Ghid pentru începători pentru realizarea clipurilor video DSLR

Cuprins:

Anonim

Funcția video de pe camera dvs. este probabil una cu care nu vă jucați foarte des. De multe ori este ignorat - la urma urmei, camerele DSLR nu sunt exclusiv camere video, nu-i așa? Dar știați că unele filme cu buget mare, inclusiv Răzbunătorii, au fost filmate scene pe camerele DSLR? De fapt, Răzbunătorii am folosit camerele Canon EOS 5D Mark II și 7D de pe platou!

Înțelegerea modului video al camerei dvs. îți deschide o lume de oportunități. Filmarea este excelentă pentru înregistrarea unei scene în curs de dezvoltare, mai degrabă decât pentru a încerca să înregistrați o secvență într-o imagine statică. În calitate de fotograf pentru animale sălbatice, folosesc filmul pentru a înregistra secvențe de comportament cu animale sălbatice. Din motive evidente, este mult mai ușor să transmiteți ceva care apare în timp cu imaginile în mișcare. Indiferent dacă lucrați sau nu cu animale sălbatice, sper că următorul ghid pentru realizarea videoclipurilor DSLR vă va ajuta să deblocați potențialul modului video al camerei dvs.

1. Înțelegeți ratele de cadre

Când înregistrați un videoclip, efectiv înregistrați imagini la o rată de cadre foarte rapidă. Acestea sunt apoi redate atât de repede încât creierul uman vede o singură imagine în mișcare. În funcție de unde sau ce filmați, rata de cadre pe care o alegeți va varia. Este demn de remarcat faptul că rata cadrelor la care camera dvs. poate înregistra videoclipuri este diferită de rata cadrelor la care poate înregistra imagini statice.

Filmele sunt filmate aproape exclusiv la 24 de cadre pe secundă. Televiziunea nu are o rată de cadre acceptată la nivel internațional. De exemplu, în Europa și în multe alte țări, videoclipurile sunt filmate în format PAL la 25 fps. În America de Nord și, de asemenea, în Japonia, videoclipurile sunt filmate în format NTSC și la 29,97 fps (adesea scrise ca 30 fps).

2. Alegeți viteza de expunere

Camerele mari de film vor avea probabil obloane rotative. Acestea sunt semicirculare și se învârt pentru a expune senzorul pentru fiecare cadru. Producătorii de filme ar regla apoi unghiul obturatorului pentru a modifica cantitatea de neclaritate a mișcării dintr-un videoclip și cât de lină apare mișcarea ochiului.

Camerele DSLR folosesc aproape exclusiv obloane perdele. Nu trebuie să vă faceți griji prea mult pentru funcționarea obturatorului pentru aceasta. Amintiți-vă că pentru a transmite mișcare normală în videoclipul dvs. și pentru a evita vizionarea statică inconfortabilă a videoclipului dvs., ar trebui să înregistrați la 1 / dublul cadrului.

Deci, dacă fotografiați la 25 de cadre pe secundă, atunci ar trebui să alegeți o viteză a obturatorului de 1/50 secunde. Puteți echilibra expunerea folosind diafragma sau ISO. Următorul videoclip ilustrează diferențele de estompare a mișcării cu diferite viteze ale obturatorului.

3. Faceți atât fotografii largi, cât și de aproape

Poate fi ușor să vă antrenați camera foto la un eveniment, să o setați să înregistreze și să o lăsați în pace. Dar câte filme sau videoclipuri ați urmărit acolo unde unghiul camerei sau compoziția nu se schimbă niciodată? Foarte puțini, dacă este cazul. Una dintre cele mai bune modalități de a păstra atenția privitorului și de a adăuga o notă profesională videoclipurilor dvs. este de a înregistra o scenă într-o serie de compoziții diferite.

Acesta este motivul pentru care filmarea video cu un obiectiv zoom este atât de la îndemână. Puteți micșora pentru a înregistra fotografiile largi și apoi mări pentru a înregistra prim-planuri care evidențiază detaliile oricăror filmați. Vă permite să săriți între clipuri, păstrând atenția privitorului.

Dacă ar fi să arăți doar un clip timp de 30 de secunde solid, este probabil ca privitorul să se plictisească. Dacă tăiați între compoziții, atunci interesele lor sunt la maxim. De asemenea, vă permite să treceți prin timp, tăind între părți mai interesante ale unei secvențe (deși trebuie să aveți grijă ca scena să arate la fel și să curgă - asta se numește continuitate).

Aruncați o privire la acest exemplu:

4. Concentrați-vă manual

Este foarte tentant să folosești focalizarea automată atunci când începi să filmezi, mai ales dacă înregistrezi un subiect în mișcare. Dar focalizarea automată face ca obiectivul să caute focalizarea și, odată ce începe să încerce să se reorienteze în videoclip, acesta pare foarte amator. În schimb, trageți focalizarea manual.

Va trebui să practicați această tehnică, dar nu este atât de greu pe cât pare. Folosirea unei diafragme mai mici ajută și ea. În producțiile mari de film, există locuri de muncă întregi pentru extragerile de focalizare - acesta este un tip care focalizează manual obiectivul pentru cameraman.

5. Faceți fotografii de umplere

Asigurați-vă că înregistrați micile detalii din jurul subiectului filmului. S-ar putea să fie apă care lovește o frunză sau vântul suflă printre copaci. Ar putea fi orice. Dar clipurile de umplere vă permit să vă umpleți filmul final cu detalii suplimentare, ceea ce înseamnă că nu aveți nevoie de imagini ale țintei pe tot parcursul filmului.

Acest lucru este deosebit de util în filmele despre animale sălbatice, deoarece ajută la trecerea mai ușoară a timpului și a evenimentelor prin separarea diferitelor clipuri. Funcționează într-un mod similar cu fotografiile largi și apropiate menționate în sfatul # 3 de mai sus.

6. Înregistrați sunetul extern

Producțiile mari nu înregistrează niciodată sunetul direct de pe cameră. Vor avea un om sunet cu un stâlp de braț, ținându-l peste oamenii care vorbesc. Acest lucru elimină interferența cu care lucrați efectiv camera, dar asigură, de asemenea, că sunetul primește atenția pe care o merită. Un film fără sunet este adesea un film rău, dar un film cu doar sunet poate picta cu ușurință o imagine.

Pentru animale sălbatice, înregistrăm sunetul la o dată ulterioară. Foarte rar este înregistrat exact în același timp. În schimb, este dublat pe filmare în timpul editării. Iată un exemplu:

Observați cum ajută clipurile să curgă unul în altul? Cu siguranță nu sunt un expert în sunet, dar vă ajută să faceți un efort conștient pentru a vă îmbunătăți înregistrările sonore.

Video DSLR: concluzie

Videoclipul este un mediu fantastic, îmi place. Există un motiv pentru care suntem îngrijorați de film și televiziune. Producția de film de calitate este o artă, la fel ca fotografia, și este foarte distractiv să încerci mâna la ea. Deci, treceți la modul video al camerei dvs. și vedeți ce puteți pune împreună.

Dacă ați realizat singur filmele DSLR, vă rugăm să le împărtășiți în comentariile de mai jos.