„Oriunde există lumină, se poate fotografia.” - Alfred Steiglitz
Veți găsi multe citate de la fotografi celebri despre lumină. Știu că este însăși esența fotografiei. Cuvântul provine din rădăcinile latine, „phos” pentru lumină și „graphe” pentru desen sau pictură. Deci, fotografia este literalmente, desenând sau pictând cu lumină. În acest articol, veți învăța două tehnici pentru fotografii dramatice pictate în lumină.
O pictură cu lumină cu o singură expunere. Această „natură de mere de toamnă” este în stilul picturilor maestrului olandez.
De obicei, deschidem declanșatorul camerei pentru o perioadă de timp și orice lumină există în scenă creează o imagine pe senzor (sau poate pe film dacă acesta este suportul pe care îl utilizați încă). Calitatea, cantitatea și culoarea luminii sunt înregistrate. Acolo unde nu există lumină, nimic nu este captat.
Există o diferență de bază în fotografia de pictură cu lumină. În loc să surprindeți pur și simplu lumina existentă în timpul expunerii, dvs., ca fotograf, veți folosi lumina pentru a „picta” scena. Folosiți mai mult pe porțiunile scenei pe care doriți să le evidențiați, mai puțin sau chiar niciuna în acele locuri pe care doriți să le supuneți.
Gândiți-vă la asta ca la pictura pe o pânză neagră. În cazul în care aplicați vopsea (lumină în cazul fotografiei), va rezulta o imagine - fără vopsea (lumină), fără imagine. Și, desigur, există tot felul de cantități între ele.
Mai târziu puteți adăuga alte atingeri în editare pentru a merge chiar mai mult într-o direcție picturală.
Două abordări
Există două tehnici de bază pentru fotografiile dramatice pictate în lumină:
1. Expunere unică
Aici determinați cât timp veți lăsa obturatorul deschis. Acest lucru va dura adesea mai multe secunde sau chiar mai mult. În timp ce obturatorul este deschis, „pictezi” subiectul cu lumina ta, subliniind porțiunile scenei pe care vrei să le scoți la lumină, lăsând în umbră pe cei pe care îi vrei supuși.
Timpul dvs. de lucru va fi durata declanșatorului și vă veți realiza întreaga imagine în timpul acelei expuneri.
2. Expunere multiplă
Această tehnică este oarecum asemănătoare celei anterioare prin aceea că pictezi o porțiune a subiectului cu lumină în timpul a ceea ce va fi adesea o expunere de mai multe secunde.
Diferența este că veți face mai multe fotografii ale subiectului, pictând de fiecare dată doar o porțiune a scenei. Apoi, în editare, combinați aceste imagini multiple, la fel ca piesele unui puzzle, în imaginea finală compusă.
„Goin’ Down in the Mine ”- Aceasta este o pictură cu o singură lumină de expunere, cu o lumină suplimentară din felinar.
Tehnica unei singure expuneri
Considerații despre scenă
Ceea ce decideți să faceți subiectul fotografiei dvs. pictate în lumină depinde strict de dvs. Subiectele mele preferate sunt imagini de natura moartă în stilul picturilor vechiului Maestru olandez. Acestea folosesc scene simple, statice. Se pune accent pe iluminarea foarte direcțională, cu porțiuni ale imaginii bine iluminate, în timp ce alte porțiuni pot fi în umbră profundă.
Este ușor să găsiți câteva articole simple și să creați o scenă frumoasă de natură moartă. Poate puneți un fundal pentru a simplifica fotografierea, opriți luminile și lăsați lanterna să fie singura dvs. sursă de lumină pe măsură ce faceți fotografierea.
Când începeți să învățați această tehnică, acesta poate fi un loc minunat pentru a începe.
„Doc Brown face o chemare la domiciliu” - Scenele tematice care spun o poveste pot face subiecte frumoase pentru picturile ușoare ale naturii moarte.
De asemenea, îmi place să realizez aceste tipuri de picturi ușoare cu obiecte din poză care arată o temă sau spun o poveste. Am avut norocul să învăț inițial pictura ușoară într-un atelier organizat de fotograful Caryn Esplin. Espin nu numai că a învățat tehnica grupului nostru, dar a avut și diverse seturi tematice pe care le-am putut fotografia.
Mai multe dintre imaginile din acest articol le-am făcut în timpul acelui atelier.
Tipuri de mișcare - trasee de lumină
Majoritatea a ceea ce acoperim aici va folosi o lumină pentru a „picta” subiectul.
Un alt tip de pictură cu lumină este locul în care lumina ESTE subiectul. De asemenea, folosește o expunere îndelungată și, atunci când lumina se mișcă în timpul expunerii, creează „trasee” de lumină.
Uneori, acestea vor fi luminile obiectelor în mișcare, cum ar fi dungile de lumină create de vehiculele în mișcare sau alte obiecte iluminate. Alteori, fotograful sau poate un asistent va „desena” cu o sursă de lumină, creând imaginea cu lumina.
„Rush Hour - Boise, Idaho” - Luminile care se mișcă în timpul unei expuneri îndelungate vor crea trasee de lumină. Acesta este un tip de pictură cu lumină, nu doar genul pe care îl vom discuta în acest articol.
Există multe variante ale acestui stil de pictură cu lumină, iar lumina utilizată nu este întotdeauna o lanternă. „Baghete” luminoase speciale, unele chiar programabile, pot fi achiziționate pentru orice fel de efecte uimitoare. Vata de oțel care se rotește în cazul în care se învârte o bucată de vată de oțel aprinsă, aruncând scântei și creând trasee ușoare este un alt exemplu.
Dacă o lumină se mișcă în timpul unei expuneri îndelungate, veți obține trasee de lumină.
Orice obiect în mișcare care emite lumină va crea trasee de lumină în timpul unei expuneri îndelungate. Deși aceasta este o tehnică distractivă și una pe care v-aș încuraja să o încercați, nu este doar tipul care face obiectul acestui articol.
În schimb, ne concentrăm pe utilizarea unei surse de lumină, de obicei o lanternă (cunoscută și sub numele de „torță”), pentru a ne picta subiectul cu lumină.
Expunere unică: pas cu pas
Locație - Întuneric total
Veți folosi o lanternă pentru a vă face imaginea în timpul unei expuneri îndelungate și doriți să puteți controla exact unde se află și nu cade acea lumină. Lumina ambientală nu este ceea ce îți dorești.
Încercați să lucrați într-o locație destul de întunecată. Puteți verifica dacă este suficient de întunecat făcând o fotografie cu setarea de expunere pe care intenționați să o utilizați, dar nu iluminând-o. Ar trebui să obțineți un cadru negru sau cel puțin să vedeți doar un fundal slab de obiecte pe care ați putea dori să le includeți.
„The Thousand-Yard-Stare”. Puteți aprinde portrete de vopsea, dar subiectul dvs. va trebui să stea foarte nemișcat în timpul expunerii îndelungate.
Echipament
Majoritatea camerelor vor funcționa pentru acest lucru dacă intră în modul manual complet. Va trebui să puteți controla manual ISO, diafragma și timpul de expunere. În plus, va trebui să focalizați și să blocați manual focalizarea.
Dacă fotografiați mai mult decât cea mai mare viteză de expunere a camerei (adesea 30 de secunde), va trebui, de asemenea, să puteți intra în modul Bulb. Acest lucru vă va permite să mențineți declanșatorul deschis atâta timp cât doriți. De obicei, 30 de secunde sau mai puțin vor fi în regulă, dar asta depinde de subiect, de sursa de lumină, de distanța față de cameră și de alți factori de expunere.
Dacă descoperiți că expunerea dvs. va dura mai mult de 30 de secunde, veți avea nevoie și de o declanșare, astfel încât să puteți ține declanșatorul deschis mai mult în modul bec. Există lansări cu cablu foarte accesibile.
Dacă trebuie să lucrați mai departe de camera dvs., astfel încât să puteți lumina scena și să declanșați declanșatorul, o declanșare fără fir a telecomenzii poate fi o modalitate excelentă de parcurs.
Tehnica de expunere unică. 10 secunde, f / 16, ISO 100 cu obiectiv Canon 6D și Canon EF 24-105 f / 4 IS la 58mm.
Selecția obiectivului va depinde de apropierea dvs. de subiect. Pentru fotografiile de natură mortă de pe masă, în care, de obicei, veți fi la doar câțiva metri de subiectul dvs., o primă de 50 mm poate fi potrivită. „Cincizeci și cincizeci” (obiectiv EF 50mm f / 1.8 STM) de pe camera mea Canon este ascuțit și un obiectiv perfect pentru acest tip de lucru.
Alegeți obiectivul cel mai clar și o distanță focală adecvată pentru a umple cadrul cu subiectul.
Un trepied este practic o necesitate pentru acest tip de fotografie cu expunere îndelungată.
Camera nu trebuie să se miște în timpul expunerii. Indiferent de modul în care ați face acest lucru, va funcționa, dar personal cred că orice fotograf care merită sarea deține un trepied bun și stabil. Aveți un trepied bun și folosiți-l.
Ușoară
Iată SUA, o numim lanternă. În alte locuri, se numește torță. Despre ce vorbim este o sursă de lumină portabilă alimentată cu baterii, pe care o puteți direcționa către subiectul dvs.
Unele vor avea grinzi focalizabile, ceea ce poate fi o caracteristică plăcută. Unele pot avea setări de intensitate multiple, ceea ce este, de asemenea, util. Dacă puteți găsi una care are o ieșire alb-neutru (aproximativ 4500-5000K), este chiar mai bine.
Lanternele cu bec incandescent standard vor avea tendința de a avea o lumină mai caldă, de culoare gălbuie, în timp ce majoritatea becurilor cu LED sunt de culoare albăstruie.
Zanflare F2, care poate fi achiziționat cu un bec de 4500-500K, este o lumină plăcută și ieftină pentru pictura cu lumină.
O lumină plăcută pentru vopsirea luminii de pe masă este Zanflare F2, care poate fi folosit cu un bec 4500-5000K. Are două setări de putere și poate fi achiziționat de obicei sub 10,00 USD.
O altă lumină foarte accesibilă pe care am achiziționat-o recent pentru vopsirea cu lumină de exterior cu rază mai mare de timp este Energizer ENPMHH62 Este sub 15,00 USD. Puteți plăti mult pentru lanternele „tactice” fanteziste, dar nu sunt sigur că vă vor îmbunătăți fotografia de pictură cu lumină, cu excepția cazului în care poate trebuie să aprindeți ceva foarte departe.
Setările camerei
Dacă lucrați în interiorul locului unde puteți stinge și aprinde lumina camerei, configurați fotografierea cu luminile aprinse. Concentrați-vă pe subiect, apoi opriți focalizarea automată, astfel încât focalizarea să rămână blocată în acel punct. Dacă nu faceți acest lucru, camera dvs. va căuta focalizarea în întuneric și acest lucru vă va strica cu siguranță fotografia.
Dacă sunteți afară și este deja întuneric, folosiți lanterna pentru a ajuta la configurarea fotografiei și pentru a vă concentra bine. Dezactivați focalizarea automată și blocați-l odată ce îl aveți.
Puneți camera în modul complet manual. Setați ISO cât mai scăzut pentru condițiile de iluminare, amintindu-vă că o setare ISO mai mică va ajuta la reducerea zgomotului din fotografiere. Deoarece puteți face viteza de expunere atât timp cât aveți nevoie, puteți scăpa adesea cu ISO 100. Încercați asta și reglați-o mai târziu, dacă aveți nevoie.
Vedeți dacă puteți lucra cu „punctul dulce” - cea mai ascuțită deschidere pentru obiectivul dat - de obicei între f / 8 și f / 11. Acest lucru ar trebui, de asemenea, să vă ofere o adâncime de câmp adecvată. Opriți-vă până la f / 16 sau chiar f / 22 dacă aveți cu adevărat nevoie de adâncimea câmpului. Cu toate acestea, realizați că diafragmele mai mici cresc semnificativ cantitatea de lumină, iar timpul de expunere va trebui să faceți o expunere adecvată.
În ceea ce privește viteza obturatorului, aceasta depinde de câtă lumină lucrați, de apropierea luminii de subiectul dvs., de luminozitatea subiectului în sine și de cât timp trebuie să vă vopsiți în mod corespunzător subiectul pentru aspectul dorit. Nu există un răspuns „corect” la acest lucru.
Începeți cu setări medii bune - ceva de genul ISO 100, f / 8 timp de 20 de secunde. După ce faceți o fotografie și o evaluați, puteți face ajustări pentru fotografiile ulterioare.
Gata, pregătiți, vopsiți!
Cu totul pregătit, setați temporizatorul de 2 secunde să declanșeze declanșatorul (sau să utilizați telecomanda), declanșați declanșatorul și începeți să vă vopsiți subiectul cu lumina. Iată câteva lucruri pe care trebuie să le aveți în vedere atunci când faceți acest lucru:
- Probabil că veți dori să vă direcționați lumina din lateral, deasupra sau poate în spatele subiectului. Iluminarea din față, aceeași poziție ca și vizualizarea camerei, va avea ca rezultat o imagine care arată plană și neinteresantă.
- Umbrele sunt la fel de importante ca lumina. Nu aveți de gând să obțineți o imagine care să fie iluminată uniform, să pară că a fost făcută în lumină ambientală sau a fost realizată cu un bliț. Umbre adânci, lumină pe părți ale subiectului asupra căreia doriți să atrageți atenția și umbre în altă parte se vor adăuga la drama pe care o căutați. Din nou, uitați-vă la stilul de pictură al maestrului olandez din viață naturală pentru indicii despre cum să vă luminați subiectul. Mai puțin poate fi cu adevărat mai mult aici. Caryn Esplin, fotograful pe care l-am menționat mai devreme, folosește expresia „Descoperă și ascunde”.
- Folosiți-vă lumina ca o pensulă, mișcând-o cu mișcări circulare.
- Nu permiteți fasciculului de lumină să îndrepte spre cameră sau veți crea trasee de lumină pe imagine.
- Pentru a putea identifica zone mai mici ale subiectului, luați în considerare „smulgerea” lanternei, adică punerea unei bucăți de bandă, un con sau altceva pe ea pentru a reduce dimensiunea fasciculului.
- Obiectele mai luminoase din scenă vor avea nevoie de mai puține obiecte luminoase, mai întunecate. De asemenea, veți dori să lăsați unele porțiuni ale scenei întunecate pentru a imita mai bine stilul pictorilor și pentru a adăuga dramă.
Subiecții simpli pot realiza picturi ușoare bune. Iluminarea încrucișată scoate în evidență textura, iar umbrele adânci adaugă dramă în acest „Portret din piele de porc”.
- Trageți, cimpanzei, evaluați și reglați și trageți din nou. Reglați setările camerei după cum este necesar pentru o expunere optimă. Uită-te la imaginea ta și gândește-te la ceea ce ai putea face diferit. S-ar putea să ai noroc și să dai cu piciorul la prima încercare. Cu toate acestea, este mai tipic să faci multe imagini, să încerci diferite lucruri și apoi să alegi cele mai bune. Filmul digital este ieftin. Nu vă fie teamă să faceți MULTE fotografii.
„Pickup patriotic”. Puneți-l pe un steag australian și îl puteți numi „Land Down Under Ute”.
Tehnica expunerii multiple
Aceasta este a doua dintre tehnicile pentru fotografii dramatice pictate în lumină. În timp ce în tehnica anterioară, fotografia este realizată și subiectul pictat într-o singură expunere lungă, această tehnică implică realizarea de expuneri multiple. Apoi le combinați ca piesele unui puzzle în imaginea finală.
Realizarea fiecărei expuneri individuale este în esență identică cu tehnicile utilizate în metoda anterioară, dar în loc să trebuiască să picteze întreaga scenă într-o singură fotografie, bucăți mai mici ale scenei sunt realizate individual.
De exemplu, spuneți că ați vrut să faceți o fotografie pictată în lumină a unui camion vechi noaptea cu Calea Lactee deasupra cerului. Puteți face mai întâi fotografia de fundal a stelelor, apoi folosind lanterna, faceți o fotografie iluminând doar anvelopa din față. Apoi, aprindeți grătarul, capota sau poate interiorul. Adăugați puțină lumină din lateral, din spate și pe iarba din prim-plan. Fiecare dintre fotografiile iluminate individual ar fi o piesă a puzzle-ului tău.
Exact aceasta este tehnica utilizată de Richard Tatti, tipul căruia tutorialele online de pe YouTube m-au învățat această metodă. Singura diferență este că el, fiind un fotograf australian, numește „ute” ceea ce aș descrie ca o camionetă. (Nota editorului: Ca australian, îi numim și „frumusețe!” Argot total, desigur.)
O imagine a fost făcută pentru cer și munți, urmată de alte 10 fotografii, fiecare iluminând o locație diferită în scenă. Aceasta folosește tehnica expunerii multiple.
Richard face o treabă frumoasă descriind pictura în lumină și fotografierea unei scene, precum și modul de editare și combinare a imaginilor individuale într-una în acest tutorial. Așadar, vă voi sugera să vedeți acest lucru pentru cum să faceți pas cu pas.
Voi lista pur și simplu pașii pe care îi veți face.
În Lightroom
După efectuarea fotografiilor individuale, Lightroom este un instrument bun pentru pregătirea, sortarea și, probabil, pentru a le face unele modificări minore. Asigurați-vă că le sincronizați, astfel încât să aibă toate aceeași dimensiune înainte de pasul următor. Următorul pas este locul în care selectați imaginile individuale pe care le veți utiliza și apoi utilizați comanda „Deschideți ca straturi în Photoshop” pentru a le exporta în Photoshop. Pentru a face acest lucru, accesați Photo-> Edit In-> Open as Layers în Photoshop.
Decideți care dintre imaginile dvs. doriți să le folosiți ca „piese din puzzle-ul dvs.”, selectați-le pe toate, apoi trimiteți-le folosind „Deschideți ca straturi în Photoshop”.
În Photoshop
Acest lucru ar putea dura ceva timp, mai ales dacă aveți o mulțime de straturi, dar când ați terminat, veți vedea fotografiile individuale toate aliniate într-un teanc de straturi Photoshop.
Găsiți ceea ce ați considera „baza” sau stratul inferior în Photoshop și, dacă nu este deja în poziția de jos, faceți clic, țineți apăsat și trageți-l în acel loc din stivă.
Alinierea
Dacă ați filmat pe un trepied și camera nu s-a mișcat în timpul expunerii (ceea ce trebuie să faceți), este posibil ca acest pas să nu fie necesar. Cu toate acestea, dacă camera sa mișcat chiar și puțin, va trebui să aliniați imaginile. Nu este o idee rea să o faci oricum; durează puțin mai mult timp.
Faceți clic pe stratul superior, țineți apăsată tasta Shift și faceți clic pe stratul inferior, astfel încât toate să fie selectate. Apoi faceți clic pe Edit-> Auto Align Layers-> Auto-> OK. Lasă-l să funcționeze; va dura puțin.
După ce ați terminat, dacă vedeți margini albe, decupați imaginea pentru a le elimina.
Lighten Blending Mode
La început, veți vedea doar stratul superior din stivă. Să aprindem luminile.
Faceți clic pe stratul superior din stivă pentru al selecta. Apoi țineți apăsată tasta Shift și faceți clic pe următorul ultim strat, astfel încât să fie selectate toate, cu excepția stratului inferior. Apoi faceți clic pe modul Lighten blending.
Presto! Porțiunile iluminate ale imaginii vor apărea toate, de parcă ai fi activat toate acele porțiuni iluminate individual ale imaginii. Tare nu?
Selectarea straturilor și apoi aplicarea modului de amestecare „Lighten” vor aprinde luminile!
Folosiți globul ocular
Pictograma mică din stânga fiecărui strat este un glob ocular. Dacă faceți clic pe acesta pe orice strat individual, îl puteți comuta pe acel strat, făcându-l vizibil sau invizibil. În acest caz, dacă faceți clic pe acesta pentru a-l face invizibil, „luminile” de pe acel strat vor fi stinse.
Gândiți-vă la globii oculari ca la comutatoare de lumină. Faceți clic pe ele pe fiecare strat și este ca și cum ați schimba individual luminile pe fiecare porțiune a fotografiei. Este o modalitate excelentă de a vedea efectul stratului respectiv asupra întregii fotografii.
Uneori, după ce vedeți ce face un anumit strat, este posibil să nu alegeți deloc să utilizați acel strat. Dacă nu, lăsați globul ocular oprit pentru acel strat.
Lucrați un strat la un moment dat folosind straturi de mascare și o perie setată la negru pentru a freca piesele pe care nu le doriți sau poate doriți să reduceți opacitatea.
Reglarea fină cu măști
Dacă nu ați mai lucrat cu straturi și măști în Photoshop, această parte poate părea intimidantă. Nu trebuie să fie. Veți folosi pur și simplu o mască de straturi și instrumentul pentru pensulă setat la negru pentru, așa cum îl numește Richard, să „frece” toate părțile straturilor de iluminat pe care nu doriți să le apară. De asemenea, puteți regla opacitatea unei pensule sau a stratului în sine pentru a controla cât de mult impact are stratul respectiv asupra imaginii generale.
Pentru mai multe informații despre utilizarea măștilor de straturi, citiți acest articol.
Aceasta este aceeași scenă ca înainte, dar cu un unghi de cameră diferit și alegeri diferite despre modul în care am folosit fiecare strat luminat.
Du-te, lasă-ți să strălucească lumina!
Pictura cu lumină este foarte distractivă și o modalitate excelentă de a produce câteva imagini frumoase. Datorită naturii modului în care mutați lumina peste un subiect, nu există două imagini la fel, iar ceea ce creați va fi al vostru unic.
Metoda de expunere unică este un loc minunat pentru a începe, iar dacă sunteți fotograf începător, utilizarea setărilor manuale ale camerei dvs. va fi o lecție bună. Veți învăța rapid relațiile dintre lumină și comenzile camerei; ISO, diafragmă și viteza obturatorului, pentru ajustarea expunerii.
Metoda expunerii multiple este o modalitate excelentă de a lucra în setări mai mari. Puteți aprinde un copac aici și un alt mod peste câmp, dacă doriți, deoarece nu sunteți limitat la realizarea imaginii într-un singur clic al declanșatorului. Amestecarea imaginilor individuale în Photoshop vă va învăța, de asemenea, multe despre straturi și măști, lucru care uneori poate fi o provocare de învățat.
Dacă faci niște imagini frumoase, postează-le în comentarii, astfel încât să putem vedea ce ai creat. De asemenea, dacă aveți probleme sau întrebări, postați ceva în comentarii și voi vedea dacă vă pot ajuta.
Acum, apucați camera, trepiedul, lanterna / lanterna și încercați aceste tehnici pentru fotografii dramatice pictate în lumină. Și du-te să-ți strălucească lumina!
Nota autorului - În momentul în care a fost trimis acest articol, am ținut un atelier de pictură cu lumină pentru colegii mei ai Clubului de camere Boise (Idaho). Aruncați o privire la munca lor aici.