Una dintre cele mai mari provocări cu care se confruntă macro-fotografii este concentrarea subiectului. Atingerea punctului de focalizare perfect nu este doar un exercițiu de frustrare, dar de multe ori nu aveți suficient focalizare. Spre deosebire de un fotograf peisagistic care își poate seta diafragma la F / 22 și poate fi fericit, un macro shooter va fi probabil recompensat de imagini neclare - și chiar dacă sunt clare, focalizarea nu se va răspândi în mod magic de la margine la margine. Cea mai bună soluție este de a utiliza o tehnică numită „focus stacking”, care combină mai multe cadre împreună pentru a crește aria imaginii care este focalizată.
Stivuirea focalizării necesită să vă fotografiați subiectul în fiecare punct de focalizare posibil, pe care doriți să îl aveți clar, și apoi să combinați aceste imagini împreună pentru a obține o imagine în care totul are detalii. Există instrumente pentru a realiza acest lucru - accesorii dedicate pentru trepied numite „focus rails” și software dedicat pentru combinarea imaginilor (Helicon Focus și Serene Stacker sunt două pe care le-am folosit până acum). Pentru acest articol, să păstrăm lucrurile simple cu ceea ce aveți deja: nu este necesar trepied și vom folosi Lightroom și Photoshop.
polen în interiorul unei flori. Fiecare bob de polen are o lungime de 70 microni, iar imaginea este creată folosind 16 cadre separate pentru focalizare sporită
Filmare:
Există câteva sfaturi pentru a începe cu fotografiile portabile menite să fie focalizate. În primul rând, veți dori să setați obiectivul camerei pe focalizare manuală și să lăsați inelul de focalizare setat la cel mai apropiat punct de focalizare. Pe un obiectiv macro dedicat, acest lucru ar însemna, în general, mărire 1: 1 în mărime naturală. Din acest moment înainte, nu vă veți schimba focalizarea prin obiectiv, ci mai degrabă deplasați întreaga cameră înainte sau înapoi pentru a vă focaliza subiectul.
De asemenea, veți dori ca camera să ruleze continuu. Vom trage cât mai repede posibil subiectul cât mai repede posibil.
Utilizarea blițului este o idee bună, deoarece acest lucru vă permite să mențineți o viteză mai mare a obturatorului și să vă asigurați că toate imaginile rezultate sunt libere de neclaritate de mișcare (fie de la cameră, fie de la subiect).
Când v-ați găsit subiectul, cel mai critic element al fotografierii este acela că mutați camera doar înainte și înapoi. Orice schimbare majoră laterală, în sus și în jos va crea o schimbare de perspectivă care face mult mai dificilă stivuirea focalizării. Acest lucru necesită practică, dar constat că dacă țineți capătul obiectivului în siguranță și găsiți ceva cu care să vă pregătiți, rezultatele sunt mai bune.
picături de apă care refractează imaginea unei flori pe o pânză de păianjen. Au fost folosite 20 de cadre separate pentru a pune în evidență întreaga imagine
Dacă țineți un bliț în afara camerei, țineți capătul obiectivului și camera pare descurajant - este. Nu este imposibil să faci totul singur, dar o vei găsi mai ușor cu un asistent care ține blițul sau cu ajutorul unui bliț inelar pentru a simplifica ecuația.
Trageți și luați mult mai multe imagini decât credeți că aveți nevoie. Deplasați camera înainte și înapoi prin zona de focalizare și depășiți drastic. Când pun împreună o imagine macro a unui fulg de zăpadă, pot folosi 40 de cadre, dar voi trage 200. Acest lucru este necesar pentru că fotografiați la intervale necontrolate de distanță și este posibil să pierdeți un loc.
Începând din Lightroom:
După ce ați importat imaginile în Lightroom, va trebui să începeți să selectați o imagine din fiecare punct de focalizare. Eliminați-vă lumea de distrageri, deoarece va trebui să faceți o notă mentală despre ce zone de focalizare au fost deja selectate și care trebuie să le găsiți în timp ce vă uitați prin imagini. Semnalizez imaginile de care am nevoie cu un steag „pick” (tasta P) și continuu căutând următorul cadru lipsă.
Când cred că am găsit toate punctele mele de concentrare, de obicei voi alege un cadru central și voi aplica orice ajustări globale pe care aș dori să le fac datelor RAW. Ajustările expunerii, reducerea zgomotului, corectarea balansului de alb etc. Când sunt mulțumit de aspectul general, fac clic dreapta pe imagine și selectez „Dezvoltare setări> Setări copiere”. Asigurați-vă că modificările pe care le-ați făcut sunt verificate și copiați.
Acum va trebui să vă filtrați imaginile pentru a vedea „opțiunile”. Acest lucru se face alegând „semnalizat” din caseta drop-down a filtrului din dreapta jos deasupra benzii de film. Acum puteți selecta toate imaginile marcate, faceți clic dreapta pe una dintre miniaturi și alegeți „Dezvoltare setări> Setări lipire”. Aceasta va aplica ajustările pe care le-ați făcut la fiecare cadru.
Având în continuare toate imaginile selectate, faceți din nou clic dreapta pe una dintre miniaturi și alegeți „Editați în> Deschideți ca straturi în Photoshop …” și apoi Photoshop va prelua următoarea parte a procesului.
Mutarea în Photoshop:
Odată ce toate straturile au fost încărcate, selectați-le pe toate în paleta de straturi și apoi din meniul de sus, alegeți „Editați> Auto-Align Layers …”. Aceasta vă va lua toate imaginile și se va ajusta pentru micile deplasări orizontale, verticale și de rotație care au avut loc la fotografierea imaginilor. Photoshop face o treabă destul de bună și vă aliniază imaginile, atâta timp cât nu v-ați îndepărtat prea mult din perspectivă.
În acest moment, vom presupune că ați ratat cel puțin o secțiune de focalizare din imaginea dvs. și trebuie să aflăm care sunt piesele dvs. de puzzle care lipsesc. Din același meniu cu toate straturile încă selectate, alegeți „Editați> Auto-Blend Layers …”. În caseta de dialog afișată, asigurați-vă că sunt selectate „Stack Images” și „tone și culori fără sudură”. Faceți clic pe OK, iar algoritmul de stivuire funcționează combinând imaginile. S-ar putea ca maxilarul să cadă în acest moment când vedeți imaginea combinată. Cu toate acestea, măriți și priviți cu atenție și probabil veți vedea ceva similar cu acesta:
O secțiune a fulgului de zăpadă este în mod clar nefocalizată, ca și cum o „fâșie” de focalizare ar fi ratată atunci când am selectat inițial după cadre. În acest moment, mă întorc la Lightroom și îmi găsesc cadrele lipsă, lipesc setările de ajustare pe ele și le semnalizez ca o „alegere”. Selectați din nou toate imaginile, inclusiv piesele lipsă și alegeți din nou „Editați în> Deschideți ca straturi în Photoshop …”. Acum avem toate piesele noastre de lucru!
comparați cu imaginea de mai sus - aceasta este exact piesa lipsă din puzzle
Înapoi la Photoshop, urmați același proces ca înainte, selectând toate straturile și alegând „Editați> Auto-Align Layers …”. După ce ați terminat, adăugăm un pas înainte de a amesteca. Instrumentul de amestecare automată Photoshop funcționează bine, dar face tot felul de greșeli. Va trebui să le remediem manual, deci după aliniere, dar înainte de amestecare, trebuie să faceți clic dreapta pe teancul de straturi și să selectați „Duplicate Layers” (CTRL + J este comanda rapidă de la tastatură).
Acum, cu un „set” de straturi selectat (acesta ar trebui să fie selectat în mod implicit), alegeți „Editare> Auto-Blend Layers …” și asigurați-vă că caseta de dialog este setată ca înainte. În cazul în care computerul dvs. are o putere limitată a RAM și a procesorului, acest lucru poate dura foarte mult dacă aveți multe cadre deschise. Pentru imaginea la care lucrez, am ajuns să folosesc 46 de cadre, ceea ce înseamnă că Photoshop are acum un total de 92 de straturi deschise, fiecare conținând o imagine de 18 MP, și îi cerem să ia jumătate din ele și să calculeze niște matematici foarte grele . Dacă nu ați luat prânzul încă, mergeți să faceți un sandviș. Iată ce obținem când procesul este finalizat:
imaginea decupată pătrat
Rafinarea rezultatelor:
Imaginea dvs. se apropie din ce în ce mai mult, dar dacă faceți zoom, veți găsi tot felul de „defecte”. Vedeți dacă le vedeți aici:
Fundalurile vin ciudat uneori, marginile ascuțite la diferite adâncimi devin neclare și apar probleme ușoare de aliniere. Va trebui să remediem acest lucru mascând pixelii corespunzători din setul original.
Primul pas: îmbinați stiva amestecată actuală (CTRL + E comandă rapidă de la tastatură). Acum veți lua acest strat stivuit și îl veți trage în jos în partea de jos a ordinii stratului, sub toate imaginile nestivuite. Apoi va trebui să dezactivați vizibilitatea tuturor straturilor ne-stivuite, făcând clic pe pictograma ochiului din stânga miniaturii stratului.
Acum începe distracția. Creați o mască de strat pe stratul de deasupra stratului „terminat” și faceți-vă prietenos cu comanda rapidă de la tastatură (CTRL + I). Veți sări înainte și înapoi cu comanda de inversare pe masca stratului și veți privi zona în care se concentrează acel strat special. Veți comuta înainte și înapoi până când veți observa o zonă care arată mai bine pe stratul original față de stratul „terminat” și, folosind instrumentul pensulei, veți masca pixelii corespunzători pentru a remedia greșeala.
Faceți acest lucru pentru toate straturile și așteptați-vă să dureze ceva timp. Să comparăm greșelile de mai sus cu rezultatele rafinate:
Priviți cu atenție și veți vedea multe „remedieri” aplicate doar acestei mici secțiuni a imaginii. Procesul poate dura ore în funcție de numărul de straturi, de numărul de greșeli și de cât de perfecționist sunteți.
În cazul unui fulg de zăpadă fotografiat pe o mănușă neagră, vreau să îndepărtez cât mai multe fibre din rezultatul final. Acest lucru se realizează în mare parte în remedierile descrise mai sus, selectând stratul care are focalizarea cea mai avansată și mascându-și fundalul în imaginea finalizată:
În acest moment, ați revenit la activitatea Photoshop standard. Utilizați instrumentele de clonare pentru a curăța orice nu ați remediat deja și reglați imaginea după preferința dvs. Cu majoritatea subiectelor macro, puteți alege, de asemenea, să rotiți sau să întoarceți imaginea pentru cea mai bună compoziție. O insectă arată perfect natural cu susul în jos și înapoi - dacă vă ajută în compoziția dvs., nu vă fie teamă să jucați!
Pentru imaginea medie cu fulgi de zăpadă, este un proces de 3-4 ore de la început până la sfârșit, combinând de obicei între 30-50 de cadre. În funcție de subiectul dvs. și de nivelul de mărire cu care lucrați, este posibil să aveți nevoie doar de 6 cadre. Cu toate acestea, procesul rămâne același:
Cartea fulgului de zăpadă
Dacă tutorialul de mai sus vă interesează, acesta va fi explicat mai detaliat în viitoarea mea carte, „Cristale de cer: dezlegarea misterelor fulgilor de zăpadă”. Cartea este disponibilă în prezent pentru precomandă, care va fi lansată în octombrie 2013. Ajutați la susținerea proiectului de carte!
Cartea va avea 300 de pagini, cu copertă dură și detaliu toate tehnicile fotografice, știința și fizica, și chiar psihologia și filozofia motivului pentru care ni se par frumoși fulgii de zăpadă.
Consultați mai multe lucrări Dons la http://www.donkom.ca/