Dacă sunteți interesat de fotografia alb-negru, numele Joel Tjintjelaar și Julia Anna Gospodarou probabil nu vor avea nevoie de nicio prezentare. Munca ambilor fotografi a ajutat la definirea și depășirea limitelor fotografiei cu expunere îndelungată, un gen relativ nou în lumea artelor plastice.
Julia și Joel și-au unit forțele pentru a scrie o nouă carte electronică numită De la elementele de bază la arta plastică: Fotografie alb-negru - Arhitectură și dincolo. Acesta se adresează în principal fotografilor interesați să utilizeze tehnici de expunere îndelungată pentru a fotografia clădiri, unele capitole fiind mai generale și având un apel mai larg.
Conținuturile
Cartea electronică începe cu declarații personale ale autorilor care explorează interpretările lor despre cuvântul viziune în legătură cu fotografia arhitecturală alb-negru. Pentru mine, cel mai interesant concept de aici este exprimat de Joel. El vorbește despre fotografia alb-negru cu expunere îndelungată ca fiind mai mulți pași îndepărtați de realitate. Este o interpretare, nu o reproducere. Intenția nu este de a surprinde scena așa cum a privit-o, ci de a o prezenta într-un mod care să reprezinte viziunea artistului.
Această temă este continuată în capitolele ulterioare, unde Joel explică tehnicile sale de post-procesare. Uitați-vă bine la fotografiile sale (urmați linkul pentru a vedea unele) și gândiți-vă dacă ați putea obține rezultate similare. Răspunsul probabil este nu, deoarece Joel și-a dezvoltat tehnicile de procesare dincolo de nivelul pe care îl ating majoritatea fotografilor. Fiți avertizat - Joel durează mult timp să-și proceseze fotografiile și această secțiune a cărții electronice reflectă acest lucru. Dacă căutați remedieri rapide sau comenzi rapide, va trebui să căutați în altă parte.
Dar dacă căutați o explicație detaliată a tehnicilor de post-procesare alb-negru pe care nu le veți găsi nicăieri altundeva, atunci vă aflați în locul potrivit. Joel explică fluxul său de lucru, demonstrând modul în care folosește Lightroom și Photoshop, împreună cu plug-in-uri precum Silver Efex Pro. Cel mai important, el vă arată cum să folosiți ceea ce el numește Masti gradative selective iterative, o tehnică pe care a dezvoltat-o el însuși, pentru a crea aspectul unic al imaginilor sale alb-negru.
De asemenea, el explorează tehnici destul de complexe, modelate pe ceea ce apelează: cele 10 porunci monocromatice pentru o bună fotografie alb-negru. Ideea este că puteți crea prezență și adâncime în fotografii modificând contrastul, relațiile tonale și definind marginile într-un mod care adaugă volum, adâncime și luminozitate subiectului.
Nu vă mirați dacă nu înțelegeți ce înseamnă acest lucru, deoarece este un subiect complicat care reprezintă un mod destul de nou de a privi fotografia alb-negru. Joel este înaintea tuturor celorlalți în acest sens, așa că nu veți găsi aceste informații nicăieri altundeva. Cu toate acestea, exemplele din carte electronică și prezentarea clară o simplifică. Apropo, cele 10 porunci monocromatice pe care tocmai le-am menționat sunt lecturi esențiale pentru oricine este interesat de fotografia alb-negru, indiferent de gen.
Pentru mine, aspectele acoperite în paragrafele anterioare reprezintă cea mai interesantă parte a cărții electronice. Există mai multe, inclusiv câteva gânduri interesante din partea Julia (o arhitectă instruită) despre utilizarea luminii pentru a reda forma și volumul clădirilor. Ea se bazează pe tehnici utilizate în desen și le aplică fotografiei pentru a vă face să gândiți într-un mod nou despre redarea obiectelor tridimensionale în fotografie.
Există, de asemenea, un capitol extins de la Joel despre fotografia cu expunere îndelungată și echipamentele (inclusiv o privire detaliată asupra filtrelor de densitate neutră) și tehnicile necesare pentru a obține rezultate.
Sunt incluse mai multe lucruri obișnuite la care v-ați aștepta de la o carte despre fotografia de arhitectură, inclusiv compoziția, aspectele practice ale fotografierii arhitecturii și un capitol despre utilizarea lentilelor inclinate. Există, de asemenea, un capitol util cu privire la stabilirea prețurilor pentru munca dvs., care va fi de interes pentru profesioniști (sau profesioniști aspiranți).
Un negru: discuțiile despre compoziție conțin un accent puternic pe reguli care continuă pe tot parcursul cărții electronice. Mereu sunt suspect de oricine pretinde că un anumit mod de lucru este o regulă și cu siguranță nu sunt convins de veridicitatea utilizării (doar pentru a da un exemplu) spiralelor Fibonacci și apoi a afirmării că există o regulă atașată la aceasta. Sunt un credincios puternic în principii, mai degrabă decât în reguli, și nu cred că spiralele Fibonacci vor ajuta cititorii să-și îmbunătățească compoziția. În afară de această plângere minoră, există o mulțime de informații bune și practice în această carte electronică.
Concluzie
Am ieșit din citirea acestei cărți electronice cu sentimente amestecate. Pe de o parte, aveți doi fotografi ale căror lucruri le admir admirând modul în care își creează imaginile, de la filozofia lor generală până la specificul expunerilor lungi și post-procesare.
Dacă v-ați uitat vreodată la fotografiile lor și v-ați întrebat cum au obținut rezultatele obținute, atunci această carte electronică are răspunsurile. Este un act extraordinar de generozitate și împărtășire. Nimeni altcineva nu face încă aceste lucruri sau, cel puțin, le face și le învață, astfel încât o parte din conținut este unică. Dacă sunteți un fan al oricăruia dintre acești autori și doriți să aflați secretele din spatele muncii lor, atunci este obligatoriu să cumpărați.
Principala mea nelegiuire vine din preț. Este o carte electronică scumpă și ar fi păcat dacă aceste informații ajung la un public limitat din această cauză. Îmi dau seama că cheltuiala este un concept relativ; cartea electronică este mult mai ieftină decât să iei un atelier și vei învăța aici lucruri pe care nu le-ai face din nicio altă sursă. Este o resursă unică și, în cele din urmă, publicul cumpărător va decide dacă are o valoare justă.
Trebuie să recunosc că ceea ce mi-aș dori cu adevărat să văd este o versiune tipărită a acestei cărți electronice, concepută corespunzător pentru a da prioritate fotografiilor ambilor autori. Imaginile lor s-ar bucura mai bine pe pagina tipărită, iar o carte are potențialul de a deveni un testament durabil al corpului lor de lucrări și învățături.
De la elementele de bază la arta plastică: Fotografie alb-negru - Arhitectură și dincolo
Puteți afla mai multe despre sau puteți cumpăra De la elementele de bază la arta plastică: Fotografie alb-negru - Arhitectură și dincolo, făcând clic pe link. Prețul este de 49 EUR pentru cei din zona euro, 39 GBP pentru oricine din Marea Britanie și 59 USD pentru restul lumii.
rezumatReferentAndrew S. GibsonData revizuirii07.07.2014Articol revizuitDe la elementele de bază la arta plastică: Fotografie alb-negru - Arhitectură și dincoloEvaluarea autorului4.5