Folosirea focalizării în mod creativ cu fotografia alimentară

Cuprins:

Anonim

Există modalități de a utiliza focalizarea selectivă sau adâncimea de câmp redusă, pentru a controla complet modul în care priviți o imagine. Focalizarea selectivă folosește o diafragmă mare, cum ar fi f / 4.5 sau mai mare, pentru a afișa doar o mică parte din imagine. Puteți controla unde doriți ca privitorul dvs. să privească în imaginea dvs. utilizând această tehnică.

Eliminați elementele distractive

Dacă aveți o scenă sau un mediu potențial ocupat, puteți utiliza focalizarea selectivă pentru a calma puțin lucrurile și a-l determina pe privitor să privească unde doriți.

Imaginea din stânga a fost filmată la f / 16, în timp ce imaginea din dreapta a fost filmată la f / 5.6

Când comparați cele două imagini de mai sus, acordați atenție la ceea ce priviți mai întâi și la modul în care ochiul dvs. se mișcă în jurul imaginilor. Se întâmplă multe în imaginea din stânga. Chiar nu știi unde să te uiți mai întâi. În imaginea din dreapta, ochiul tău se îndreaptă spre uleiul de măsline din față, exact acolo unde am vrut să te uiți. Am vrut să mă asigur că nu te-ai distras de textul din borcanul din partea stângă, așa că m-am concentrat pe garnitura din uleiul de măsline și am estompat orice altceva. Am vrut ca prima citire să fie uleiul de măsline, apoi toate celelalte articole devin secundare. Ochii tăi privesc în mod natural ceea ce se concentrează într-o imagine.

Care element este eroul?

Puteți utiliza focalizarea în unele fotografii pentru a arăta clar despre ce element este vorba despre imagine - acest element este elementul dvs. erou. În fotografia alimentară numim asta mâncarea eroului.

În fiecare fotografie focalizarea este schimbată pentru a schimba care borcan de murături este borcanul erou, cel la care vreau să te uiți.

Iată câteva murături pe care le-am făcut. Puteți folosi focalizarea selectivă pentru a spune spectatorului unde ar trebui să caute. Dacă această imagine ar fi o rețetă de murături de mărar, atunci ați folosi imaginea din stânga. Dacă această imagine a fost pentru o rețetă pe sfeclă murată aurie, atunci ați folosi imaginea din dreapta.

Alegeți punctul dvs. de focalizare

Imaginea din stânga a fost filmată la f / 8, în timp ce imaginea din dreapta a fost filmată la f / 4.5

M-am concentrat pe muratul de mărar așezat deasupra murăturilor tăiate. În imaginea din stânga, nu îți dai seama unde este punctul meu de focalizare, astfel încât ochiul tău să meargă peste tot. În imaginea din dreapta, este puțin mai evident. Mâncarea mea erou este murăturile tăiate de mărar.

Toate imaginile, inclusiv murăturile, au fost concepute de bunul meu prieten și stilist, Amy Paliwoda. Lucrăm la o mulțime de locuri de muncă împreună. Amy vorbește întotdeauna despre folosirea de recuzită pentru a-ți spune povestea. Sarcina mea ca fotograf este să mă asigur că folosesc diafragma corectă pentru a ajuta accesoriile la poveste, nu pentru a provoca distracții. Având totul în centrul atenției, un accesoriu simplu îți poate lua povestea. Odată ce vă alegeți focalizarea, faceți mai multe fotografii la diferite diafragme pentru a vedea care funcționează cel mai bine pentru a vă spune povestea.

Când o singură deschidere nu este suficientă

Acum îți voi arăta o tehnică pe care o folosesc foarte mult. Fac două imagini la diafragme diferite, cu adâncime diferită de câmpuri și apoi le compun împreună în Photoshop folosind măști de straturi. Folosesc această tehnică atunci când vreau ca fundalul să fie mai mult dezorientat, totuși mențin produsele sau produsele focalizate.

Trebuie să menționez că ÎNTOTDEAUNA trag cu aparatul foto pe un trepied. Acest tip de compoziție ar fi foarte dificil în cazul fișierelor care erau portabile.

Imaginea din stânga a fost filmată la f / 8, iar imaginea din dreapta a fost filmată la f / 4.5

Pentru această imagine îmi place foarte mult cum arată borcanele la f / 8, dar prefer fundalul fotografiat la f / 4.5, așa că voi pune cele două împreună în Photoshop creând o mască de strat și pun cel mai bun fundal, pe partea de sus a primului plan preferat.

Realizarea unei măști de straturi

Există multe modalități de a face același lucru în Photoshop. Modul meu preferat de a face un compozit de mai multe imagini este să folosesc măști de straturi.

În compoziția finală voi pune fundalul unei imagini pe o altă imagine și, de asemenea, voi face un duplicat al unui bec și îl voi lipi pe fundal.

Mai întâi deschid ambele fișiere care urmează să fie puse împreună în Photoshop.

Apoi, copiez imaginea cu fundalul dorit și apoi lipesc întreaga imagine în fișier cu borcanele care îmi plac. Acum am un fișier cu două straturi.

Acum trebuie să transform stratul superior într-o mască de strat:

  1. Accesați meniul de sus
  2. Faceți clic pe „Layer”
  3. Derulați în jos până la „Layer Mask”
  4. Derulați până la „Reveal All”

Acum, căutați în paleta de straturi. Imaginea dvs. ar trebui să arate similar cu ceea ce vedeți mai jos - cele două fișiere, cel de sus având o casetă albă lângă imagine. Aceasta este masca de strat.

Puteți vedea noul strat mascat încercuit cu roșu.

Pentru a începe să lucrați în interiorul măștii de straturi, trebuie să utilizați instrumentul pensulă. Apoi, asigurați-vă că paleta dvs. de culori este setată la negru deasupra albului pentru a masca imaginea. Dacă mascați prea mult într-o zonă, o puteți corecta inversând paleta de culori la alb pe partea de negru și apoi reveniți peste zonă.

În această imagine, folosesc o perie de margine moale (perie setată la o duritate de „0”) pentru mascare prin prim-planul stratului superior, astfel încât să rămână doar fundalul roșu cu luminile. Imaginea de mai jos este modul în care stratul meu arată că masca a fost finalizată.

Acest lucru mi-a luat doar câteva minute pentru a crea în Photoshop.

Acum, pentru compozitul final de mai jos. Am adăugat și un text, apoi am copiat și lipit un bec suplimentar în Photoshop pentru a echilibra lucrurile în fundal.

Becul suplimentar a fost, de asemenea, transformat într-o mască de strat, astfel încât să pot amesteca marginile imaginii pe care le-am lipit deasupra fișierului.

Iată cum arată toate straturile. Stratul „2” este becul suplimentar. Dacă acesta ar fi un fișier cu o mulțime de straturi, aș numi fiecare strat astfel încât să știu ce sunt. În acest caz, este ușor de dat seama, așa că nu am făcut asta. Puteți vedea în masca stratului „1” că jumătatea inferioară a cadrului este neagră. Aceasta este partea imaginii pe care am mascat-o.

Așadar, data viitoare când trageți pe un trepied, experimentați puțin și faceți fotografii cu mai multe diafragme pentru a prinde adâncimea câmpului și poate doriți să compuneți câteva fișiere împreună.