Cele cinci cele mai esențiale setări ale camerei și modul de utilizare a acestora

Cuprins:

Anonim

Camerele moderne, de la smartphone-uri la DSLR-uri de ultimă generație, sunt concepute pentru a lua decizii pentru noi.

Și, în cea mai mare parte, fac o treabă destul de bună. Puneți DSLR-ul în modul Auto și, de cele mai multe ori, veți obține imagini clare cu o expunere decentă.

Acum, dacă doriți doar să vă documentați lumea, atunci alegeți-o. Îndepărtează-te. Dar dezavantajul este că imaginile realizate cu modul Auto tind să arate asemănător, cu o adâncime de câmp și o expunere uniformă.

Dacă doriți să treceți dincolo de setările automate ale camerei, trebuie să vă înțelegeți camera, cum să o utilizați și, cel mai important, ce impact va avea schimbarea acestor setări asupra imaginii dvs. finale.

Iată cinci dintre cele mai esențiale setări ale camerei, ce înseamnă și cum vor avea impact asupra fotografiilor.

ISO

Iată prima setare esențială a camerei pe care ar trebui să o cunoașteți:

ISO.

Acum, acronimul „ISO” este teribil, pentru că este practic lipsit de sens în ceea ce privește fotografia. Inseamna Organizația Internațională pentru Standardizare, o organizație neguvernamentală europeană care se asigură că industriile aplică aceleași standarde.

În cazul fotografiei, Organizația Internațională pentru Standardizare a dorit să se asigure că un ISO 800 pe o cameră Canon este același ca pe un Nikon, Sony sau un Fuji. Dacă standardul respectiv nu ar exista, atunci setările nu ar fi aplicabile pentru toate mărcile de camere. Deci, dacă îmi setez Canonul să realizeze o imagine la 1/100s la f / 2.8 și ISO 400 și așezați Nikon la aceleași setări, nu am avea aceeași expunere.

Din fericire, toți producătorii importanți se abonează la standardul ISO.

Deci, ce este ISO?

ISO este măsura sensibilității senzorului digital al camerei la lumină. Cu cât este mai mic numărul, cu atât este mai mică sensibilitatea; cu cât numărul este mai mare, cu atât senzorul devine mai sensibil.

Spuneți că fotografiați într-o situație cu lumină slabă, cum ar fi într-o cameră slab iluminată sau într-o seară întunecată. O setare ISO de 100 va necesita ca mai multă lumină să ajungă la senzor decât dacă ar fi să folosiți o setare de ISO 400, 800 sau 1600.

Această imagine de noapte a necesitat o viteză de declanșare rapidă pentru a păstra detaliile în flacără, așa că a trebuit să folosesc un ISO mare (3200). În următoarea fotografie (mai jos), puteți vedea zgomotul din fișierul RAW original. (Apropo, această imagine arată ce se întâmplă atunci când eliberați metanul dintr-o bulă din gheața unui iaz înghețat din pădurea boreală și apoi îl aprindeți.)

Dezavantaje ale unui ISO ridicat

Deci, de ce să nu tragi tot timpul cu un ISO ridicat?

Două motive:

  1. ISO-urile ridicate creează adesea zgomot digital în imagine (deși senzorii camerei sunt din ce în ce mai buni evitând acest lucru).
  2. Uneori poate doriți să forțați o viteză de declanșare lentă, caz în care aveți nevoie de mai puțină sensibilitate la lumină. Acesta poate fi cazul dacă încercați să surprindeți mișcarea neclară, cum ar fi apa sau vântul, sau dacă creați neclare plăcute în fotografia sportivă.
Rețineți zgomotul în detaliile hainelor persoanei și în alte zone umbrite.

Pe scurt, ISO este unul dintre cele trei instrumente pe care le aveți la dispoziție pentru a vă manipula expunerea.

Viteza obturatorului

Durata de expunere a senzorului camerei dvs. la lumină este timpul de expunere.

Multe camere au un declanșator mecanic care se deschide și se închide, permițând luminii să ajungă la senzor. Alții folosesc un obturator digital care pur și simplu pornește senzorul pentru o anumită perioadă de timp înainte de al opri din nou.

Viteza de expunere are un impact imens asupra imaginii finale.

De ce?

Deoarece o viteză de expunere mare va crea neclaritate la subiecții în mișcare. În calitate de fotograf peisagistic, folosesc viteze mari de declanșare pentru a estompa apa, a captura lumina stelelor sau pentru a arăta mișcarea vântului.

Pentru această imagine, am folosit o viteză de declanșare de 1 / 2s pentru a estompa valurile păstrând în același timp unele detalii.
O viteză de declanșare de 30 de ani a estompat râul Yukon într-o suprafață asemănătoare oglinzii.

Viteza de expunere scurtă (adică rapidă) are ca efect oprirea mișcării. Folosiți o viteză a declanșatorului de 1/2000 și mișcarea unui alergător sau a unui ciclist va fi oprită.

Această imagine a unei biciclete care trecea necesită o viteză a obturatorului de 1 / 500s. Viteza obturatorului a fost suficient de rapidă pentru a face imaginea mai clară în general, păstrând în același timp un anumit sentiment de mișcare în anvelopa rotitoare.

Utilizarea vitezei de expunere trebuie să fie atentă pentru a crea o imagine bună. Gândiți-vă la imaginea finală pe care doriți să o creați. Are componente încețoșate sau este totul ascuțit? Doriți să vă opriți subiectul sau să transmiteți un sentiment de mișcare?

Luați în considerare, experimentați, apoi decideți asupra vitezei de expunere.

Deschidere

Diafragma sau f-stop ar putea fi cel mai confuz aspect al fotografiei pentru mulți fotografi. Acest lucru se datorează faptului că afectează imaginile în moduri neașteptate.

În esență, diafragma este cât de mare este gaura din obiectiv. Cu cât gaura este mai mică, cu atât este mai puțină lumină să intre; cu cât gaura este mai mare, cu atât trece mai multă lumină.

Ceea ce confundă adesea oamenii este sistemul de numerotare:

Cu cât este mai mic numărul, cu atât este mai mare gaura.

Deci, o setare de f / 2.8 corespunde unei deschideri mai mari decât f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11 și așa mai departe. Se iau în considerare lentilele cu o deschidere maximă largă (adică un număr mic ca f / 2) rapid, ceea ce înseamnă că sunt capabili să permită mai multă lumină.

Dar nu este vorba doar de lumină și de cât de larg se poate deschide un obiectiv. Diafragma afectează și claritatea imaginii.

Vedeți, majoritatea, dacă nu toate, lentilele sunt mai ascuțite la câteva opriri în jos (numit punctul dulce). Un obiectiv cu o deschidere maximă de f / 2,8 va crea o imagine mai clară la f / 8 decât la f / 2,8. Cu cât obiectivul este mai bun, cu atât mai puțin contează acest lucru, dar este vizibil pe majoritatea obiectivelor.

Adâncimea câmpului și aplicațiile sale

Diafragma controlează, de asemenea, adâncimea câmpului.

Adâncimea de câmp este cantitatea de imagine de aproape până departe, care este focalizată. Un obiectiv setat la cea mai largă deschidere (să zicem f / 2.8) va oferi o adâncime de câmp mai mică decât același obiectiv setat la f / 11.

O adâncime de câmp foarte mică din această imagine aduce focarul care se ascunde în perie la focalizare, în timp ce haosul din jur al ramurilor se estompează într-o ceață.

Ca și în cazul vitezei obturatorului, utilizarea diafragmei ar trebui să fie intenționată. Aveți o imagine de peisaj pe care doriți să o focalizați din față în spate? Mai bine selectați un f-stop înalt (cum ar fi f / 11). Ce zici de un portret în care vrei un fundal curat și moale, dar un ochi ascuțit? Apoi utilizați un mic f-stop (cum ar fi f / 2.8 sau f / 4) și alegeți cu atenție punctul de focalizare.

Un f-stop de f / 11 la 17 mm a fost suficient pentru a face întreaga scenă, de la centimetri în fața obiectivului până la stâncile din depărtare, ascuțite.

Diafragma are un impact direct asupra vitezei obturatorului. O deschidere îngustă va necesita utilizarea unei viteze mai mari a obturatorului pentru a obține o expunere adecvată, la fel cum o deschidere mai largă vă va permite să utilizați o viteză mai mare a obturatorului. Diafragma și viteza obturatorului sunt complet corelate; nu se poate scăpa de el.

Deci, aveți nevoie de o înțelegere puternică a ambelor.

echilibru alb

Balansul de alb, ca și ISO, se referă la senzor.

Dar, în acest caz, are de-a face mai degrabă cu culoarea luminii, decât cu luminozitatea ei.

Diferite surse de lumină au tonuri de culoare diferite. Ochii noștri adesea nu detectează aceste diferențe, dar puteți paria că camera dvs. va face acest lucru. Ați văzut vreodată o fotografie a unui interior al casei luminată de becuri albe moi, dar care să includă o fereastră? De obicei, interiorul camerei arată natural, în timp ce lumina exterioară arată albastră artificial.

Acesta este balansul de alb. Camera (sau fotograful) a decis să utilizeze lumina interioară (becurile cu tonuri calde) ca culoare neutră, dar apoi lumina naturală s-a deplasat spre albastru.

Acum, când balansul de alb este greșit, culorile sunt oprite. Arată prea galbene, albastre sau portocalii.

Dar când balansul de alb este corect, totul pare natural, pe măsură ce ochii noștri îl detectează.

Iată o imagine cu balansul de alb al camerei setat la Automat. Culorile aurorei boreale apar prea violet și galben.
În această versiune, am ajustat balansul de alb în continuare în gama albastră, făcând culorile luminilor să pară mai naturale și mai plăcute.

Dar balansul automat de alb?

Am o mărturisire de făcut aici:

Aproape întotdeauna folosesc setarea Balans de alb automat pe camera mea. Camerele sunt destul de drăguțe la evaluarea tonurilor de culoare și la stabilirea echilibrului de alb adecvat. Când camera mea nu înțelege bine, pot verifica imaginea de pe ecranul LCD și pot face corecția pentru următoarea fotografie.

De asemenea, fotografiez exclusiv în format RAW, ceea ce înseamnă că pot face ajustări la balansul de alb în timpul procesării. Am mai multă încredere în imaginea de pe ecranul computerului decât în ​​minusculul LCD de pe spatele camerei mele.

Acestea fiind spuse, în anumite momente ar trebui să reglați setarea balansului de alb al camerei. Primul este dacă înregistrați fișiere JPEG.webp. Formatul de fișier JPEG.webp nu vă va permite să reglați efectiv balansul de alb mai târziu, deci trebuie să îl faceți corect în cameră.

A doua oară când doriți să vă ajustați setarea de balans de alb este atunci când stivați imagini, fie pentru scene cu contrast ridicat, fie pentru panorame. La stivuire, modificările ușoare ale tonurilor de culoare vor face combinarea mai multor imagini într-o singură fotografie HDR sau o panoramă mult mai dificilă sau chiar imposibilă.

De asemenea, vă puteți regla balansul de alb dacă doriți în mod intenționat să faceți ca o imagine să pară rece sau caldă sau dacă utilizați lumini artificiale.

Așadar, ține cont de balansul tău de alb; știi ce face și cum va avea impact asupra imaginilor tale. Apoi decideți cum să îl utilizați.

Compensarea expunerii

Ce este compensarea expunerii?

Compensarea expunerii vă permite să adăugați sau să scădeți foarte repede lumina dintr-o imagine.

Prea intuneric? Utilizați funcția de compensare a expunerii pentru a adăuga o oprire a luminii. Prea luminos? Compensarea expunerii poate întuneca rapid imaginea.

Pentru imaginea de mai sus, am folosit compensarea expunerii pentru a mă asigura că scena afișează detalii în prim plan, păstrând în același timp apusul luminos în fundal pentru a nu fi suflat.

Iar imaginea de mai jos a fost făcută în lumina soarelui puternic, dar o subexpunere deliberată de trei opriri (prin compensarea expunerii) a redus munții la negru, dar a păstrat detaliile pe cer, rezultând o imagine suprarealistă.

Cunoaște-ți bine camera

Compensarea expunerii este un instrument pe care ar trebui să știți să îl reglați fără a coborâ camera de pe ochi. Modul în care este setat depinde de setările camerei.

Folosesc modul Aperture Priority cel mai des pe camera mea. Așa că selectez diafragma, iar camera decide viteza obturatorului. Dacă ajustez compensarea expunerii, camera mea va păstra diafragma aleasă și va regla pur și simplu viteza obturatorului în sus sau în jos pentru a obține expunerea dorită.

Și dacă aș folosi modul Shutter Priority, așa cum o fac uneori, camera ar regla diafragma.

(În modul Auto, camera ia această decizie pentru dvs.)

Folosesc constant compensarea expunerii. Este metoda mea de bază pentru reglarea fină a expunerilor mele pe teren. Pe DSLR-ul meu Canon, îl pot regla cu o simplă mișcare a degetului mare pe roata din spate a camerei. Alte camere au controlul compensării expunerii ca o roată lângă butonul declanșator sau ca parte a unui sistem de butoane din spate.

Aflați cum funcționează camera dvs. și învățați să reglați compensarea expunerii rapid și eficient. Înțelegerea acestui instrument important va însemna că nu vă pierdeți șansa de a obține fotografia corectă atunci când lucrați pe teren sau în studio.

Setări esențiale ale camerei: Concluzie

Aceste cinci setări ale camerei sunt cele mai importante lucruri de înțeles despre camera dvs.

Experimentați cu ei, astfel încât să știți cum vă afectează imaginea finală. Învață să schimbi fiecare setare rapid și fără probleme.

După ce ați făcut acest lucru, veți fi responsabil de fotografia dvs.

Și veți fi pe cale să creați imagini intenționate.

Dacă aveți orice comentarii sau întrebări, vă rugăm să le adăugați mai jos!