Toate imaginile cu drepturi de autor Gina Milicia - Credite model de la stânga la dreapta: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.
Gina a lansat o nouă carte electronică dPS - Portrete: After the Shot - verificați!
Stilul de iluminare laterală (în imaginea de mai jos) este o modalitate excelentă de a spori definiția musculară, iar tehnica de post-producție completează stilul de iluminare. Puteți vedea că se pare că Nathan are o definiție musculară mult mai bună în după lovitura sa. Îmi place să folosesc această tehnică de post-producție în portrete de personaje pentru industria de divertisment, publicitate și filme editoriale. Oferă în mod deliberat pielii un aspect dur, detaliat, pietros, care se potrivește perfect portretelor în stil de personaj.
Model de credit: Nathan Kennedy pentru ML Denim. În această imagine am folosit blițul de umplere de la luminile mele Elinchrom Quadra cu o cameră Rotolux Deep Octabox stânga, care il luminează pe Nathan dintr-un unghi de 45 de grade.
Dacă doriți să vedeți un tutorial complet despre stilul meu preferat de iluminare pentru acest tip de efect, verificați: Cum să creați acest portret inspirat „Fight Club” folosind One Light.
Nu este cea mai măgulitoare tehnică pentru post-producția pielii, așa că sunt selectiv în ce proiecte îl folosesc și tind să evit să îl folosesc pe tonurile pielii feminine. Există foarte puține femei care vor spune: „Uau, îmi place cât de detaliat și de mare arată porii mei”.
Nu uitați regula mea peste noapte. După ce v-ați editat imaginea, încercați să nu o priviți timp de cel puțin 12 ore. Când îl privești din nou cu ochi proaspeți, ar trebui să ai încredere în instinctul tău intestinal asupra aspectului. Dacă prima dvs. reacție este „Ewww”, atunci este posibil să fi mers prea departe!
Iată rețeta mea pas cu pas pentru a adăuga un efect grunge portretelor folosind Lightroom:
 |  |
Notă: Fiecare stil de iluminare vă va oferi un rezultat ușor diferit. Vă sugerez să utilizați rețeta mea doar ca un ghid dur, modificându-vă imaginile până când veți obține rezultatele care se potrivesc cel mai bine imaginii și stilului personal.
Găsiți o zonă neutră a imaginii și utilizați-o pentru a corecta balansul de alb. În acest caz, am selectat o secțiune gri foarte deschis a cămășii albe pe care o poartă modelul.
Pasul 1. Importați fișierul în Lightroom și în modulul Dezvoltare, utilizați instrumentul pentru picurare (A.) și efectuați un balans de alb personalizat (B.). Acest lucru se realizează găsind o zonă neutră pe imagine (griul sau albul funcționează cel mai bine), apoi folosind instrumentul pentru picurare (A) faceți clic pe acesta (zona neutră) și Lightroom vă va regla automat balansul de alb.
Cea mai bună și mai precisă tehnică pentru a obține un echilibru bun al albului este să solicitați modelului dvs. să țină o carte gri în fața lor pentru primul cadru. Acest lucru vă oferă un gri neutru precis pentru a selecta pentru echilibrul de alb.
A treia opțiune pentru a obține balansul de alb este utilizarea balansului automat de alb al Lightroom. Testați-le pe toate dacă puteți și vedeți ce opțiune se potrivește cel mai bine stilului dvs. de fotografiere.
Îmi place să lucrez cu o combinație de cărți gri și să găsesc zone neutre. Voi folosi funcția automată a Lightroom dacă filmez fotografii de televiziune sau producții de teatru unde trebuie să colorez imagini corecte care au fost filmate sub lumini de tungsten.
Pasul 2. Ca punct de plecare, creșteți umbrele (+81) și micșorați luminile (-60). Imaginea începe să arate puțin greșit, dar rămâi cu mine.
Pasul 3. Porniți masca de tăiere (A.) făcând clic pe triunghiuri deasupra histogramei.
Deplasați glisorul negru spre stânga până când imaginea dvs. obține un ton negru bun. Zonele în albastru evidențiază pierderea detaliilor în umbre și zonele evidențiate în roșu indică pierderea detaliilor în evidențieri.
Puristii vor începe probabil să se zvârcolească în acest moment, deoarece îmi zdrobesc tonurile negre (B.) și îmi suflu punctele culminante (C.). Cred că acest lucru oferă imaginii o senzație mai realistă, deoarece nu vedem întotdeauna detaliile în zonele umbrite cu ochiul liber.
Personal îmi place ca imaginile mele să arate bine în general și, dacă asta înseamnă să pierd niște detalii în umbră pentru a obține un contrast bun pe întreaga imagine, o voi face. Doar pentru că Lightroom ne oferă tehnologia de a vedea întreaga scară de gri nu înseamnă că trebuie.
Pasul 4. În pasul următor, măresc contrastul sau claritatea tonului mediu) (A.). De asemenea, scad saturația pentru a contracara strălucirea digitală portocalie, pe care nuanța pielii tinde să o ia la Pasul 3. Apoi măresc vibrația pentru a readuce un ton la tonurile dezactivate.
Pasul 5. Următorul pas este să adăugați o vinietă din meniul Efecte (A.). Acest lucru este opțional, dar simt că termină frumos imaginea și ne atrage atenția asupra eroului împușcat, Jesse.
Pasul 6. În cele din urmă, îmbunătățesc ușor ochii folosind tehnica mea de îmbunătățire a ochilor pentru Lightroom.
Dacă doriți să o încercați, o puteți verifica aici: 3 moduri simple de a crea ochi uimitori în fotografia dvs. de portret.
În culise, filmez cu actorul Jess Kenneally și cu brațul meu de iluminare inspirat de MacGyver.
- Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1 / 125th, 70-200mm IS zoom @ 200mm.
- Jess a fost aprins folosind un Canon 580EX Speedlite și un softbox mediu.
Cum creezi un aspect murdar și sângeros la portretele tale? Ar trebui să păstrăm detaliile în negru și în evidențieri, sau este bine să crăpăm și să suflu pentru a crea atmosfera potrivită? Mi-ar plăcea să aud ce crezi.
Gina este autorul a patru cărți electronice dPS, inclusivg:
- Portrete: Realizarea fotografiei
- Portrete: Striking the Pose
- Portrete: iluminarea fotografiei
- Portrete: După împușcare
Puteți cumpăra unul pentru 19,99 USD sau puteți lua întregul pachet pentru doar 49,99 USD (economisiți 38%) din oricare dintre linkurile de mai sus.