Cei mai mulți dintre voi vor fi familiarizați cu regula treimilor: ideea că puteți îmbunătăți compoziția plasând subiectul principal o treime din drum din partea laterală a cadrului. Pentru cei dintre voi care nu au auzit de acest lucru, iată o diagramă care arată cum funcționează:
Rândurile arată „treimile”. Se spune că cele patru puncte în care se intersectează treimile sunt puncte bune pentru a poziționa cele mai importante părți ale imaginii. În această fotografie, ochiul păsării este aproape de unul dintre punctele care se intersectează și putem spune că este compus conform regulii tradiționale a treimilor.
Indiferent de câtă credință plasați în regula treimilor (există o mulțime de fotografi care vă vor spune că este o prostie), plasarea subiectului este doar o parte a poveștii atunci când vine vorba de compoziție și de a crea imagini puternice. Un pericol cu concepte precum regula treimilor este că s-ar putea să nu priviți dincolo de aplicarea sa către ceilalți factori care contribuie la crearea de imagini de succes.
Alternativa nr. 1
Îmi place mai degrabă versiunea lui Cole Thompson despre regula treimilor:
„O imagine grozavă este compusă din 1/3 de viziune, 1/3 de fotografiere și 1/3 de procesare.”
Ce înseamnă asta, mai exact? Declarații de acest gen sunt deschise interpretării, dar iată ce am înțeles:
Viziune: Aceasta este o înțelegere a fundamentelor compoziției, combinată cu o apreciere a luminii frumoase și un ochi pentru un subiect interesant. Acestea vin împreună cu viziunea asupra lumii și suma experiențelor de viață ale fotografului pentru a forma un stil personal și un mod de interpretare vizuală a lumii.
Împușcătura: Aici „momentul decisiv” al lui Henri Cartier-Bresson și abilitățile meșteșugului fotografului se reunesc pentru a surprinde o imagine care să realizeze viziunea creativă a fotografului. Aici se întâlnesc laturile tehnice și creative ale fotografiei. Aveți viziune și stil pe de o parte, iar cunoștințele tehnice necesare pentru a atinge această viziune pe de altă parte. Este vorba despre înțelegerea obiectivului de distanță focală de utilizat, a diafragmei, setărilor ISO și a vitezei de expunere necesare, cum să obțineți expunerea optimă și așa mai departe.
Prelucrare: Aceasta este lucrarea pe care o faceți asupra imaginilor dvs. în post-procesare. Aici luați fișierul Raw original și reglați valorile culorilor, contrastului și ale tonului pentru a crea o imagine finită care exprimă ceea ce a văzut inițial ochiul dvs. creativ. Postprocesarea a luat locul tradiționalelor camere de lucru negru și abilităților de imprimare pentru mulți fotografi
Vă încurajez să citiți articolul lui Cole despre acest subiect. Ați putea dori, de asemenea, să citiți un interviu pe care l-am susținut cu Cole anul trecut.
Alternativa # 2
Am propria mea versiune a regulii de treimi, deși tind să o prezint sub forma unui triunghi:
Să-l parafrazăm pe Cole:
„O imagine grozavă este compusă din 1/3 compoziție, 1/3 iluminare și 1/3 tehnică.”
Compoziţie: Aceasta înseamnă înțelegerea celui mai bun mod de a aranja elementele scenei în cadru pentru a produce un rezultat plăcut. Trece dincolo de regula treimilor și include concepte precum contrastul tonal, contrastul culorilor, simplitatea, spațiul negativ și utilizarea liniei (Voi intra în aceste subiecte în profunzime în articolele viitoare).
Iluminat: Marii fotografi cer lumină frumoasă. Orice mai puțin de atât este un compromis. Dacă ceva merită fotografiat, merită să o faci atunci când lumina este la cel mai frumos. Există excepții (fotoreporterii cu greu își pot cere subiecților să se întoarcă atunci când lumina este mai bună, de exemplu), dar este un principiu pe care îl pun în valoare.
Tehnică: Aceasta este partea artizanală a fotografiei. Este să știți ce obiectiv să folosiți, ce diafragmă să setați, cum să obțineți expunerea optimă și cum să procesați fișierele Raw pentru a obține cele mai bune rezultate posibile. Aceasta este latura tehnică a ambarcațiunii. Uneori poate părea complex, dar este esențial să stăpânești.
Punând totul împreună
Să aruncăm o privire nouă asupra fotografiei de deschidere și să vedem cum se leagă aceste idei:
Viziune: Am vrut să fac un portret al unui prieten de-al meu care se uită la mare la apus. Cunosc locația, deoarece este aproape de casa mea și am vizitat-o de multe ori. Acesta a fost conceptul de pornire pentru imagine.
Împușcătura: Mi-am îndreptat modelul să privească spre mare și am folosit un obiectiv de 85 mm cu diafragma setată la f2,8 pentru a defocaliza fundalul.
Procesarea: Am folosit o temperatură de culoare caldă pentru a surprinde tonurile bogate ale soarelui apus și am întunecat marginile pentru a ghida privitorul spectatorului spre modelul meu.
Compoziţie: Linia orizontului este plasată pe o treime, iar modelul meu este mai mult sau mai puțin central. Această compoziție „mi s-a părut” potrivită pentru mine - operez adesea pe instinct, mai degrabă decât să încerc să plasez subiectul într-o anumită parte a cadrului, cum ar fi un al treilea. Pietrele întunecate de pe ambele părți ale modelului meu oferă echilibru.
Iluminat: Am tras aproape de apus pentru a surprinde culorile calde și profunde ale soarelui de după-amiaza târziu. Lumina este esențială pentru „simțirea” fotografiei. Dacă am fi împușcat mai devreme în zi, starea de spirit ar fi fost foarte diferită.
Tehnică: Am folosit un obiectiv portret cu o deschidere largă pentru a arunca fundalul din focalizare. Am folosit în mod deliberat lumina naturală, mai degrabă decât blițul portabil, pentru a crea ambianță.
Stăpânirea fotografiei
Ultima mea carte electronică, Stăpânirea fotografiei: un ghid pentru începători pentru utilizarea camerelor digitale discută mai detaliat triunghiul creativ și alte concepte.