De peste o sută de ani, expunerile duble au captivat atât fotografii, cât și pasionații de artă. Descoperită de șansa pură, o expunere dublă este un truc în care un singur cadru de film este expus de două ori sau mai mult pentru a obține mai multe imagini într-o singură fotografie. Rezultatul este o fotografie care apare ca o combinație a celor două imagini care au fost împușcate, una suprapusă peste alta.
Din boom-ul tehnicii din anii 1860, acest accident inspirat a creat o tendință de avangardă care nu putea fi descrisă decât ca una dintre cele mai creative utilizări ale fotografiei. Astăzi, nu este nevoie să filmezi pe film pentru a putea crea expuneri duble minunate. Camerele digitale sunt capabile să efectueze acest truc unic!
Există cinci pași cheie pentru crearea unei expuneri duble de bază pe o cameră digitală. Să le privim pe rând.
1. Conceptualizează
Deși spontaneitatea și experimentarea în fotografie sunt excelente (și foarte importante procese de învățare pentru a deveni un bun fotograf), tehnicile mai dificile necesită o planificare și o gândire suplimentară. Este mult mai ușor să produceți o expunere dublă de succes și satisfăcătoare atunci când conceptualizați imaginea (imaginile) în prealabil, decât să căutați ore întregi producând o muncă care vă poate lăsa să vă simțiți frustrat! Pentru a începe planul, puneți-vă câteva întrebări simple:
- Care este subiectul meu?
- Care este trecutul meu?
- Care este scopul acestei imagini?
- Ce resurse am la dispoziția mea?
După ce ați răspuns la acestea, ar trebui să aveți o idee mult mai bună despre cum va arăta fotografia dvs. finită. Ca atare, aducerea viziunii la viață va fi acum o briză !.
2. Setări de expuneri multiple
Pentru film, pur și simplu ați filma pe același cadru de mai multe ori, rulând (sau nu avansând) filmul. Întrucât digitalul nu este un rol, va trebui să căutați în setările camerei dvs. (verificați manualul de utilizare dacă este necesar) și să faceți câteva modificări. Majoritatea camerelor digitale, cum ar fi Canons și Nikons, au o setare de expunere multiplă pentru a vă permite să generați aceste imagini distinctive.
Adesea găsită în meniu, setarea expunerii multiple va găzdui mai mult decât probabil o serie de opțiuni.
Una dintre principalele selecții prezentate este alegerea numărului de imagini pe care doriți să le suprapuneți. Cele mai multe camere variază de la două la zece. În scopul acestui tutorial simplu, vom folosi doar două imagini. În partea de jos a acestui articol, voi menționa cum să utilizați mult mai mult de două fotografii pentru tehnici avansate.
O altă opțiune importantă va fi Controlul multi-expunerii (sau modul de amestecare). Aceasta îi arată camerei cum doriți ca imaginile dvs. să fie compozite împreună. Opțiunile sunt de obicei aditive, medii, întunecate și luminoase.
Opțiunile modului de amestecare
Aditiv înseamnă că imaginile dvs. vor fi suprapuse pur și simplu una peste cealaltă fără nicio considerație specială (a se vedea mai jos).
Media (care este similară cu Additive) înseamnă că camera va regla automat expunerea în orice zone suprapuse pentru a preveni supraexpunerea, pe baza numărului de expuneri pe care le combinați. Orice zone care nu se suprapun vor fi redate cu o expunere normală.
Luminoase înseamnă că prioritatea expunerii va fi acordată obiectelor luminoase, astfel încât acestea să își păstreze expunerea chiar și atunci când sunt combinate cu un fundal întunecat.
Întunecat înseamnă că prioritatea expunerii va fi acordată obiectelor întunecate, astfel încât acestea să își păstreze expunerea chiar și atunci când sunt combinate cu un fundal deschis.
Setarea principală finală ar trebui să se învârtă în jurul comenzilor fizice reale ale camerei. Pe camerele Canon și Nikon, cel mai probabil vi se vor prezenta două opțiuni: Func / Ctrl (care vă permite să alegeți imaginea de bază înainte de fotografiere) și ContShtng (ceea ce înseamnă că pur și simplu fotografiați imagini una după alta și vor fi compuse ).
Fiecare cameră este diferită, așa că nu uitați să consultați manualul de utilizare pentru informații mai detaliate.
3. Fotografiați silueta
O siluetă este forma care va fi umplută de fundalul ales. Cheia acestui lucru este să vă asigurați că subiectul siluetei dvs. este fotografiat pe un fundal simplu. Nu vă faceți griji prea mult dacă expuneți corect detaliile despre subiectul dvs., toate acestea vor fi acoperite de fundalul dvs. Concentrați-vă pe asigurarea faptului că zona din jurul subiectului dvs. este liberă de obiecte.
Primul gând care îți poate apărea în cap este utilizarea unui studio, dar nu este necesar. Nu trebuie să fiți într-un studio pentru a vă fotografia subiectul pe un fundal curat. Vă puteți fotografia subiectul pe un perete clar colorat sau mai bine, puteți ieși afară și puteți folosi frumosul cer deschis deasupra dvs.
Pentru a vă fotografia subiectul în fața cerului, trageți dintr-un unghi ușor mai mic pentru a vă asigura că nicio dezordine suplimentară nu vă va perturba cerul senin. În funcție de poziția geografică, cel mai ușor moment din zi pentru fotografierea subiectului este cu aproximativ o oră înainte de apusul soarelui. Expunerea potrivită vă va asigura că nici o flare nu va ajunge în fotografia dvs.
4. Fotografiați fundalul
Aceasta este textura sau imaginea care va umple silueta pe care tocmai ați captat-o. Opțiunile bune pentru această imagine sunt copacii, peisajele, florile, munții sau modelele bine expuse. Asigurați-vă că fundalul dvs. este bine luminat, pentru a nu pierde niciun detaliu. Dacă fundalul este peste sau subexpus, imaginea rezultată poate fi greu de citit.
Când vă alegeți fundalul, luați în considerare culoarea, formele complementare și modul în care toți acești factori se corelează între ei pentru a produce o expunere dublă excelentă. Dacă silueta ta este o formă moale, feminină, gândește-te să folosești flori cu forme delicate gratuite. Dacă silueta dvs. este o formă robustă, gândiți-vă la utilizarea unor copaci cu caracteristici puternice pentru a accentua configurația siluetei.
5. Urmăriți imaginile aliniate
Pe unele camere, trebuie să vă amintiți poziționarea celor două imagini. Pe altele, puteți utiliza funcția Live View pentru a vedea de fapt cum se aliniază imaginile înainte de a face ultima fotografie. În ambele cazuri, urmăriți cum fotografiile se reunesc și priviți cu uimire capodopera dvs.
Pașii menționați anterior sunt doar fundamentul pentru crearea unei versiuni simple a acestor imagini picturale. Tehnica expunerii duble poate fi utilizată pentru o varietate de scopuri, stiluri și efecte. În loc să folosiți doar două fotografii, utilizați trei sau mai multe pentru a crea tipuri de imagini complet noi. Iată câteva tehnici avansate pentru a depăși cu adevărat limitele expunerilor duble:
Utilizarea expunerilor duble pentru mișcare
Expunerile duble sunt o modalitate fantastică de a exprima mișcarea artistică într-o imagine și de a-l face pe privitor să își miște ochii în jurul cadrului. Setați numărul de cadre la trei sau mai multe și faceți subiectul să se miște diferit în fiecare fotografie. Când imaginile sunt compozite împreună, veți genera o imagine care prezintă multă mișcare.
Utilizarea expunerilor duble pentru secvențe
Puteți utiliza expuneri duble pentru a crea o secvență pas cu pas într-o singură imagine. Când este selectată fotografierea continuă (ContShtng) în setări, puneți camera pe un trepied și trageți subiectul fără a face panoramare (urmărind subiectul cu camera foto). Asigurați-vă că setările de focalizare sunt setate la AI Servo pentru Canon sau Continuous-Servo AF (AF-C) pentru Nikon (ceea ce înseamnă că camera va bloca focalizarea pe subiectul dvs. și va menține focalizarea indiferent de locul în care se deplasează subiectul.
Doriți să păstrați camera cât mai liniștită posibil, astfel încât părțile care nu se mișcă ale fotografiilor dvs. să nu aibă nicio distorsiune suprapusă. Compozitul dvs. finit va conține fiecare pas din secvență.
Super-impunător fără software de editare foto
La descoperirea sa în anii 1800, o utilizare semnificativă a expunerilor duble a fost de a impune super fără a fi nevoie să combinați fizic sau să pictați fotografii în camera întunecată. Astăzi, deși avem acces la programe incredibile de post-procesare și retușare, editarea poate consuma mult timp. O modalitate bună de a combina imaginile fără a fi nevoie de Photoshop este prin utilizarea acestei tehnici infame.
În loc să vă profilați subiectul și să alegeți un fundal, veți plasa acum subiectele împreună. Similar cu ceea ce s-a făcut cu secvențierea de mai sus, puneți camera pe un trepied pentru a vă asigura că cadrul nu se mișcă (ca să nu aveți nicio distorsiune pe obiectele fixe.
Fantomă
Când au fost descoperite pentru prima dată expuneri duble, mulți fotografi din acea vreme iubeau să creeze imagini fantomatice. Conceptul de fantome a fost destul de răspândit din cauza istoriei tumultuoase a lumii. Fotografi și artiști deopotrivă au fost captivați de acest subiect ciudat și fascinat de răspunsul publicului la acest tip de imagine.
Pentru a vă crea propria fotografie fantomatică, setați camera pe un trepied. Fotografiați locația de fundal. Apoi, pentru următoarea imagine, setați timpul de expunere destul de scăzut pentru a crea o neclaritate de mișcare. În cele din urmă, puneți pe cineva să meargă încet prin cadru și să facă o fotografie. Compozitul va avea o prezență fantomatică.
Acum, după ce ați terminat acest ghid, mergeți acolo și faceți niște expuneri duble fenomenale. Vă rugăm să împărtășiți imaginile și comentariile dvs. de mai jos.