Ți-ai găsit vreodată fotografiile plate? Culorile sunt dezactivate și arată pur și simplu plictisitor? Asta pentru că îi lipsește contrastul. Uneori, indiferent de cele mai bune abilități de expunere, condițiile nu sunt potrivite pentru a obține o gamă largă de tonuri. Nu vă faceți griji, totuși, poate fi remediat în post-procesare. Vă voi arăta fluxul meu de lucru pentru modul în care puteți prelua controlul contrastului în imaginile dvs. utilizând Curbe și niveluri în Photoshop.
Desigur, există multe modalități de a regla contrastul pe Photoshop, există chiar și un instrument numit Luminozitate și contrast, totuși nu vă oferă prea mult control. Ceea ce îmi place să fac este să manipulez Curbele și Nivelurile. În acest articol, vă voi explica de ce și cum folosesc aceste instrumente pentru a spori contrastul.
Problema contrastului scăzut
Contrastul scăzut se poate întâmpla din mai multe motive diferite; vreme rea de exemplu sau fotografierea prin sticlă. În orice caz, imaginea rezultată nu prezintă o gamă largă de tonuri, cu alte cuvinte, nu există suficientă diferență între lumini și întuneric.
Consider că această problemă apare mai ales în timpul călătoriilor, deoarece nu vă puteți întoarce la locație când vremea este mai bună sau pentru că vedeți lucrurile printr-un geam. De exemplu, imaginea pe care o voi folosi pentru acest tutorial a fost făcută prin fereastră în timp ce călătoream cu un autobuz turistic.
De unde știi că are un contrast scăzut?
Am ales o imagine în care contrastul este clar scăzut, astfel încât să puteți vedea cu ușurință efectele fiecărui pas. Cu toate acestea, în unele cazuri, nu va fi la fel de evident, dar puteți revedea oricând histograma pentru a cunoaște gama tonală a imaginii.
O expunere corectă de obicei ar trebui să aibă o histogramă care ajunge de la negru (stânga) la alb (dreapta) uniform răspândită, cu cele mai mari valori la mijloc. Vă rugăm să rețineți că acest lucru se poate schimba dacă doriți un efect diferit, cum ar fi tasta joasă sau tasta înaltă, în care alegeți în mod intenționat un anumit interval cu care să lucrați, așa că vorbesc doar despre imaginea medie aici.
După cum puteți vedea, în acest caz, toate informațiile sunt concentrate în tonurile medii, dar nu ajung la partea neagră sau albă (a se vedea histograma de mai jos). Acesta este motivul pentru care imaginea nu are contrast.
Utilizarea curbelor
În primul rând, vom manipula instrumentul Curbe. Nu uitați să faceți acest lucru pe un strat de ajustare și nu direct pe originalul dvs. (aceasta este editare nedistructivă), astfel nu veți pierde nicio informație și puteți oricând să reveniți și să începeți din nou dacă nu vă plac rezultatele. Pentru a face acest lucru, accesați meniul: Straturi> Strat de ajustare nou> Curbe și va apărea o fereastră nouă.
De asemenea, puteți accesa Curbe de pe panoul Reglare.
În interiorul acestuia, veți găsi un grafic cu histograma pe el. Linia care traversează graficul controlează contrastul; cu cât este mai abrupt, cu atât contrastul este mai mare.
Puteți fixa puncte de ancorare de-a lungul liniei pe care le puteți deplasa în sus sau în jos pentru a regla contrastul imaginii. Adăugați câte puncte de ancorare aveți nevoie. Cadrantul din dreapta sus controlează evidențierile, iar în cel din stânga jos, aveți tonuri întunecate.
Dacă doriți să măriți contrastul, așa cum facem în acest caz, adăugați un punct de ancorare în cadranul din stânga jos și trageți-l încet. Urmăriți cum afectează zonele întunecate ale imaginii. Mutați-l până când sunteți mulțumit de rezultat. Apoi adăugați un alt punct de ancorare în cadranul din dreapta sus și trageți-l încet până când luminile sunt suficient de luminoase în funcție de preferințele dvs. Transformând linia dreaptă într-o curbă mai mare, veți adăuga contrast imaginii.
Notă: dacă aveți o imagine cu prea mult contrast, poate funcționa opusul. Trageți în jos luminile și împingeți în sus zonele întunecate de pe curbă pentru a obține o curbă s inversată.
După fixarea curbelor pentru imaginea generală, acest instrument vă permite să reglați în funcție de canal. Pasul pe care l-am făcut înainte a fost lucrul la RGB, totuși, dacă faceți clic pe meniul derulant, puteți alege fiecare canal cu care să lucrați separat.
În acest caz, să începem cu canalul Albastru. Dacă trageți un punct de ancorare din punctele de evidențiere (cadranul din dreapta sus) faceți cerul, care este partea mai ușoară a imaginii mai albastră. În cadranul inferior stâng (umbre), tragerea ancorei puțin în jos vă permite să eliminați o parte din culoarea turnată.
Următorul este canalul verde, astfel încât să puteți obține o gamă tonală mai largă din pădure și natura scenei. Ajustările sunt foarte subtitrate, deoarece atunci când lucrați în detaliu, instrumentele devin foarte sensibile. Mutați-vă în jurul graficului până când sunteți mulțumit de rezultat.
Amintiți-vă că diferite surse de lumină au culori diferite; un apus de soare are culori mai calde decât la prânz, lumina artificială poate fi mai mult galbenă decât lumina naturală etc. În afară de corectarea oricărei părtiniri de culoare, funcționează pentru a adăuga unele efecte speciale și pentru a deveni creativi. În exemplul următor, puteți vedea ce se întâmplă atunci când graficul este inversat complet în canalul roșu. Puteți realiza acest lucru jucând cu diferite presetări, în acest caz, negativ la culoare.
Utilizarea nivelurilor
Apoi, doriți să manipulați nivelurile, folosind și un strat de ajustare. Puteți face acest lucru accesând meniul> Straturi> Strat de ajustare nou> Nivele (sau îl puteți găsi în panoul de ajustări din stânga Curbelor). Din nou, va apărea o nouă fereastră cu un grafic diferit, aceasta reprezintă cele mai întunecate părți ale imaginii (0) până la cele mai deschise (255).
Puteți manipula contrastul trăgând glisoarele de sub grafic, cu toate acestea, veți avea mult mai mult control dacă utilizați picăturile. Iată cum să lucrați cu ei:
Mai întâi, alegeți picuratorul alb (unul jos lângă grafic) și faceți clic pe cea mai ușoară parte a imaginii care mai are informații sau detalii. Veți observa cum întreaga dvs. imagine devine din ce în ce mai luminoasă. Nu vă faceți griji cu privire la corectarea la prima încercare, puteți da clic pe imagine până când sunteți mulțumit de aspectul acesteia.
Apoi alegeți picuratorul negru și faceți clic pe cea mai întunecată parte a imaginii cu detalii. La fel ca și cel alb, încercați-l până când îl faceți corect. Puteți face întotdeauna unele ajustări finale și cu glisoarele.
În cele din urmă, utilizați picătorul gri (tonuri medii) pentru a seta atmosfera sau starea de spirit a scenei, deoarece se va schimba în funcție de locul în care faceți clic. Iată câteva exemple:
În nivele, puteți face și reglajele selective în funcție de canal, dacă aveți nevoie.
Inainte si dupa
Și iată, atunci când sunteți mulțumit de rezultatele dvs., aplatizați imaginea accesând meniul Straturi - Aplatizați imaginea. Vedeți cum histograma are o gamă mult mai largă acum, iar imaginea finală are un impact mai mare.
Înainte de imagine.
Înainte de ajustări pentru referință.
Histograma după ajustări ale curbelor și nivelurilor.
După imagine.
Gestionarea reflexiilor - exemplu
Amintiți-vă că, atunci când fotografiați prin sticlă, ar putea exista reflexii și, atunci când creșteți contrastul, aceste reflexii vor fi mult mai vizibile. Deci, gândiți-vă la asta înainte de a fotografia, când vă compuneți imaginea.
Pentru a demonstra acest lucru pentru dvs., am făcut o fotografie în timp ce mă bucuram de o vedere panoramică de pe un zgârie-nori din Milano. Era un perete de sticlă de 360 de grade, așa că trebuia să am o reflecție. Pentru a-l folosi în avantajul meu, am decis să-mi așez piciorul în mod strategic, astfel încât reflectarea acestuia să se afle între două clădiri și am intitulat fotografia „Intrând în Milano”.
Înainte de procesare.
După procesare, observați piciorul meu în colțul din stânga jos?
Vreme plictisitoare - exemplu
După cum am menționat anterior, nu numai fotografierea prin sticlă vă poate oferi scene cu contrast scăzut. Aici am un alt exemplu care a avut legătură cu vremea. Era o zi foarte înnorată, deci nu existau umbre, totul părea cam gri și lumina era foarte plată. Și acest lucru poate fi remediat cu Curbele și Nivelurile urmând pașii anteriori.
 |  |
Concluzie
Acum știți că o fotografie cu contrast scăzut nu înseamnă că veți avea o imagine plată sau plictisitoare, așa că împușcați! Sper că ți s-a părut de ajutor și, dacă ai îndoieli sau sfaturi cu privire la contrast, te rog să ne împărtășești cu noi în secțiunea de comentarii de mai jos.