Cum să creați un portret de film noir de la Hollywood

Cuprins:

Anonim

Am avut întotdeauna un punct moale pentru anii 1940 și 50 Film Noir, unde există întotdeauna o superbe Femme Fatale, ale cărei farmece sunt cel mai probabil te vor ucide. Lumina din acele filme este cheia ambianței misterului și a pericolului și îmi place felul în care scenele sunt compuse cu fum, umbre și drama alb-negru cu o estetică de lumină slabă.

Aceste filme au fost în mare parte producții cu buget redus, filmate pe locații pe străzile orașului, cu o abundență de scene de noapte, unde criminalitatea este principalul complot. Iluminarea redusă este firul comun al Film Noir, cu o lumină dură care creează umbre profunde, rezultând un contrast ridicat alb-negru.

Ca fotograf, portretele actrițelor folosite de studiouri pentru promovare mă fascinează cu adevărat și cred că influențează mult munca mea de portretizare.

În acest articol voi urma pașii pentru a crea această imagine care este o recreere a unui portret Hollywood Film Noir, realizat cu echipamente moderne și tehnici digitale de post-producție.

Cercetare

În ceea ce privește fiecare lucrare de fotografie, este întotdeauna o idee bună să faceți unele cercetări și să căutați inspirație. Aici am folosit referințe dintr-unul dintre filmele mele preferate din toate timpurile, „Atingerea răului”, regizat de marele Orson Welles în 1958.

Camera și obiectivul

Alegerea echipamentului este un punct de plecare important. În acest caz, am folosit un corp Canon 5D III cu un obiectiv Canon EF 85mm f / 1.2L II USM. Acesta este obiectivul meu preferat atunci când vine vorba de portret, oferă combinația perfectă de claritate bună și bokeh minunat.

Echipamente de iluminat

Aceste imagini au fost inițial aprinse, în majoritatea cazurilor, cu becuri incandescente de mare putere, iar calitatea și direcția luminii au fost controlate în principal cu ușile hambarului și cu reflectoarele Fresnel.

Am decis să folosesc două Canon 600EX-RT Speedlites, controlate de un emițător Canon ST-E3-RT Speedlite. Acest lucru a creat o configurație simplă, cu un softbox cu grile care funcționează ca o lumină cu cheie tare pe fața modelului și o grilă de 20 ° ca lumină de păr pentru a separa modelul de fundal.

Expunere

De obicei, în imagini de portret de studio, încerc să decid expunerea în funcție de adâncimea de câmp pe care doresc să o creez pe imagine. În acest caz, am ales să folosesc f / 8.0, deoarece mi-a dat suficientă adâncime de câmp în zona feței, cu distanța focală de 85 mm.

Viteza obturatorului este al doilea factor important și am ales să folosesc 1/125, deoarece a blocat orice posibilă lumină ambientală și a înregistrat doar lumina de la bliț.

ISO 100 este suficient pentru puterea blițului disponibil și îmi oferă o imagine curată și fără zgomot.

Schema de iluminare

De fiecare dată când am o idee pentru o imagine, încerc să o pun pe hârtie. De cele mai multe ori sunt doar doodles în mica mea carte neagră, dar mă ajută să vizualizez setarea și atmosfera ușoară pe care vreau să o creez. Iată schița rapidă pe care am făcut-o pentru această imagine, care reprezintă schema de iluminare și informații tehnice pentru ședința foto.

Măsurare ușoară

După setarea valorilor punctului de pornire pentru cameră, este timpul să calculați poziția și puterea luminii, pentru a crea efectul dorit.

Fundalul era alb, astfel încât o distanță de subiect de șapte picioare era suficientă pentru a-l înnegri, ceea ce funcționează mult mai bine cu un model blond.

Ideea a fost să aibă lumină pe jumătate din fața modelului și o cădere rapidă pe cealaltă parte, creând o imagine misterioasă în imagine. Softboxul grilat a fost ideal pentru acest efect. Grila de 20º a creat o lumină pe păr și un raport de 2: 1 la lumina principală, astfel încât măsurarea a fost f / 8,0 pentru lumina principală și f / 11 pentru lumina părului.

Timpul de clic

Acum că totul este setat, este timpul să faceți clic. Chiar și dură, imaginea finală trebuia să fie alb-negru, am capturat-o în modul de culoare, deoarece îmi oferă alegeri mai bune pentru conversie în post-producție.

Postproducție

Există multe instrumente și pluginuri pentru conversia imaginilor alb-negru. În acest caz, am folosit instrumentul alb-negru Photoshop, care este o soluție simplă, dar eficientă.

Imagine> Ajustări> Alb-negru

Câteva ajustări ale canalului roșu și galben mi-au oferit contrastul corect asupra pielii și a imaginii generale, creând o stare de spirit dramatică.

Iată deci abordarea mea asupra portretului Film Noir. Sigur a fost distractiv. Dacă încercați această tehnică, vă rugăm să împărtășiți rezultatele și imaginile dvs. în comentariile de mai jos.