
Plasați subiectul în dreapta sau în stânga centrului. Pentru portrete, ochii ar trebui să fie deasupra liniei centrale pentru o compoziție plăcută și bună.
Compoziția se referă la echilibrul elementelor din fotografia dvs. Aceasta include și tonuri de culori și texturi. Acesta este ceea ce separă un instantaneu de o fotografie excelentă. Dacă doriți să obțineți o compoziție bună, trebuie să o planificați și să vedeți unde va fi plasat fiecare element înainte de a face fotografia.
S-ar putea să fi auzit fotografii vorbind despre cum au văzut împușcătura în cap înainte de a fi efectiv împușcată. Voi descrie mai detaliat acest „văzut”. Voi demonstra, de asemenea, câteva sfaturi utile pentru a vă antrena ochiul în a vedea sau a încadra o scenă cu sau fără cameră și în post-editare.
O compoziție bună într-o fotografie va urma cel mai probabil o regulă compozițională. Acestea sunt foarte utile de știut. Am ales cinci dintre aceste principii pentru a descrie modul în care funcționează. Prefer să le numesc principii sau ghiduri decât reguli. Sunt multe altele, dar aceste cinci sunt un loc bun pentru a începe.

Cadru decupat din carton pentru a vă antrena privirea.
Să ne întoarcem la vederea fotografiei sau la încadrarea scenei. Pentru acest exercițiu, nu veți avea nevoie de o cameră. S-ar putea să arătați amuzant, dar purtați cu mine. Alegeți orice loc, locație doriți.
Decupați un cadru din carton sau din orice material doriți, atât timp cât este dreptunghiular. Vezi deasupra.
Ați putea folosi în mod egal mâinile, dar am preferat să folosesc cadrul din carton.

Încadrarea fotografiei folosind mâinile.
După cum veți vedea, cadrul vă restrânge câmpul vizual și vă ajută să blocați distracțiile și să căutați punctul focal principal, spre care este atras atenția privitorului. Nu pot sublinia suficient că acest exercițiu simplu vă va ajuta să vă antrenați ochiul pentru a vedea mai bine în ceea ce privește compoziția. Nu uitați să coborâți și să vă uitați și voi în sus.

Luați acest pod metalic, de exemplu. Nu este o fotografie foarte interesantă.

Prin utilizarea cadrului din carton pentru a „vedea” potențialul unei fotografii interesante.

Aduceți-l în software-ul dvs. de post-editare și creați o captură de textură interesantă.
Un alt sfat util pe care l-aș recomanda este o excursie la galeria de artă locală pentru a vedea opere de artă grozave. Nu numai că este plăcut din punct de vedere vizual, dar aveți șansa de a studia modul în care acești mari artiști au folosit compoziția cu mare efect. Așadar, data viitoare când te vei afla într-un astfel de muzeu, observă și ia act. Întrebați de ce v-a plăcut o anumită pictură? Cum au fost aranjate sau plasate elementele din tablou? Unde era linia orizontului - o treime în sus de jos? Dar culoarea și textura?
Bine, ce se întâmplă dacă nu locuiți lângă o galerie de artă? Atunci poate că o vizită la biblioteca dvs. locală ar putea fi o opțiune? Bibliotecile sunt o resursă atât de minunată. Numai în secțiunea de artă aveți mari maeștri, precum Leonardo da Vinci, Rembrandt și așa mai departe. Și, desigur, maeștrii din lumea fotografiei, cum ar fi Henri Cartier-Bresson și Ansel Adams, pentru a numi doar un cuplu.

Mergeți la biblioteca dvs. locală pentru inspirație de la maeștrii din lumea artei pentru a vedea cum au folosit compoziția în lucrările lor.
Înainte de a merge să vă luați camera, permiteți-mi să explic următoarele cinci principii compoziționale, cred că sunt un punct de plecare excelent pentru începători.
Regula treimilor
Este posibil să fi auzit deja de acesta. Aceasta este o formulă reală bazată pe principii matematice de armonie și proporție. A fost folosit de artiști de secole. Deci, gândiți-vă la fotografia dvs. cu linii imaginare care sunt trasate împărțind imaginea în treimi atât pe orizontală, cât și pe verticală. Plasați elemente importante ale compoziției dvs. acolo unde aceste linii se intersectează. Similar cu un joc tic-tac-toe.

Cum arată regula treimilor. Unde liniile se intersectează sunt punctele în care să plasați elementele dvs.
Regula cotelor
Acest lucru poate suna puțin ciudat (îmi pare rău, scuzați jocul de cuvinte), dar creierul nostru caută uniformitate și simetrie. Prin urmare, acest principiu afirmă că a avea un număr impar de obiecte într-o imagine va fi mai interesant și, prin urmare, mai plăcut. A avea unul sau trei elemente este mai bine decât două.

Numărul impar de elemente este mai plăcut și mai interesant decât cele pare.
Linii
Mențineți liniile orizontale la nivel și liniile verticale drepte. Acest lucru este deosebit de important dacă fotografiați peisaje, peisaje marine și peisaje urbane. Liniile de conducere sunt, de asemenea, foarte eficiente pentru a atrage privitorul acolo unde este punctul focal.

Liniile roșii trebuie să arate că liniile orizontale sunt uniforme, iar liniile verticale sunt drepte.
Culoare și texturi
Culoarea și texturile sunt o modalitate excelentă de a demonstra o compoziție bună.

Iată un exemplu de culoare și regulă a treimilor pentru această compoziție. Observați elementele curbei.
Spațiu negativ
Acesta este un concept abstract care descrie spațiul din jurul subiectului tău, altfel cunoscut sub numele de „spațiu alb” care îți atrage privirea spre el. Practic ca „cerul” sau un fundal neclar care oferă accentul principal pe subiect.
Gândiți-vă la asta în termeni de a lăsa subiectul sau obiectul principal să respire dându-i spațiu.
Deoarece fotografia este despre creativitate, regulile nu sunt menite să fie respectate cu strictețe. În fotografia bikini, deși am folosit două dintre ele și sunt simetrice, am folosit culoarea pentru a contrasta elementele și prin a nu le plasa în centru conferă fotografiei un efect compozițional mai plăcut.

Deși am folosit două perechi de elemente și știu că acestea sunt uniforme, contrastul culorilor și utilizarea regulii treimilor fac din această imagine o compoziție bună.
Bine, să scoatem camera. Majoritatea camerelor DSLR au linii de rețea încorporate, iar unele au un orizont virtual sau un nivel de spirit. Dacă camera dvs. nu are nici una dintre aceste opțiuni, puteți adăuga oricând un ajutor de nivelare, cum ar fi un nivel de spirit montat pe încălțăminte sau puteți utiliza punctele de focalizare din vizor.
Folosiți trepiedul pentru a vă ajuta să vă încadrați fotografia, astfel încât să obțineți o compoziție bună. Uită-te prin vizor, vezi ce elemente sunt în cadru. Apoi aruncați o privire la scena din fața dvs. cu ambii ochi, apoi reveniți la vizor, recompuneți, apoi trageți.
Practica vă va îmbunătăți înțelegerea și va realiza compoziții mai bune. Nu vă așteptați să-l obțineți dintr-o dată. Acordă-ți timp.
Nu în ultimul rând, decuparea imaginilor în post-editare. Indiferent dacă folosiți Camera Raw, Photoshop sau Lightroom, decuparea fotografiilor vă va oferi o mai bună înțelegere a modului în care se aplică principiile compoziției.
Puteți îndrepta cu ușurință liniile de orizont strâmb prin utilizarea instrumentului de decupare sau pentru a scăpa de distorsiunea butoiului din clădiri folosind filtrul de corectare a obiectivului din Photoshop. Sau pur și simplu schimbați imaginea dramatic din cea pe care ați filmat-o inițial. Toate aceste editări pot fi realizate nedistructiv, astfel încât să vă puteți decupa conținutul!

Așa a fost realizată fotografia din partea de sus a acestui articol, totuși, când am tăiat strâns modelul din dreapta, mi-a dat o fotografie diferită.
Pentru a rezuma, ca orice subiect complex care depășește un singur articol, sper că am ilustrat câteva sfaturi utile pentru a arăta importanța compoziției în fotografia dvs. Vă rugăm să împărtășiți comentariile dvs. de mai jos.