7 sfaturi pentru fotografia colorată a peisajului

Culoarea evocă emoția - deci, dacă puteți deveni un maestru al culorii, atunci fotografia dvs. colorată de peisaj va afecta spectatorii la un nivel profund.

S-ar putea să înțelegeți expunerea, să vă controlați camera ca un vrăjitor, să aveți cele mai bune echipamente, să ajungeți în cele mai exotice locații și să excelați cu editarea. Dar dacă nu îți îmbogățești intenționat imaginile cu emoție intenționată, acestea nu vor „vorbi” niciodată cu privitorul tău (sau dacă fotografiile tale do vorbesc, s-ar putea să spună un lucru greșit).

Acolo este culoarea la îndemână. Să învățăm limba culorilor și cum să o folosim - prin șapte sfaturi colorate de fotografie de peisaj (care vă vor duce imaginile la nivelul următor!).

Un motiv important pentru care iubim fotografiile la apusul soarelui sunt culorile și modul în care acestea ne fac să ne simțim. Înțelegerea psihologiei culorii este benefică pentru fotografia peisajelor color; vă va ajuta să comunicați mai bine cu privitorul.

1. Învață psihologia culorii

Creierul uman este cablat pentru a răspunde la diferite culori. Psihologii au studiat acest lucru, agenții de publicitate îl folosesc cu măiestrie și, pentru a fi un bun fotograf, trebuie să înțelegeți cât de diferite culori vă vor face să vă simțiți privitorul.

Fiecare dintre aceste imagini funcționează cu o singură culoare primară. Rețineți cum vă face să vă simțiți culoarea fiecăruia. Aflați cum să comunicați cu culoarea în fotografiile dvs.

Iată sentimentele pe care le produc culorile:

Roșu: Emoționant, important, pasionat, supărat, chemat la acțiune
Violet: frumusețe, exotic, regal, luxos, senzual
Albastru: calmant, senin, de încredere, rece
Verde: liniștit, liniștit, natural, viu, în creștere
Portocaliu - Distractiv, cald, energizant
Galben - Fericit, însorit, luminos
Maro - Pământos, împământare, rezistență, fiabilitate
Negru - Misterios, elegant, îndrăzneț, puternic, nervos
Alb - Curat, sănătos, pur, steril, rece

2. Relațiile de culoare și roata de culoare

În fotografia colorată a peisajului, de obicei nu putem alege culoarea subiectului nostru. Acestea fiind spuse, dacă înțelegem diferitele relații de culoare, putem produce fotografii mai bune.

Probabil că sunteți familiarizat cu roata de culori (afișată mai jos). Uitați-vă la el în timp ce discutăm despre relațiile cheie de culoare:

Culori complementare - Aceste culori stau opuse una pe cealaltă pe roata de culori. Pot lucra frumos într-o fotografie; de exemplu, albastru (de multe ori culoarea cerului) și portocaliu / maro (adesea culoarea pământului). Astfel, o fotografie cer / uscat poate fi plăcută deoarece culorile sunt complementare. Uită-te la câteva dintre exemplele de mai jos!

Cerul albastru și grâul auriu sunt culori complementare; sunt opuse pe roata de culoare.

Aici, vezi apă albastră / cer și aurii complementare în nori / reflexii.

Aici, ora de aur tocmai a început. Soarele care răsare prinde vârfurile din Idaho Sawtooth Range, oferind o frumoasă portocală complementară scenei albastre.

Compozițiile bune sunt îmbunătățite în continuare prin utilizarea culorilor complementare.

Culori analoage - Acestea sunt ceea ce am putea numi „familii de culori”. De exemplu, albastru, albastru-verde, verde și galben-verde sunt adiacente unul pe altul pe roata de culoare și, prin urmare, sunt analogi. Putem face adesea fotografii plăcute, colorate de peisaj, cu scene compuse din culori similare.

Verdele luxuriant și albastrele din defileul Columbia din Oregon sunt culori similare, adiacente pe roata de culoare. Rețineți cum culorile creează un efect calmant.

Triade de culoare - Acestea sunt trei culori distanțate în mod egal pe roata de culori. De exemplu, verde, violet și portocaliu. Dacă priviți cu atenție, veți găsi triade de culoare în natură și acestea vă pot ajuta să creați fotografii de impact.

Dealurile ondulate ale țării Palouse din estul Washingtonului sunt suficient de magice pe cont propriu. Adăugați un răsărit spectaculos cu culorile triadei de portocaliu, verde și violet, și cum puteți greși?

Încă o lovitură din aceeași dimineață cu cea de mai sus.

3. Acordați o atenție deosebită orei din zi

Nu veți fi implicat în fotografia peisajului mult timp înainte să auziți termenii „ora de aur” și „ora albastră”. Ora de aur este momentul zilei în care soarele răsare sau apune. Culoarea luminii este foarte caldă și aurie.

Culoarea stâncilor din Parcul Național Arches este îmbunătățită și mai mult de lumina aurie a orei.

Aceste fotografii au fost făcute la aproximativ 10 minute distanță. Primul arată culorile calde ale dimineții din ora aurie. Pe măsură ce soarele a crescut, lumina s-a răcit și a devenit mai albastră. Desigur, am folosit și diferite setări pentru balansul de alb mai târziu în editare. Acesta este un motiv important pentru a fotografia în RAW - puteți ajusta balansul de alb mai târziu fără probleme.

Aceste fotografii ale Great Fountain Geyser din Parcul Național Yellowstone au fost făcute în aceeași seară. Primul a fost mai devreme când lumina zilei era încă albăstruie. Mai târziu în ora aurie, culoarea cerului s-a încălzit. Din nou, ajustarea balansului de alb a îmbunătățit aspectul pe care îl căutam.

Cu mult înainte de răsăritul soarelui sau mai târziu seara după apusul soarelui avem albastru ora. Cerul nu este întunecat și negru. În schimb, este foarte rece și are un ton albastru. Ora albastră poate produce lumină și culoare interesante, cu o dispoziție complet diferită.

Plecați imediat după apusul soarelui și veți pierde ora albastră, ora chiar înainte de întuneric, când lumina devine foarte albastră. Imaginea din dreapta jos arată două surse de lumină diferite, cerul albastru al orei și luminile calde incandescente ale barajului Swan Falls. Culorile complementare joacă frumos împreună.

Am văzut fotografi de peisaj noi și fără experiență venind să tragă un apus de soare și să facă fotografii chiar până când soarele a scufundat sub orizont. Apoi se strângeau și plecau. Aceasta este o greșeală! Cea mai bună culoare a cerului vine adesea bine după ce soarele este deja apus. Și dacă aștepți și mai mult, vine ora albastră și continuă până se întunecă cu adevărat.

Faceți suficientă fotografie colorată de peisaj în timpul orelor de răsărit / apus / albastru și riscați să deveniți „snob ușor”, dorind doar să faceți fotografii atunci când lumina și culorile sunt „frumoase”. (Împușcați la prânz? Trebuie să glumiți!)

Cu toate acestea, nu veți avea întotdeauna luxul de a ajunge în locuri în condiții de lumină excelentă. În plus, chiar dacă o faci, condițiile nu vor coopera întotdeauna. Mulți fotografi pot face fotografii frumoase cu un apus de soare spectaculos, dar sunt marii fotografi care pot crea imagini de impact în orice moment al zilei, în orice fel de lumină (și în orice fel de vreme).

4. Gândește-te la anotimp

Fotografia colorată de peisaj nu cunoaște sezonul. Există imagini grozave care trebuie făcute pe tot parcursul anului. Dar atunci când planificați o ieșire foto, vă recomandăm să vă gândiți cum să profitați de culorile sezonului.

Primăvara, florile colorate și câmpurile verzi proaspete fac ca subiecte grozave. Vara aduce zile strălucitoare de aur, culorile soarelui și nisipului plajei, culori strălucitoare și scene însorite. Toamna este adesea visul unui fotograf cu culori de toamnă care încântă privirea. Iarna ar putea fi sezonul cel mai puțin colorat, dar albii strălucitori și albastrele reci adânci au încă un impact.

Fotografia colorată de peisaj nu cunoaște sezonul. Acestea sunt fotografii de vară, cum ar fi „Sailing the Sea and Sky” (stânga), o fotografie de la prânz care se joacă în culorile albastre reci. Reflecția apusului (dreapta) a fost luată în timpul orelor de aur; culorile calde sunt mai pronunțate datorită unui cer fumos (rezultatul incendiilor forestiere din apropiere).

În orice anotimp, puteți utiliza culoarea pentru a comunica cu privitorul. Cum vrei să le facă fotografia simt? Folosiți culoarea pentru a transmite mesajul: tonurile reci de albastru ale unei zile de iarnă, culoarea galbenă strălucitoare și fericită a unui câmp de flori, verdele liniștit al unei păduri sau roșii aprinse și portocalele unui apus de vară.

Când compuneți, fotografiați și editați, gândiți-vă conștient la culorile pe care încercați să le scoateți în evidență și la ceea ce le spun spectatorului.

Imaginea asta te face să te simți rece? Asta a fost ideea! Am editat pentru a sublinia tonurile de albastru.

A fost o zi rece, sub zero, în Parcul Național Yellowstone. Cerul albastru și râul contrastează frumos cu zăpada albă strălucitoare. Cuvântul pe care vreau să-l comunic această fotografie este „clar”.

Pentru cea mai bună fotografie colorată de peisaj, asigurați-vă că luați în considerare ceea ce este în sezon. Când înfloresc florile camas? Când sunt aspenii la vârf de culoare galbenă? Când sunt câmpurile din Țara Palouse verde sau auriu? Care este cel mai bun moment pentru a obține o noapte întunecată fără lună și pentru a avea Calea Lactee sus pe cer?

La sfârșitul lunii mai este momentul în care câmpurile camas înfloresc de obicei în Centennial Marsh lângă Fairfield, Idaho. Au vârf doar o săptămână sau cam așa - și mulți ani, afișajul nu este la fel de frumos ca acesta.
Știind când să fii într-o locație pentru cea mai bună fotografie colorată de peisaj, este nevoie de cercetări bune și de o mare cantitate de noroc. Totul s-a reunit în această seară acum câțiva ani. De atunci nu a mai fost la fel de bun, dar în fiecare an mă întorc înapoi.

Pentru fotografii colorate de peisaj grozave, este greu să greșești cu toamna în New England. Chiar și atunci, găsirea celor mai bune locații și lovirea lor în timpul culorii de vârf necesită unele cercetări.

Dacă sperați să obțineți cele mai bune fotografii colorate ale peisajului, trebuie să vă faceți temele, să dezvoltați surse de informații bune și să fiți gata să mergeți când lucrurile stau bine.

Vechea zicală este adevărată: „Norocul se întâmplă atunci când pregătirea întâlnește oportunitatea”.

5. Trageți când vremea este rea

Dacă sunteți „fotograf cu vreme frumoasă”, cineva care iese doar când cerul este senin și vremea este confortabilă, atunci vă lipsesc unele dintre cele mai bune fotografii colorate de peisaj.

Iată o altă zicală pentru dvs.: „Când vremea se înrăutățește, fotografiile devin bune”. Poate că nu va fi plăcut, dar voi lua o zi rece, furtunoasă, cu nori dramatici, lumină interesantă și o culoare izbitoare într-o zi limpede, fără nori, caldă, cu păsări albastre (dacă obiectivul meu este fotografia de peisaj impactantă).

Când vremea se înrăutățește, fotografiile devin bune. Era frig și ningea tare când am făcut această lovitură a podului Rainbow peste furculița nordică a râului Payette din centrul Idaho.

Același lucru este valabil și pentru zilele ploioase, cu ceață sau cu zăpadă. Nu credeți că o culoare bună înseamnă întotdeauna scene contrastante, puternic saturate. Aveți grijă la culoarea mai dezactivată și la contrastul scăzut oferit de condițiile meteorologice nefavorabile.

Culorile strălucitoare și saturate ar putea avea un impact mai mare, dar pastelurile moi și culorile dezactivate creează starea de spirit și au o senzație și un mesaj complet diferit.

Furtună, înnorat și ploios; așa aș descrie această zi la Vista House cu vedere la defileul râului Columbia din Oregon. Fotografii cu vreme frumoasă nu vor primi aceeași fotografie plină de dispoziție într-o zi frumoasă și însorită. Culorile albastru și violet sporesc starea de spirit.

Încă o dată, întrebați-vă: „Cum vreau să fac să se simtă privitorul?” Capturați fotografii care spun mesajul dvs. și folosiți culoarea ca „cuvinte”.

6. Editați cu atenție culorile pentru cele mai bune rezultate

Există multe articole bune despre cum să editați culoarea. Nu asta este intenția mea aici. În schimb, vă voi oferi câteva lucruri generale pe care trebuie să le aveți în vedere atunci când editați culorile în fotografiile dvs.

Aflați să editați selectiv culoarea. Zonele albastre din umbră și culorile mai calde din lumina însorită (stânga) au fost îmbunătățite în mod intenționat aici. Și le-am dat florilor roșii din prim-plan niște extra pop (dreapta). Folosiți culoarea pentru a atrage atenția asupra obiectelor și pentru a comunica cu privitorul.

Trageți în RAW. Vă limitați foarte mult opțiunile dacă fotografiați și salvați doar imagini JPEG.webp. Cel mai evident motiv pentru a fotografia RAW este flexibilitatea de a regla balansul de alb mai târziu în editare, mai degrabă decât să încercați să o faceți corect atunci când fotografiați. Încălzirea sau răcirea unei imagini prin ajustarea glisorului de temperatură a culorii devine mult mai dificilă dacă încercați să depășiți echilibrul de alb greșit coaptă într-un JPEG.webp.

A fost mai multă editare și lucrul cu culoarea aici decât pare, dar asta este ideea. Culorile dvs. în fotografia de peisaj pot fi vibrante, dar nu ar trebui să pară nefiresc sau să țipe pentru atenție. Dacă o fac, ai mers prea departe.

Înțelegeți diferența dintre instrumentele de ajustare globală și locală. Uneori, este posibil să doriți să reglați culoarea întregii imagini - astfel încât glisoarele și comenzile de reglare globală să funcționeze bine. Alteori, s-ar putea să doriți să faceți cerul mai albastru fără a afecta țara de dedesubt sau să aduceți saturația doar a florilor roșii într-un peisaj; astfel de editări vor necesita utilizarea unor instrumente de ajustare locale. Dacă obiectivul dvs. este să comunicați cu culoarea, să știți cum să controlați cu atenție și cu precizie anumite culori din imaginea dvs. este o abilitate importantă de stăpânit.
Nu supraprocesați. Cât este prea mult? Acesta este un apel de judecată, dar permiteți-mi să exprim o părtinire personală. Așa cum puteți sări prea mult o masă, puteți suprasatura o fotografie color. „Culoarea cărții poștale” strălucitoare nu este un aspect bun dacă doriți să fiți luat în serios ca fotograf peisagistic. Nici un HDR murdar nu este. Cred că folosesc culoarea pentru a rosti un mesaj creativ, dar nu vreau să strige.

Unde îți merge ochiul în această lovitură? Roșul este o culoare puternică și, într-o scenă aproape monocromă, hambarul roșu atrage imediat atenția. (De asemenea, completează albastrul rece.)

7. Faceți-l monocrom

Uneori, culoarea este nu cel mai bun mod de a oferi imaginii dvs. cel mai mare impact sau de a vă comunica mesajul. Iată câteva motive pentru care ați putea dori să mergeți în monocrom:

Imaginea este mai mult despre „oasele” unei imagini bune: formă, formă, ton și textură. Culoarea este o distragere inutilă.
Imaginea este aproape monocromă oricum, iar culoarea nu adaugă nimic.
Alb-negrul ar putea surprinde mai bine vechea, nostalgica sau senzația de perioadă a imaginii.
În unele genuri de fotografie, cum ar fi fotojurnalismul sau fotografia de stradă, alb-negru oferă o realitate gravă.

Acești pini de bristleconă din munții Sierra Nevada din estul Californiei au o vechime de mii de ani. Știam înainte să fac chiar clic pe declanșator că aceasta va fi o imagine alb-negru. Culoarea ar fi o distragere a atenției, împiedicând mai degrabă decât ajutând povestea.

Vrei să creezi multă dramă. Puteți împinge adesea o editare monocromă departe, în timp ce aceeași cantitate de procesare pe o imagine color ar putea arăta grozav sau pur și simplu rău.
Nu puteți obține culori bune, așa că vă salvați imaginea cu o conversie alb-negru. Este ultimul motiv pentru a favoriza monocrom, dar se întâmplă. Acestea fiind spuse, alegerea de a alege culoarea sau alb-negru ar trebui să fie mai degrabă intenționată decât o misiune de salvare. Fotografii buni își cunosc intenția de a face o fotografie înainte de a o realiza. Dar, în mod realist, soluția pentru o imagine color proastă ar putea fi o conversie în monocrom. În timp ce editați, s-ar putea să vă gândiți: „Mă întreb cum va arăta acest lucru în alb și negru?” De asemenea, acest cerc revine la ceva ce am spus mai devreme: Trageți întotdeauna în RAW. Imaginile dvs. vor fi colorate, dar dacă decideți mai târziu alb-negru este de preferat, este o conversie ușoară.

Culoare sau alb-negru? Depinde adesea de ceea ce vrei să comunici.

Ajutați-vă imaginile să vorbească: concluzie

Imaginați-vă că fotografia dvs. este tipărită și atârnată pe peretele unei galerii. Nu ești acolo, doar imaginea și vizualizatorul.

Acum, ce vrei să vadă, să gândească, să simtă, să audă, să miroasă și să experimenteze privitorul atunci când se uită la fotografia ta? Nu sunteți acolo pentru a interpreta, explica, justifica sau apăra. Fotografia dvs. trebuie să vorbească de la sine.

Odată ce stabiliți ce doriți să spună imaginea, aplicați toate „cuvintele vizuale” la dispoziția dvs., dintre care multe folosesc limbajul culorilor. Faceți-o bine și veți fi un maestru al fotografiei colorate a peisajului.

Cum se simte această imagine? Ce spune? Care este un cuvânt care îl descrie? Folosiți puterea culorii pentru a vorbi cu privitorul dvs. și veți fi în cale să stăpâniți fotografia colorată a peisajului.

Cum pot folosi teoria culorilor în fotografie?

Înțelegeți relațiile dintre culori, cum ar fi culorile complementare, culorile analogice și triade de culori. În acest fel, puteți crea fotografii color plăcute.

Cum pot crea fotografii peisaj color mai bune?

Când realizați o fotografie color peisaj, luați în considerare ceea ce doriți să comunice spectatorului. Apoi, lucrați cu culorile din imaginea respectivă atunci când compuneți, capturați și editați - astfel încât culorile imaginii să „vorbească” vizualizatorului. Înțelegeți cum diferitele culori poartă sentimente diferite. Folosiți sentimentele pentru a crea imagini mai impactante.

Fotografiile peisajului meu ar trebui să fie color sau alb-negru?

Răspunsul este că depinde. Dacă ideea este să ne concentrăm asupra elementelor de bază, cum ar fi formele, formele, tonurile și texturile unei imagini, uneori culoarea devine o distragere a atenției. Alteori, o fotografie color poate comunica lucruri pe care nu le poate face o imagine alb-negru. Fotografii și artiștii au dezbătut mult timp meritele fiecărei abordări. Iată un citat care merită luat în considerare: „A vedea în culori este o încântare pentru ochi, dar a vedea în alb și negru este o încântare pentru suflet.” - Andri Cauldwell