O postare de invitat a lui Luke Townsend.
Odată cu prezența tot mai mare a site-urilor de partajare a fotografiilor online, cum ar fi flickr și facebook, amatorii și profesioniștii sunt bombardați cu milioane de imagini în fiecare zi pentru a le observa și studia. Maeștri de fotografie precum Richard Avedon, Irving Penn, Yousuf Karsh și Steven Meisel creează, de ani de zile, imagini iconice pe care fotografii de toate nivelurile le-au folosit pentru a studia și compara tehnicile de iluminare. Este logic pentru un fotograf să studieze fotografiile pentru a-și spori cunoștințele, totuși, adoptarea unei abordări mai cinematografice se poate dovedi nu numai benefică, ci și relaxantă în același timp.
Este timpul să lăsați fotografiile, să luați o gustare, telecomanda și să vă strângeți în fața televizorului. Ce vreau să spun? Distracția de a păstra ochii lipiți de tub ore în șir poate de multe ori să vă împiedice să observați tiparele de iluminare de bază pe care sunteți atât de repede să le observați când faceți o imagine, de fapt când începeți să observați diferite metode folosite, este posibil să uitați să acordați atenție complotului. Asigurați-vă că cereți un TiVo de Crăciun dacă prindeți deriva mea.
Ce anume sa cauti
Modele clasice de iluminare pe care ar trebui să le cunoască fotografii cu toată experiența s-au prelins în lumea artei antice, încă din zilele lui Michelangelo, Rembrandt și Leonardo Da Vinci. Pe măsură ce trecem prin popularele emisiuni TV House M.D., Mad Men și o explozie din trecut, Noroc, păstrați atenția pentru cele patru stiluri de iluminare clasice: Lumina scurtă, Lumina largă, Lumina divizată și Lumina Rembrandt.
Lumina Scurtă
Lumina scurtă este atunci când lumina principală luminează partea feței care este îndepărtată de cameră. Cu alte cuvinte, partea feței cea mai apropiată de cameră (partea largă) este în mare parte în umbră și nasul este îndreptat spre lumină. Acest lucru tinde să fie cel mai popular, deoarece creează dramă într-o scenă, subliniind contururile feței, dar ajută și la subțierea feței, care este cel mai măgulitor pentru subiecți, în special la femei.
În House M.D., puteți vedea din aceste capturi de telefon mobil că medicul 13 (de mai sus) este filmat destul de des în lumină scurtă. Observați cum partea din fața ei care este cea mai apropiată de cameră (partea largă) are mai puțină lumină lovind-o, rezultând în cea mai mare parte umbră. De asemenea, observați cum creează un aspect subțire structurii ei faciale.
Același lucru este valabil și pentru doctorul Wilson (deasupra) din stânga, precum și pentru exemplul doctorului House și Wilson împreună afară. Lumina scurtă a fost folosită aici pentru a crea drama asociată cu mediul nocturn. Faceți un pas mai departe și puteți vedea adăugarea unei lumini de separare, obișnuită iluminării de studio pentru a da dimensiune subiectelor, separându-le de fundal.
În această scenă întunecată și dramatică a popularului spectacol Mad Men, îl puteți vedea pe regizorul creativ Don Draper (deasupra) aprins scurt, așezat într-un colț întunecat al unui restaurant, unde prezența unei lumânări a fost folosită ca ghid către locul în care lumina va străluci.
Timpul se răstoarnă în 1986 și o poți surprinde pe chelnerița Cheers, Diane Chambers (deasupra), luminată scurt la un restaurant unde distruge un weekend frumos pentru proprietarul barului Sam Malone. Observați din nou că latura largă a feței este în mare parte în umbră, cu un mic petic de lumină.
Salt înainte câteva sezoane și o vei vedea pe noua manageră Cheers Rebecca Howe aprinsă scurt. În ambele exemple puteți recunoaște în mod clar aspectul luminilor de separare care conturează figurile actorilor.
Lumină largă
Lumina largă este exact opusul luminii scurte, unde lumina principală luminează partea feței care se întoarce cel mai aproape de cameră, de unde și numele de lat. Aici umbra nasului este aruncată pe partea scurtă și nasul este îndreptat opus direcției luminii principale. Ai tendința de a vedea această lumină foarte mult în industria modei și devine din ce în ce mai populară în spectacolele foarte cinematografice. Tinde să adauge greutate subiectului și vă permite să vedeți mai mult fața, ceea ce în mod tradițional pentru o femeie este considerat a fi mai puțin măgulitor.
Puteți vedea în aceste exemple de mai sus ale House M.D., unde medicii Taub și Wilson sunt ambii aprinși. Observați cum nasurile lor sunt îndreptate departe de direcția luminii, unde cea mai iluminată parte a feței este cea mai apropiată de cameră. Așa cum ați observat anterior, adăugarea luminii de separare opusă luminii principale ajută la definirea subiectului.
În unele cazuri, puteți asocia această lumină ca o lumină „de putere”, dominând subiectul, așa cum este cazul lui Mad Mens Don Draper (deasupra, dreapta) la începutul acestei scene și al lui Sam Malone al lui Cheers (deasupra, stânga) în timp ce el se trezește dintr-un coșmar oribil.
Split Light
Lumina divizată se explică destul de mult. În cazul iluminării scurte și largi, există un petic vizibil de lumină pe partea umbră a feței, totuși, atunci când plasturele dispare și doar jumătate din față este luminată, aceasta este, așa cum sugerează și numele, o lumină divizată. Lumina divizată este foarte dramatică și nu este folosită des în portretizare, însă a devenit mai populară în film și televiziune. Unii se referă la aceasta ca la lumina ticăloasă a benzilor desenate.
În House M.D., doctorul House (de mai sus) este foarte des iluminat în această metodă datorită atitudinii sale dramatice, vulgare, asociată cu minciuna sa consistentă și înșelăciunea manipulatoare. Mi se pare un ticălos de benzi desenate!
Mad Men’s Roger Sterling (de mai sus) este adesea văzut în lumină împărțită și în timpul acestor scene intense, datorită stresului ridicat de a fi partener la Agenția de publicitate SCDP. Umbrele mari de presimțire au creat starea de spirit pentru privitor.
Rembrandt Light
Lumina Rembrandt, în mod tradițional, este o lumină scurtă în care umbra nasului se conectează cu umbra obrazului, creând un mic triunghi de lumină pe partea umbrei a feței. Făcut celebru chiar de către maestrul pictor olandez, Rembrandt, puteți vedea acest efect nu numai în lumina scurtă, ci și în cea largă. Rețineți că lumina Rembrandt poate fi atât lumină scurtă, cât și lumină largă, dar nu toată lumina scurtă și largă este lumină Rembrandt. HUH? E simplu. Dacă umbra nasului NU se conectează cu umbra obrazului NU este lumina Rembrandt. O altă regulă clasică a acestei tehnici este aceea că peticul triunghiular de lumină nu trebuie să fie mai lung decât nasul și nu mai lat decât ochiul. Puteți vedea în exemplul de mai jos toate imaginile din această postare care sunt, de asemenea, de lumină Rembrandt.
În concluzie
Acum, că v-ați familiarizat cu cele patru tehnici clasice de iluminare și modul în care sunt folosite în fiecare zi la televiziunea populară și nu doar la fotografie, data viitoare vă veți plasa pe canapea pentru a viziona emisiunea dvs. preferată, a vedea dacă puteți vedea diferitele stiluri. Fii atent la modul în care sunt folosite în conformitate cu mediul și starea de spirit a scenei. S-ar putea să fiți surprinși de frecvența cu care apar aceste tehnici obișnuite și, cu puțină practică, cât de ușor devin acestea. O modalitate foarte rapidă, distractivă și accesibilă de a vă antrena ochiul în iluminat din confortul propriei dvs. canapele.
Vedeți mai multe lucrări ale lui Luke pe site-ul sau pagina sa de Facebook.