aibă ceva de genul acesta: aveți trei opțiuni disponibile (ieftine, rapide, de calitate), dar puteți alege doar două. Am văzut asta pentru prima dată pe un indicator într-un magazin de automobile cu ani în urmă, dar se aplică în aproape orice cadru profesional în care bunurile și serviciile sunt produse pentru consum și este valabil mai ales în fotografie.
În calitate de fotograf, nu aveți timp nelimitat, dar dvs. și clienții dvs. vă așteptați la rezultate de calitate, iar acest lucru nu este întotdeauna ieftin sau ușor. Din fericire, Lightroom simplifică efectuarea unei lucrări de bază de procesare a portretului în doar câteva minute, pe care apoi o puteți copia și lipi pe alte fotografii similare, pentru a vă face munca și mai rapidă.
Înainte de a intra prea adânc în acest articol, vreau să precizez că următorii pași sunt un proces care funcționează pentru mine, dar soluția dvs. unică ar putea fi puțin diferită. Lecția importantă este să găsiți un flux de lucru ușor de replicat și de repetat, astfel încât să nu vă petreceți tot timpul făcând aceleași tipuri de editări din nou și din nou.
Pe măsură ce lucrați cu orice program de editare - indiferent dacă este vorba de Lightroom, Photoshop, Capture One sau chiar un instrument gratuit precum Photos sau Picasa - este o idee bună să găsiți un stil de editare care să se potrivească stilului dvs. de fotografie. Știu aspectul pe care îl caut atunci când editez un portret sau o fotografie, care ar putea fi complet diferit de ceea ce preferați. Știind cum să îmi ating stilul particular mi-a luat ceva timp, dar acum consider că editarea mea este mult mai rapidă, deoarece încep fiecare fotografie cu un anumit set de pași:
- Echilibru alb
- Ton
- Ascuțirea
- Vinietă
Acești pași sunt rapidi, de obicei mă îndreaptă la 90% din direcția spre o imagine terminată și deseori vor avea ca rezultat un portret finalizat, fără a fi necesară editare suplimentară. Să analizăm fiecare pas unul câte unul:
Acest original este decent, dar are nevoie de câteva modificări înainte să fie suficient de bun pentru a-l oferi clientului meu.
Pasul 1: Balans de alb
Un avantaj al fotografierii în format RAW este că puteți calibra balansul de alb al imaginilor după aceea, în timp ce fotografierea în JPG.webp vă lasă mult mai puțină marjă pentru a edita nu doar Balansul de alb, ci și majoritatea celorlalte aspecte ale fotografiei. Desigur, un dezavantaj al fotografierii în RAW este că calibrarea balansului de alb poate dura mult timp, dar o mare parte din aceasta poate fi atenuată prin utilizarea instrumentului de picurare a ochilor Lightroom (instrument de reglare vizată) în loc să vă lăsați singuri cu glisoarele.
Pentru a regla rapid Balansul de alb, faceți clic pe pictograma picuratorului, apoi găsiți o parte a imaginii dvs. de culoare neutră - gândiți ușor gri în loc de alb pur. Este posibil ca instrumentul pentru picurare să nu vă ofere culoarea de ansamblu perfectă, dar vă va apropia rapid de țintă, după care puteți regla glisoarele de temperatură și nuanță după bunul plac.
Un alt sfat pentru a accelera lucrurile este să faceți clic direct pe numerele de temperatură și nuanță și să utilizați săgețile sus / jos pentru a-și regla valorile sau să țineți apăsată tasta (Shift) în timp ce faceți acest lucru pentru a face modificări incrementale mai mari.
Pasul 2: Ton
După ce ați setat inițial Balansul de alb, este timpul să faceți câteva ajustări inițiale utilizând restul panoului de bază din modulul Dezvoltare. Pentru a obține aspectul meu particular, aproape întotdeauna încep cu următoarele valori. Puteți să le schimbați rapid evidențiind numerele, introducând valori noi și apăsând (Tab) pentru a trece instantaneu la următorul set de numere.
Expunere 0, contrast 0. Nu schimb aceste valori până nu fac următoarele ajustări pe care le vedeți mai jos. Deoarece sunt globale și afectează întreaga imagine, nu de obicei aș vrea să fac imediat. Dacă imaginea este încă prea deschisă sau întunecată după ce am făcut restul ajustărilor de bază, voi crește sau micșora expunerea în consecință, dar rareori trebuie să reglez contrastul și veți vedea de ce în pașii de mai jos.
Repere -25. Acest lucru ajută la uniformizarea porțiunilor luminoase ale portretului, astfel încât orice puncte care sunt puțin strălucitoare sunt reduse puțin.
Umbre +20. Acesta este un mod de a lumina doar părțile întunecate ale portretului pentru a scoate în evidență un pic mai multă culoare și definiție.
Albii +20, Negrii -25. Folosesc aceste glisoare în loc să reglez contrastul, deoarece îmi oferă un control mai granular asupra aspectului și simțului portretelor mele. În esență, fac albii și negrii mai puri, ceea ce ajută la conferirea portretului de un aspect mai bogat în general. Unii oameni trec peste acest pas și fac ajustări la Curba tonului, dar totul este o chestiune de preferință personală, deși, de obicei, reglajele alb / negru sunt mai rapide.
Claritate -5. Majoritatea oamenilor ridică glisorul de claritate, care afectează în esență contrastul marginilor, mai ales în tonuri medii, dar îmi place un aspect ușor mai ușor, așa că, de obicei, încep prin a-l coborî câteva crestături.
Vibranță 0 (zero). Acest glisor afectează în cea mai mare parte culorile din afara gamei normale a pielii umane, deci poate fi util dacă fotografiați în aer liber și doriți să faceți să apară culorile naturii. Îl las la zero ca regulă generală și apoi mă ajustez mai târziu, după cum este necesar.
Saturație +5. De obicei, îmi place ceva mai multă culoare pentru a începe lucrurile, așa că încep cu o mică creștere a valorii aici și apoi merg în sus sau în jos, după cum este necesar.
Eu întotdeauna start cu aceste ajustări și apoi modifică-le după cum este necesar. Întregul proces durează doar un minut și are ca rezultat aproape întotdeauna o imagine care este îmbunătățită dramatic față de importul inițial.
Această imagine este deja mai vibrantă decât imaginea inițială, chiar dacă majoritatea ajustărilor au fost foarte simple.
Pasul 3: Ascuțiți
După terminarea reglajelor de culoare și ton, aproape întotdeauna aplic un anumit grad de claritate a imaginii. În cazul portretelor, este esențial ca ochii să fie focalizați și clari, așa că următorul lucru după ajustările de bază este să folosiți panoul Detalii pentru a obține claritatea dorită.
Faceți clic pe simbolul de direcționare din colțul din stânga sus, apoi faceți clic pe ochiul subiectului pentru a obține o vizualizare mărită, apoi reglați claritatea în consecință. Încep de obicei cu o valoare de 50 și apoi modific parametrii suplimentari, cum ar fi Raza sau Detaliu, dacă este nevoie, dar această ajustare de bază este rapidă și, de obicei, mă ajută aproape de locul în care vreau.
De asemenea, aplic o mască pentru ascuțit, astfel încât să nu se aplice în zone precum fețele. Acest lucru ajută la menținerea ochilor ascuțiți fără a adăuga o textură nedorită pe pielea oamenilor. Dacă țineți apăsată tasta ALT în timp ce faceți clic pe glisorul Masking, veți vedea ceva de genul acesta (mai jos). Zonele albe sunt în cazul în care va fi aplicată ascuțirea, iar zonele negre nu. Utilizați acest lucru pentru a decide cât de departe doriți să luați masca pe portret.
Pasul 4: Vigneta
Acesta este un pic controversat - unora le plac vinietele, iar unii cred că sunt o urâciune pentru fotografia modernă, dar așa cum am spus la început, este vorba despre găsirea unui stil și a unui flux de lucru care să funcționeze. Pentru dumneavoastră. Adăug, de obicei, o ușoară vignetă la portretele mele, dar dacă nu asta e treaba ta, atunci poți sări peste acest pas cu totul. Nu face parte din fluxul de lucru de cinci minute al tuturor, dar se potrivește perfect cu al meu, motiv pentru care îl includ aici. Folosesc doar un pic de prioritate de evidențiere, vinetă întunecată și încerc să mențin efectul subtil.
Gata - terminat
Efectuarea acestor patru pași nu vă va conduce întotdeauna la un portret terminat, dar, după cum sugerează titlul acestui articol, puteți ajunge la un portret foarte frumos editat în mai puțin de cinci minute cu acești pași simpli. S-ar putea să aveți ajustări suplimentare, cum ar fi pensule de ajustare, îndepărtarea petelor sau corecții ale ochilor roșii, de făcut ulterior, dar acest lucru va elimina majoritatea elementelor esențiale.
Inainte de
După - subtil, dar puteți vedea diferențele
Salvați setările ca presetări
O modalitate finală de a accelera lucrurile și mai mult este de a crea o presetare bazată pe fluxul de lucru, pe care îl puteți aplica apoi tuturor fotografiilor la import.
Dacă luați acest unghi, asigurați-vă că greșiți din partea precauției și fiți puțin mai conservatori cu modificările dvs. atunci când creați presetarea. Probabil că nu veți dori să doriți să aplicați aceleași modificări dramatice la fiecare fotografie, dar dacă vă aflați refolosind același flux de lucru mereu, s-ar putea să meritați timpul pentru a efectua o presetare de import.
Alternativ, puteți crea o presetare și o puteți aplica după dorință după import, făcând clic dreapta pe orice fotografie din modulul Dezvoltare și alegând presetarea din comanda rapidă „Dezvoltare presetări” (sau găsiți-o în panoul Dezvoltare presetări din partea stângă panoul lui Lightroom).
Ce sfaturi de procesare rapidă a portretului funcționează pentru dvs.? Există acțiuni specifice pe care le-ați găsit care vă salvează mult timp? Împărtășiți-vă gândurile în comentariile de mai jos și orice exemplu de imagine a aspectului portretelor dvs. finite este întotdeauna binevenit.