Cu excepția cazului în care ați fost sub o piatră în ultimii ani, nu puteți pierde creșterea portretelor alimentare. Sunt peste tot, de la publicitatea cu buget ridicat a supermarketurilor și a mărcilor de produse alimentare artizanale până la fotografii amatori de pe Instagram.
Dacă sunteți chiar puțin interesat de fotografia alimentară, oriunde ați privi, veți fi prezentat cu imagini senzoriale ale portretelor cu alimente frumos decorate. De la burgeri cu brânză picurată perfect plasată până la prăjituri în stil vintage încărcate cu fructe, uneori se pare că lumea fotografiei a înnebunit mâncarea.
Ce este un portret alimentar?
O competiție cu o categorie de portretizare a alimentelor spune că vor să vadă imagini cu alimente care sunt „suficient de bune pentru a mânca”. Dar o privire prin galeria lor de competiții anterioare sugerează ceva mai mult.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35mm | 1/50 sec | f / 8.0 | ISO 200 | Lumina ferestrei + Reflector
În portretele alimentare, mâncarea este eroul. Nu este vorba despre fermier, magazin sau ambalaj; fotografia este fără scuze despre mâncare. Și ar trebui să vă facă să doriți să ajungeți direct în poză și să luați o mușcătură.
Există multe stiluri de portrete alimentare. Uneori este vorba despre ingredientul erou și alteori este vorba despre felul de mâncare finit. Dar nu este vorba niciodată despre persoana care a făcut-o sau despre locul în care se servește mâncarea.
Unii fotografi iubesc imaginile lor luminoase și aerisite. Fotografiile lor nu ar părea deplasate într-un apartament la mansardă de designer. Alții preferă o fotografie mai întunecată. Și pe acest stil mă voi concentra în acest articol.
(Dacă doriți puțină inspirație, căutați „fotografia cu mâncare întunecată” pe Pinterest sau Instagram și începeți să derulați.)
Alegerea unui subiect
Nu fiecare bucată de mâncare este un subiect grozav. Dacă fotografiați un ingredient înainte de a fi pregătit, atunci nu vă fie teamă să căutați cele mai perfecte sau mai caracteristice exemple pe care le puteți găsi în magazin. Fiecare defect sau imperfecțiune va simți că a fost mărit cu zece când îl fotografiați.
Desigur, uneori s-ar putea să vă doriți să vă abateți de la imaginile cu ingrediente perfecte! Cartofii pe care i-am fotografiat în imagini pentru acest tutorial au fost înclinați încântător. Acestea provin dintr-o perioadă a producției de alimente din Marea Britanie numită „decalajul flămând;” în acest timp, ultimele legume de iarnă sunt pe masă în timp ce așteptăm produsele proaspete de primăvară. Căutați întotdeauna o poveste în imaginile voastre.
Dacă intenționați să trageți un vas finit, atunci acesta trebuie să fie placat atât frumos, cât și creativ. Acest lucru necesită practică, iar mulți fotografi profesioniști angajează stilisti de alimente pentru a-i ajuta cu treaba. Nu vă descurajați dacă durează ceva timp pentru a vă bucura de gătitul și placarea mâncărurilor care arată bine în fotografii (în plus, veți mânca încercările în timp ce practicați).
Ia-ți timp să-ți compui scena. După cum puteți vedea din captura de ecran a catalogului meu Lightroom de mai sus, știam aproximativ ce doresc de la început, dar am ajuns să fac multe ajustări minore la cartofii pe care îi fotografiam.
Nu uitați să vă gândiți la recuzită și fundal. Acestea fac la fel de mult parte din împușcare ca și mâncarea în sine. Puteți face imaginile dvs. și mai unice pictându-vă propriile fundaluri.
Nu te complica
Pentru a realiza portrete cu mâncare întunecată, nu aveți nevoie de o configurație elaborată, complicată sau costisitoare. Acești cartofi au fost pur și simplu împușcați pe o masă cu un fundal pictat și o suprafață falsă din lemn. Există lumină naturală de dimineață care vine din partea stângă a imaginii. În dreapta, am poziționat o bucată de carton cu niște folii de tablă înfășurate în jurul ei pentru a acționa ca un reflector.
Odată ce am fotografiat o fotografie cu care sunt mulțumit, îmi place să aplic o presetare generală Lightroom pentru a adăuga contrastul și culoarea imaginii. Acest tip de gradare subtilă a culorilor vă poate ajuta cu adevărat să vă distingeți fotografia.
Schimbarea tonurilor de culoare în acest mod este ceva ce oamenii care nu sunt fotografi nu fac adesea cu imaginile lor, astfel încât adaugă un aspect mai șlefuit în ochii multor spectatori.
Du-l la Photoshop
După ce am setat culoarea de bază dorită în Adobe Lightroom, deschid imaginea în Photoshop. Photoshop vă permite să utilizați straturi, ceea ce vă permite în cele din urmă să aveți un control mai mare asupra imaginii pe care o creați.
Aplicați ascuțirea
Primul lucru pe care îl fac întotdeauna când deschid o imagine în Photoshop este să aplic o claritate ușoară. Pur și simplu zdrobește toate detaliile, astfel încât să puteți începe să lucrați.
Metoda mea pentru această ascuțire inițială este de a copia mai întâi stratul de fundal. Pentru ca această metodă să funcționeze, va trebui să obțineți o copie a imaginii pe un strat nou. Puteți face clic dreapta pe stratul existent din panoul Straturi și puteți alege „Duplicate Layer”.
Aplicați un filtru de trecere înaltă cu o rază de aproximativ 1,5 pe noul strat pe care tocmai l-ați creat. Filtrul de trecere înaltă se găsește în meniul „Filtru” (căutați în „Altele” din partea de jos a listei). Raza de care aveți nevoie va varia, dar dacă priviți cu atenție imaginea de mai sus, veți vedea că „fantoma” imaginii este abia vizibilă când previzualizați efectul pe care îl are filtrul de trecere înaltă.
După ce ați făcut acest lucru, setați modul de amestecare al stratului la „Suprapunere” și ar trebui să vedeți efectul filtrului de trecere înaltă pe care tocmai l-ați aplicat.
Evită și arde
Puteți face ca fotografiile cu mâncare întunecată să prindă viață folosind Dodge și arde creativ, iar aceasta este tehnica din centrul imaginii de mai sus.
În loc să folosiți instrumentele Dodge and Burn încorporate în Photoshop, încercați această metodă. Mai întâi, creați două straturi noi. Denumiți unul „Dodge” și unul „Burn”. În caseta de dialog „Strat nou”, asigurați-vă că bifați opțiunea de a umple stratul cu o culoare neutră pentru suprapunere și setați modul de amestecare la „Suprapunere”.
Apoi, folosind o pensulă moale setată la 100% opacitate, dar cu un debit redus (2-3%), puteți începe să aduceți imaginea la viață. Utilizați o perie neagră pe stratul de arsură pentru a aprofunda umbrele și o perie albă pe stratul de eschivare pentru a lumina luminile.
Mergeți ușor și încercați să nu pierdeți prea multe detalii! Trucul cu evitarea și arderea este de a crește efectul încet. Utilizați perii și straturi, ca un pictor care folosește lumina și umbra pentru a modela portretele alimentare pe care le-ați fotografiat.
Puteți oricând să refuzați opacitatea unui strat dacă mergeți prea departe sau chiar îl puteți șterge și începe din nou cu totul. Dacă există doar un pic cu care nu sunteți mulțumit, puteți aplica o mască de strat și doar mascați acea mică secțiune.
Finalizarea portretului alimentar
Pentru a termina imaginea, am adăugat o textură digitală pe fundal și am decolorat-o până când a devenit aproape invizibilă. A avut efectul de a înmuia ușor fundalul pictat, ceea ce este un aspect pe care l-am preferat.
Această abordare de bază a editării culorilor în Lightroom (poate folosind o presetare), clarificarea imaginii în Photoshop și apoi evitarea și arderea fotografiei este una care poate fi aplicată la multe tipuri diferite de fotografii.
Am folosit aceeași abordare atât în fotografia de arhitectură, cât și în portrete, dar simt că strălucește cu adevărat ca tehnică atunci când vine vorba de portrete întunecate și dramatice.