În termeni de fotografie, compoziția poate face diferența între o imagine bună și una fantastică. Da, aveți nevoie de toate celelalte componente; lumina trebuie să fie dramatică, subiectul convingător, iar culorile vibrante. Toate acestea se vor adăuga la rezultatul final. Dacă aveți toate acestea, dar compoziția dvs. nu este grozavă, imaginea va cădea.
Jay Maisel are un citat care spune astfel: „În calitate de fotograf, ești responsabil pentru fiecare centimetru al cadrului”. Acest lucru este adevărat și una dintre celelalte mantre ale lui Jay este că preferă să vorbească despre încadrare și nu decupare. Opinia sa este că încadrarea se face în momentul realizării imaginii. Recoltarea se face ulterior în post-producție. El susține că decuparea modifică intenția inițială a imaginii. Dacă încadrați o imagine într-un anumit mod și apoi o decupați după aceea, este într-adevăr o imagine diferită.
Încadrați-vă corect scena în cameră
Nu cred că Jay spune că nu ar trebui să decupați, ci mai degrabă că trebuie să compuneți cu intenție și scop, nu pur și simplu să sperați la cele mai bune și să încercați să „remediați” imaginea mai târziu, decupând. O compoziție bună poate avea impact asupra imaginii. Schimbarea compoziției este gratuită. Nu aveți nevoie de niciun echipament special sau lentile. Nu este nevoie să așteptați un anumit tip de lumină. Puteți trage în orice moment al zilei. Compoziția este singurul lucru în fotografie care este cel mai ușor de remediat, dar este cel mai adesea trecut cu vederea.
Există multe articole despre DPS și alte site-uri despre compoziție și cele mai bune tehnici pentru îmbunătățirea compoziției, așa că nu voi încerca să reinventez roata. Ceea ce vreau să vorbesc aici este fluxul vizual. Aceasta este mai mult despre călătoria vizuală pe care o vizionezi decât despre destinație. În acest articol, nu vom discuta regula treimilor și powerpoint-urilor, dar vom discuta despre modul în care încadrarea, eliminarea distragerilor și modul în care lumina, forma și textura vor contribui la compoziția dvs.
Ne vom uita la modul în care ochiul cuiva va călători prin imaginea ta. Vrei ca spectatorii imaginilor noastre să le privească mai mult, să le găsească interesante și să fie captivați și inspirați de ceea ce văd.
Încadrarea nu decupează
În calitate de fotograf, trebuie să vă asumați responsabilitatea pentru tot ceea ce se află în cadru. Asta înseamnă că tu decizi ce va fi în lovitură și, uneori, mai important, ce NU va fi în lovitură. Subiectul dvs. trebuie să se afle în cadru, evident, dar ce altceva mai trebuie inclus? Întrebați-vă dacă toate elementele din cadru se adaugă la narațiunea sau povestea pe care încercați să o spuneți. Dacă nu, scăpați de ceea ce nu funcționează.
În acest caz, mai puțin este cu siguranță mai mult (și de obicei mai bun). Fiți conștienți de dezordinea vizuală din cadru, de obiectele care distrag atenția sau care atrag atenția privitorului de la subiect. Acest lucru este foarte greu de realizat și necesită timp și practică. Dar odată ce veți conștientiza acest lucru și veți lucra din greu la remedierea acestuia, acesta va deveni mult mai ușor.
Concentrați-vă asupra subiectului
Eliminați distracțiile
Sună evident, dar nu este întotdeauna ușor. Există multe lucruri care pot determina distragerea spectatorului atunci când se uită la imaginea ta. Orice cuvinte din fotografia dvs. vor atrage automat ochii. Indicatoare, graffiti, indicatoare stradale … orice cu cuvinte sau litere va determina privitorul să privească acea parte a imaginii. Dacă formularea nu este motivul pentru imagine, atunci încercați să scoateți acel element din cadru, deoarece poate distrage atenția.
Culoarea poate provoca rătăcirea ochiului. Dacă scena dvs. este plină de culoare, este minunat, dar dacă este în mare parte monocromatică și există o singură culoare în cadru, acea culoare va deveni punctul focal. Culorile calde, cum ar fi galbenul sau roșul, vor atrage foarte repede ochii spre ele, deci fiți conștienți de culorile din imaginea dvs.
Forma umană va atrage, de asemenea, ochiul. Din nou, dacă persoana din cadru este o parte cheie a imaginii, este minunat, lăsați-o în fotografiere. Dar dacă nu, atunci așteaptă până când părăsesc scena sau reformulează scena fără ele. Ca oameni, avem tendința de a găsi forma umană într-o imagine foarte repede și aceasta va deveni centrul principal al imaginii.
Fiți conștienți de distrageri, cuvinte, linii de curent etc.
Folosind lumina, forma și textura
Aceste trei elemente (sunt mai multe) vă vor ajuta foarte mult în fluxul vizual.
Lumina este cheia pentru realizarea oricărei imagini. Fără lumină, nu putem face fotografie. Lumina informează atât de mult în imaginea ta. Puteți utiliza lumina laterală pentru a sublinia textura imaginii. Puteți folosi lumina din față pentru a crea o siluetă, care va accentua forma. Aceste trei elemente sunt instrumente importante pentru a vă asigura că imaginea dvs. îi obligă pe oameni să o privească.
Formele din imagine adaugă o senzație dinamică. Apropiați-vă și subliniați forma unui obiect. Dacă are o curbă, faceți curba respectivă să umple cadrul. Formele pot face și un subiect grozav. Și ei sunt în jurul tău, trebuie doar să începi să cauți.
Textura este o modalitate excelentă de a vă sublinia subiectul. Pentru a obține imagini excelente de textură, lumina dvs. trebuie să vină din lateral. Lumina laterală îmbunătățește textura și fiecare detaliu granular poate fi văzut dacă lumina este corectă. Textura va face ca imaginile dvs. să pară tridimensionale. Folosirea texturii este o modalitate excelentă de a comunica mai multe informații despre subiectul dvs.
Folosiți lumina laterală pentru a sublinia textura.
Intră aproape
Pentru a vă asigura că profitați la maximum de scenă, puteți face câteva lucruri. Mai întâi apropiați-vă și umpleți cadrul cu subiectul. Acest lucru este util mai ales dacă faceți imagini abstracte sau creative. Dacă nu veți umple cadrul, decideți unde să vă puneți subiectul. Da, puteți utiliza regula treimilor pentru aceasta (aceasta ar fi ultima mea alegere), dar puteți folosi și Spirala Fibonacci (Raportul de aur) sau orice alt număr de alte tehnici compoziționale.
Cea mai importantă parte a unei compoziții eficiente este să vă asigurați că spectatorul dvs. știe la ce ar trebui să se uite în imaginea dvs. Dacă subiectul dvs. (motivul imaginii) nu este clar, imaginea dvs. va avea un impact redus. Probabil că ați văzut acest lucru întâmplându-se. Arăți cuiva fotografii din ultima călătorie și pur și simplu se uită la el în trecere. Apoi, brusc, ceva le atrage atenția într-o anumită imagine și se opresc și se uită atent la scenă. Atunci știi că imaginea ta a atins atenția.
Așa cum am spus mai devreme, toate elementele trebuie să se unească pentru a face o imagine grozavă, dar dacă aveți lumină bună, expunere excelentă și o compoziție proastă, sunt șanse, oamenii vor răsuci imaginea.
Umpleți vizorul cu subiectul.
Concluzie
Deci, cum altfel îți poți îmbunătăți compoziția? Este înșelător de simplu, dar ușor de trecut cu vederea. Unele dintre lucrurile pe care le fac este să mă inspir din cei mai buni fotografi din genul pe care vreau să-l filmez. Dacă este fotografie de stradă, mă uit la Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas și alții. Dacă este fotografie de peisaj, mă voi uita la Ansel Adams, Charlie Waite și Koos van der Lende. Mă uit la fotografii care mă inspiră. De asemenea, îmi propun să vizitez galerii de artă ori de câte ori pot.
Fotografia nu are nici măcar 200 de ani ca formă de artă. Multe dintre tehnicile pe care le folosim ca fotografi au fost învățate de la pictorii și artiștii de odinioară. Petreceți timp uitându-vă la compoziția maeștrilor pictori. Uită-te la modul în care au plasat subiecți în scena lor. Vedeți cum funcționează lumina în picturile lor, este o lumină dură sau lumină moale? Petreceți timp luând notă de modul în care au folosit culoarea și formele în imaginile lor. Apoi, ieșiți și aplicați acest lucru fotografiilor dvs. În timp, vei începe să-ți vezi ochiul și imaginile se îmbunătățesc.
Lucrați din greu pentru a vă îmbunătăți ochiul compozițional.