Probabil că sunteți deja familiarizați cu efectul diafragmei asupra imaginilor. Dacă nu, iată o recapitulare rapidă: pentru orice distanță focală dată și distanță de la cameră la subiect, utilizați o diafragmă mai largă pentru a obține mai puțină imagine focalizată. Există o cantitate destul de mare de știință în spatele acestei afirmații (unele dintre ele subiective, cum ar fi definițiile adâncimii de câmp și a clarității), dar rezultatul final este că puteți utiliza diafragme largi pentru a limita adâncimea de câmp și pentru a adăuga un real margine creativă pentru imaginile tale. Rețineți că veți obține cele mai bune rezultate cu un obiectiv prim, deoarece acestea au diafragme maxime mai largi.
Scriu despre utilizarea diafragmelor largi în acest articol, deoarece sunt interesante. Le puteți folosi pentru a face lucruri minunate cu compoziție, focalizare și culoare. Astăzi mă voi concentra pe relația dintre diafragmă și culoare, ceva la care nu mă gândisem cu adevărat până când nu a subliniat-o cineva într-un comentariu la un articol anterior. M-a făcut să realizez că o deschidere largă singură nu este suficientă pentru a face o imagine bună. Lumina (ca întotdeauna în fotografie) este importantă și (cu excepția cazului în care lucrați în alb și negru) la fel este și culoarea.
Iată un exemplu. Am folosit un obiectiv de 85 mm și o deschidere de f2.0 pentru a crea un portret cu foarte puțină adâncime de câmp. Acum, uită-te la model. Are pielea limpede și părul întunecat. Poartă un top negru peste un alt top verde. Este foarte puțină culoare. Am subliniat acest lucru prin plasarea ei pe un fundal de culoare gri. Am întunecat fundalul în Lightroom și am redus saturația. Rezultatul final este un portret cu multă lumină neutră și tonuri întunecate și foarte puțină culoare. Culoarea a devenit o parte subtilă și subevaluată a compoziției.
Iată încă două portrete. Au fost luate în timpul aceluiași film, doar cu medii diferite. În ambele cazuri, am mutat modelul departe de fundal, astfel încât să nu mai fie focalizat. Ideea de aici era să te distrezi și să te joci cu culorile. Spre deosebire de exemplul anterior, culorile sunt puternice, mai degrabă decât subtile.
Fundalul din ambele portrete era o ușă pictată. Poate că este, de asemenea, un alt exemplu de vizualizare - unde mulți fotografi ar vedea o ușă pe care am văzut-o colorată, pentru că am înțeles că aș putea arunca ușile neînfocate alegând obiectivul și diafragma potrivite.
Acest portret are o abordare diferită. Am făcut fotografiile într-un loc de joacă pentru copii și am observat că jumperul modelului se potrivea aproape exact cu culoarea unuia dintre cadrele de cățărare din plastic. Am reușit să o poziționez astfel încât culoarea fundalului (din nou să nu fie focalizată) să se potrivească cu jumperul ei.
Cheia din toate aceste fotografii constă mai întâi în observarea culorilor (a se vedea ce se întâmplă de fapt în scenă) și apoi în găsirea unor modalități interesante de a lucra cu paletele de culori prezentate de combinația de haine purtate de modele și mediul în care ne aflam. Niciunul dintre acestea nu a fost concepte preconcepute. Pur și simplu reacționam la circumstanțele date.
De asemenea, face parte din învățarea despre modul în care funcționează lentilele și diafragma. Odată ce înțelegeți că puteți face ca fundalul să nu mai fie focalizat, îndepărtând modelul de acesta și folosind un teleobiectiv scurt cu o deschidere largă, puteți începe să vedeți ceea ce vede camera, mai degrabă decât ceea ce vedeți când utilizați propriul dvs. ochi.