Cu toată măreția, viteza, calitatea și versatilitatea fotografiei digitale, a devenit de neînlocuit în viața și afacerile noastre de zi cu zi. Odată cu aceasta, totuși, fotografia digitală a ridicat și câteva probleme, probabil cea mai mare dintre acestea fiind interesul crescând pentru noile tehnologii, mai degrabă decât fotografia în sine. Această problemă părea să împingă însăși obiectivul de a avea o cameră și un obiectiv complet din minți. Noua treaptă a fost partea palpitantă și distractivă. Compararea una cu alta a devenit activitatea noastră de zi cu zi.
Și totuși, dacă reușim să trecem de asta, dacă reușim să ieșim de fapt și să filmăm, mai degrabă decât să citim, să citim și să citim despre obiective noi și camere de zi cu zi, obținem ideea digitalului. Ne bucurăm așa cum ar trebui. Vedem digital, într-un fel, cum vedem lentilele din clasele 18-200 sau 28-300 - totul, suficient de bun pentru orice, alegerea zilnică. Dar aici se află o altă problemă potențială - cu toate obiectivele superbe, de ce iubim atât de mult primele plictisitoare de 50 mm f1.4? Mă trezesc tragând și tragând și tragând din nou. Mă simt având sute, dacă nu chiar mii, de fotografii și îmi plac. Dar un super-zoom nu este un obiectiv principal. Întotdeauna lipsește ceva vital. Poate că tocmai am aflat ce a fost pentru mine. Înainte de a ne arunca cu capul în recenzia mea personală și subiectivă despre Mamiya RZ67 Pro, permiteți să vorbim film pentru un minut.
Câteva gânduri despre film
Acolo unde digitalul este despre viteză, trebuia să o luați lent, uneori chiar dureros, cu film. În cazul în care ați făcut fotografia digitală în momentul în care ați apăsat obturatorul, a trebuit să stocați cu atenție, să dezvoltați și să măriți fotografia în acea zi. Lăsați chimia și lumina roșie în întuneric complet. Și ați avut, în cel mai bun caz, 36 de fotografii înainte de a face o pauză și de a schimba filmul, în timp ce cu digitalul, aveți sute și sute înainte de a schimba cardul SD / CF / XQD și de a înregistra din nou, zece cadre pe secundă. Și fiecare împușcare trebuia să conteze. Pentru fiecare expunere, plătiți bani. Ați avut focalizare manuală și expunere manuală (nu vorbesc despre SLR-uri automate - mi se par puțin prea plictisitoare și vom vorbi despre asta mai departe) și nu ați știut niciodată dacă ați fi înșelat ceva în acest proces. Cu ajutorul digitalului, puteți doar să fotografiați, să reglați și să fotografiați din nou. Nici măcar nu am de gând să încep cu praf, zgârieturi și să arhivez și să am copii și să mă asigur că nu expuneți acea rolă prețioasă la lumină înainte de a avea șansa să o dezvoltați.
Acum, dacă am fi raționali în privința asta, filmul este învechit. Digitalul, în toate privințele, pare mai bun … Dar. Îți amintești de Kodak? Aceștia sunt supuși Capitolului 11 Protecția împotriva falimentului, ceea ce înseamnă că trebuie să reorganizeze compania și să o facă din nou stabilă. Kodak a închis mai multe divizii, dar există una care încă funcționează, credeți sau nu. Ai ghicit - film. După un deceniu de sprint tehnologic, camere noi în fiecare an, fotografii la prețuri accesibile și de înaltă calitate, fotografii încă cumpără filme. De ce?
Motivul este foarte, foarte simplu. Este același motiv pentru care oamenii, deși dețin unele dintre cele mai noi, mai rapide, mai sigure, mai practice și mai eficiente consum de combustibil, adoră clasicele vechi, precum Mercedes-Benz 230SL sau un Mini. Același motiv pentru care oamenii adoră scuterele scumpe Vespa, de ce preferăm în secret scrisorile scrise de mână decât e-mailurile mai rapide și mai ușor de scris. Este același motiv pentru care iubim albumele de familie mai mult decât galeriile de pe Facebook, de ce folosim vechea oglindă a tatălui nostru atunci când ne bărbierim, mai degrabă decât una nouă cu ștergător încorporat. Pentru că uneori, chiar dacă foarte rar, vrem să încetinim. Uneori, vrem să ne bucurăm de proces la fel de mult ca ne bucurăm de rezultat. Da, este logic să mergi până la mall-ul VW Golf pentru alimente. Este practic, economic și simplu de condus. Este rațional, la fel ca digitalul. Dar, într-adevăr, m-aș bucura de mult mai multe excursii scurte așa dacă le-aș face într-un Fiat 500 din 1970. Faceți o activitate obișnuită, zilnică, de rutină, care este ceva mai specială, personală, intimă și mai semnificativă, pur și simplu făcând-o mai lentă.
Poetic aproape.
Chiar și cu toate acestea, am întâlnit o mulțime de oameni care nu sunt de acord. Ce este atât de special la chimie și cameră obscură? Dar acolo ajută mintea deschisă. Tatăl meu a crescut cu filmul. În zilele sale, filmul era în continuă căutare a calității. Fotografia analogică lentă, ciudată, dezordonată era lucrul de zi cu zi și este firesc că a găsit că digitalul este mult mai bun. La urma urmei, este mult mai ușor, iar rezultatul este adesea la fel de bun și, în unele cazuri, pentru unii oameni - mai bine. Eu - am crescut cu calitatea digitală sterilă, perfectă, cu viteza și flexibilitatea pe care a avut-o de oferit. Și, pentru proiecte personale și fotografii de familie pentru un album real din hârtie reală, m-am săturat de el. M-am săturat de cantitatea de fotografii, de clicul constant, de munca constantă cu un computer. Las asta pentru afacerea mea. Nu mă înțelegeți greșit, folosesc Nikon D700 foarte des, dar acesta este felul principal. Desertul este scopul. În timp ce un pas înainte pentru tatăl meu era îmbrățișarea digitală și mergea rapid, un pas înainte pentru mine este îmbrățișarea filmului și încetinirea. Îmbrățișând mai degrabă calitatea estetică decât calitatea pixelilor.
O notă laterală: Folosesc și alte camere și formate de film. Cele două exemplare de imagini de mai sus au fost capturate cu ajutorul camerei mele telemetru Kiev 4AM 35mm, care este o copie a unui vechi Contax. Toate exemplele de imagini de aici (cu excepția camerei Mamiya în sine) sunt scanări sau fotografii macro negative și sunt bune numai pentru previzualizare. Nu vor exista comparații de claritate, nici teste ISO ridicate cu film, nici grafice cu interval dinamic. Pentru că este un aparat de filmat. Este aproape în orice mod măsurabil mai rău decât D700-ul meu și totuși îl iubesc mult mai mult. Acesta este un aparat de fotografiat pentru artistul din interiorul dvs., nu un expert în tehnologie. Această cameră este printre cele mai pure echipamente fotografice și, în același timp, este ceva ce nu poate fi văzut ca un instrument simplu. Mai mult ca un prieten, de fapt. Cu un anumit caracter. Fie se leagă de tine, fie nu. Ori vezi prin el mai adânc decât cu ochii tăi, sau nu. În acest din urmă caz, este posibil să aveți nevoie de altceva.
Revizuirea tehnică
Film folosit
Folosesc această cameră de peste un an acum, dar nu este același tip de utilizare pe care o veți primi noul dvs. Fujifilm X-Pro1 în primele câteva zile. Pur și simplu, am făcut oarecum peste 100 de fotografii cu el, care sunt egale cu aproximativ 12 role de film (câte 10 fotografii fiecare). Trei dintre aceste role le-am dezvoltat deja eu - role de film care au depășit aproximativ 20 de ani de la data expirării lor și au fost păstrate la temperatura camerei (aproximativ 20 de grade Celsius), este un Svema 125 alb-negru vechi sovietic. Desigur, două decenii la temperaturi decent calde trebuia să aibă efect și, așa cum mă așteptam, filmul era puternic acoperit de mucegai. Mi s-a părut că este o atingere grafică interesantă pentru imaginile mele „de testare” - un fel de textură naturală, care stabilește starea de spirit și sunt trist să spun că acum am rămas fără rulouri Svema.
Dezvoltarea rulourilor Svema a fost o ispravă dificilă. Cu timpul, filmul vechi tinde să-și piardă sensibilitatea la lumină (ISO) și cu un grad diferit în funcție de tip / marcă / condițiile de depozitare (depozitarea lor într-un frigider ajută la minimizarea efectului, dar niciodată nu vă scutește complet de acesta). A trebuit să ghicesc cât de sensibile au fost rolurile mele de Svema 125 după 20 de ani. Am ales să le expun ca și cum ar fi ISO 50 și apoi am adăugat aproximativ un minut pentru a dezvolta timpul într-o cameră întunecată. Presupunerea mea a fost suficient de exactă - am ajuns mai degrabă cu imagini utilizabile decât cu nimic (puțin subexpus, dar asta ar fi putut fi parțial datorită abilităților mele de măsurare ușoară) și m-am bucurat că experimentul meu s-a dovedit a fi destul de reușit.
Celelalte role pe care le-am folosit pentru testare erau de filme actuale, ieftine, din Shanghai GP3. Le-am oferit unui serviciu profesional pentru dezvoltare și apoi am scanat probe de previzualizare folosind scanerul Epson V700.
Despre această cameră - RB67, RZ67 II, obiective, accesorii, dimensiunea „senzor”
Mamiya RZ67 Pro este un succesor al Mamiya RB67 complet manual, foarte greu și dur. Aceste două camere folosesc o montură foarte similară și anumite obiective RB67 pot fi utilizate pe un Mamiya RZ67 Pro. Mai multe accesorii specifice RB67 pot fi utilizate și pe caroseria electronică mai nouă, precum spatele filmului. Cu toate acestea, atât aceste accesorii, cât și obiectivele vor avea limitări datorită faptului că RB67 este complet mecanic (RZ67 folosește un obturator controlat electronic și alte câteva componente). RB67 nu poate fi montat cu lentilele RZ67 mai noi datorită distanței diferite a flanșei (montarea obiectivului la distanța planului filmului).
Camera pe care o am este un predecesor al camerelor RZ67 Pro II și RZ67 Pro IID. Toate trei sunt foarte asemănătoare și folosesc burduf pentru focalizare. Camerele ulterioare au viteze de declanșare pe jumătate (camera mea are doar setări de declanșare completă). Cea mai recentă cameră Pro IID are un cuplaj electronic care permite utilizarea simplă a spătarelor digitale moderne. Această cameră este încă vândută nouă.
Mamiya RZ67 este o cameră modulară, ceea ce înseamnă că are multe părți interschimbabile, cum ar fi vizoare (la nivelul taliei sau prisma activată AE) și ecranele de focalizare. De asemenea, există mai multe spate de film diferite, cu dimensiuni diferite de suport (6 × 7, 6 × 6, 6 × 4.5).
Dacă aruncați o privire asupra imaginii, veți vedea o comparație între diferite dimensiuni moderne ale senzorilor și dimensiunea cadrului de film 6 × 7 al Mamiya RZ67 Pro. Rețineți că comparația nu este la scară reală. Diferența de dimensiune între un cadru de 6 × 7 și 36x24mm utilizat în DSLR-urile FF moderne este destul de izbitoare. Puteți încadra cu ușurință patru senzori FF în acel cadru imens!
În cazul în care doriți să aflați mai multe detalii tehnice despre această cameră, nu există un loc mai bun pentru a căuta acest tip de informații decât la Camerapedia.
Construiți calitatea
Este plastic și dur, dar nu aș vrea să-l scap. Vechiul RB67 avea un corp metalic și, dacă aș scăpa vreodată, aș fi îngrijorat că aș sparge podeaua la fel cum probabil ar fi Nikon D700. Cu noua cameră, totuși, aș fi îngrijorat că atât podeaua, cât și RZ67 în sine s-ar destrăma la impact.
Această cameră Mamiya are o oglindă uriașă, care este mai ușor de rupt decât cele mai mici. Burduful este, de asemenea, foarte vulnerabil. Cu toate acestea, nimic nu se simte vreodată slab și camera pare să evite orice abuz de lumină pe care îl arunc cu ușurință rezonabilă. În ciuda acestui fapt, încerc să fiu cât mai atent cu el. Totul este strâns, sigur și mă face să mă simt de parcă va rezista mai mult decât mine cu o îngrijire adecvată.
Manipulare, ergonomie și caracteristici
Această cameră este enorm pozitivă. Este mult mai mare decât D700-ul meu, care se simte ca un punct și trage lângă el. O astfel de dimensiune se datorează parțial caracteristicii unice a camerei - rotirea înapoi, care poate fi rotită independent de corp în sine, fie în orientare portret, fie peisaj. Pentru a face acest lucru, trebuie să mutați comutatorul de pe partea laterală a camerei în poziția „R”, rotiți partea din spate și readuceți comutatorul înapoi în poziția de mijloc. Poziția „M” a comutatorului înseamnă „Expunere multiplă” și vă permite să ridicați mecanismele obturatorului și oglinzii fără a înfășura filmul. Procedând astfel, puteți expune un singur cadru de câte ori doriți.
Mamiya RZ67 Pro este, de asemenea, mult mai greu decât Nikon D700, cântărind aproximativ două kilograme și jumătate cu obiectivul Sekor de 110 mm f / 2,8 montat. O astfel de dimensiune și greutate imense înseamnă că nu este la fel de ușor de manevrat ca DSLR-ul dvs. convențional. De înțeles, deoarece Mamiya RZ67 Pro a fost întotdeauna menit să fie folosit ca o cameră de studio montată pe un trepied. Apropo, vorbind despre trepiede - veți avea nevoie de unul robust. Când este montat, este foarte bine echilibrat datorită distribuției mari a greutății corpului în formă de cutie.
Dacă decideți să nu utilizați un trepied și să fotografiați la locație, veți putea ține mâna doar pentru perioade mai lungi de timp cu ambele mâini. Acest lucru se datorează greutății, formei și dimensiunii. Din fericire, burduful este foarte ușor de focalizat și vă permite să țineți camera cu ambele mâini în orice moment. Mai mult, focalizarea de mai jos vă permite să focalizați obiectivele foarte aproape, ceea ce aproape îmi transformă obiectivul normal 110mm f / 2.8 Sekor într-un obiectiv macro.
În afară de asta, utilizarea camerei este foarte simplă. Nu există meniuri cu care să te joci. Setați diafragma pe obiectiv, care are, de asemenea, un obturator cu frunze, care susține viteze complete de până la 1/400 de secundă. Viteza obturatorului este setată pe corp folosind un cadran dedicat. Puteți utiliza viteza maximă de expunere fără baterii. „A” reprezintă expunerea prioritară a diafragmei și funcționează cu vizorul pentaprism activat AE. Puteți focaliza rotind un buton de focalizare pe ambele părți ale camerei. Pe măsură ce vă concentrați mai aproape, burduful se extinde. Dacă vă concentrați foarte atent, diafragma eficientă devine mai mică (fizică). Există o diagramă specială pe partea laterală a camerei care vă anunță dacă ar trebui să vă reglați expunerea în funcție de distanța de focalizare curentă.
Pârghia de vânt a filmului face treaba într-o singură cursă și oferă o rezistență bună. Există o încuietoare de siguranță care vă împiedică să vă înfășurați mai departe în cazul în care nu ați expus încă cadrul actual.
Tragerea a două pârghii separate pe partea laterală a filmului vă va permite să o deschideți pentru a schimba filmul. Puteți îndepărta complet partea din spate trăgând simultan de pârghii speciale în partea de jos a spatelui, care o vor decupla de cameră. Introduceți un diapozitiv întunecat pentru a îndepărta spatele fără a expune niciun cadru - acest lucru este minunat dacă aveți mai multe spate cu film diferit în ele. Partea din spate a filmelor are cadrane rapide ISO, care funcționează bine ca memento-uri sau când sunt utilizate cu vizoare pentaprism cu funcție AE pentru o expunere exactă.
Butonul de declanșare este situat în partea din față a camerei pentru acces ușor cu mâna dreaptă. Poate fi rotit într-o poziție de blocare (punct roșu) pentru a preveni expunerea accidentală. Rotiți în poziția punctului portocaliu pentru a utiliza viteza de declanșare mecanică de 1/400 de secundă, dacă ați epuizat bateriile (ceea ce poate să nu se întâmple timp de câteva luni sau chiar peste un an). Dacă doriți să utilizați caracteristica de blocare a oglinzii, înșurubați un fir de telecomandă în obiectiv. Dacă apăsați butonul de declanșare al camerei, acum veți ridica oglinda (cu un sunet puternic). Apăsați butonul de eliberare de la distanță pentru a vă expune filmul fără vibrații pentru o muncă extrem de clară. Abia auzeai și obturatorul cu frunze liniștit și șoptit - se declanșează cu o scurtă bifă.
Asta este!
Căutător la nivel de talie
În momentul în care am ținut această minunată bucată de strălucire fotografică în mâini, am vrut doar să arunc o privire asupra lumii prin acea fereastră gigantică. Aceasta este, de departe, ceea ce îmi place cel mai mult la camerele de format mediu. Găsirea la nivelul taliei montată pe corpul meu Mamiya RZ67 Pro este pur și simplu magnifică. Poate suna puțin ciudat, dar uneori îmi place să-l ridic și să mă uit aproape la orice. Primul gând pe care l-am avut când am aruncat prima privire prin căutător a fost - „de ce nu poate face videoclip ?!”. Și sunt serios - este destul de magic de văzut pentru oricine este obișnuit cu acele mici vizoare DSLR. Este complet diferit și, îndrăznesc să spun, este extrem de 3D.
Când te uiți prin el, te miști și te concentrezi, primul lucru pe care îl observi este că stânga a devenit dreaptă, iar dreapta a devenit stângă (acest lucru se datorează faptului că nu există pentaprism care să inverseze din nou acea lumină - este o reflectare a oglinzii). Face încadrarea în timp ce privești prin căutător ceva mai dificilă decât ai putea crede - uneori mă confund încă. Al doilea lucru pe care îl observați este cât de grozav arată totul. Și mă refer la toate. Ca și cum ar fi capturat pe o bucată de foaie video Polaroid.
Focalizarea este foarte simplă - imaginea se fixează doar în planul ascuțit, ca nimic altceva pe care nu l-am văzut vreodată. În cazul în care doriți să verificați din nou, există și o lupă disponibilă pentru focalizare critică. Există un mic ecran împărțit pentru a ajuta și mai mult focalizarea. Odată ce am prins-o, am continuat să mă plimb și să mă concentrez pe diferite lucruri toată ziua. Este foarte implicant, acel căutător și îl recomand oricui nu are nevoie de niciun fel de expunere automată.
Dacă aș fi pretențios, aș spune că găsitorul devine destul de întunecat, de îndată ce nivelul de lumină scade la ceva mai strălucitor. Asta deoarece ecranul este mat și nu este optimizat pentru lentile cu zoom lent. În partea de sus, ceea ce pentru mine este ceva mai semnificativ, puteți vedea profunzimea precisă a câmpului, indiferent de diafragma în care vă aflați.
Una peste alta, o parte foarte importantă a pachetului. Căutătorul la nivel de talie mă face să vreau să fotografiez totul prin intermediul acestuia chiar și cu camerele mele digitale, atât de copilăresc sunt entuziasmat. Arată mult mai bine.
Lentilele
În timp ce există mai multe obiective disponibile pentru RZ67, inclusiv înclinare și zoom, ale mele sunt echipate cu un obiectiv primar normal. Are o distanță focală de 110 mm și o deschidere de f / 2,8. Acum, s-ar putea să vă simțiți oarecum uimit de cuvintele „normal” și „distanță focală de 110 mm”, dar nu uitați cu ce cameră avem de-a face. Cadrul acestui format mediu Mamiya SLR este de aproximativ patru ori mai mare decât cel al unui senzor / film de 35 mm. Cu alte cuvinte - dacă cineva ar dori să calculeze distanța focală echivalentă a unui obiectiv dat, ar trebui să ia în considerare factorul de recoltare 2x-ish. Astfel, un obiectiv de 110 mm montat pe un Mamiya RZ67 se comportă foarte aproape de un obiectiv clasic de 50 mm pe corpul camerei FF. În mod evident, nu este la fel de larg din cauza formatului diferit de cadre, care este mai aproape de 4: 3 decât de 3: 2.
Obiectivul este, de asemenea, similar cu obiectivele de 50 mm f / 1,4 în ceea ce privește soliditatea relativă în sistem și adâncimea de câmp. Da, poate fi „numai” f / 2.8, dar acest lucru face din acest obiectiv Sekor cel mai rapid din gama Mamiya RZ. Atunci când este utilizat cu această cameră, oferă o adâncime de câmp foarte îngustă, similară cu un obiectiv de 50 mm f / 1.4 de pe marile dvs. 5D III sau D800. Singura diferență este că, în timp ce oferă o estetică uimitoare, f / 2.8 nu adună la fel de multă lumină. Dar atunci este film. Nu mă grăbesc și cu siguranță nu fac sporturi cu el.
Mamiya 110mm f / 2.8 Sekor este construit foarte bine, are un filtru de 77mm și este destul de greu. Veți găsi, de asemenea, un fir de control de la distanță separat, care este utilizat în modul de blocare a oglinzii (obturatorul cu frunze este încorporat în obiectiv). Nu i-am acordat prea multă atenție, dar pare să fie și extrem de ascuțit. Atunci când este filmat optim, acest kit, împreună cu un film de înaltă rezoluție, ar triumfa cu ușurință față de Nikon D800 din punct de vedere al detaliilor. Dar nu asta este deloc ceea ce mă interesează. Să revenim la estetică!
The Fun Review
Niciuna dintre cele de mai sus nu contează.Focalizarea, accesoriile, istoria, obiectivele și vizorul sunt complet irelevante. Nimic altceva nu mai contează în lume, dacă nu simt dreapta. Și, băiete, da.
Primul lucru care mi se pare răcoritor atunci când vine vorba de utilizarea camerei este, în mod ciudat, raportul de aspect al filmului 6 × 7. Întotdeauna am găsit că senzorii și filmele 3: 2 sunt excelente pentru majoritatea fotografiilor orizontale, dar cel mai adesea prea înguste pentru fotografiile verticale. Din acest motiv, aș ezita adesea să-mi schimb cadrul în temere că aș pierde prea mult context orizontal. Această rație de aspect, totuși, funcționează perfect pentru mine. Când este încadrat orizontal, aproape că pare pătrat, ceea ce mi se pare o încadrare foarte plăcută. Când este utilizat pe verticală, este suficient de îngust pentru a observa și de a oferi un portret plăcut, dar și suficient de lat pentru a nu pierde prea mult din mediu. Pot să folosesc acest raport de aspect pentru peisaje verticale mult mai des decât raportul de aspect 3: 2 mai larg.
Camerele vechi, manuale, impun un stil diferit de fotografiere. Încetini. Acordați mai multă atenție compoziției, detaliilor din cadrul, mai degrabă decât un punct AF sau setării WB. Vă impune să vă concentrați mai mult pe ceea ce vedeți. Te ajută să te scufunzi în acel moment, fără suflare, înconjurat de nimic altceva decât de sentimentele tale. Chiar uneori pare ca și cum timpul se oprește până când aud acel clocot puternic până când declanșez obturatorul cu o apăsare foarte definitivă pe eliberare. Și apoi totul revine la normal, singura diferență fiind un zâmbet ciudat, mulțumit și subtil pe fața mea. Și imaginea? Ei bine, este în mintea mea, desigur. Clar și frumos, oarecum visător, poate fi filmul. Ca o amintire, aproape. Și exact cum am văzut-o. Poate că nu am văzut încă fotografia, dar această Mamiya reușește să-mi pună un zâmbet pe fiecare lovitură pe care o fac. Imaginați-vă dacă profesionistul dvs. 1DX sau D4 ar putea face asta. Ați trage doar la zeci de cadre pe secundă și nu ați profita niciodată să zâmbiți atât de larg încât vă vor răni obrajii.
Este, de asemenea, o cameră foarte interesantă pentru a împușca oameni. De obicei, ori de câte ori o cameră digitală este îndreptată către o persoană, aceasta se va schimba într-un fel. Uneori, va fi o schimbare foarte vizibilă - o persoană poate înceta brusc să facă tot ceea ce făcea și să se întoarcă. S-ar putea să nu mai zâmbească sau, dimpotrivă, să-ți zâmbească așteptând să faci fotografia respectivă. Alteori, schimbarea este foarte subtilă, dar dacă știi ceva despre limbajul corpului, este acolo și nu este întotdeauna binevenit - se pot încrunta sau își pot întoarce corpul într-o direcție ușor diferită, departe de tine. Pot deveni foarte conștienți de sine sau chiar să înceapă să-ți placă fără să-ți dai seama că sentimentele lor sunt clar vizibile. Este greu de spus de ce apare exact o astfel de schimbare - poate fi un lucru psihologic sau cultural. Oricare ar fi motivul, este extrem de dificil să surprinzi pe cineva complet natural de îndată ce observă o cameră digitală. Momentul a dispărut de obicei. Sunt conștienți că sunt fotografiați și se comportă în consecință.
Ce se întâmplă atunci când îi îndrept RZ67 către ei? Ei bine, nimic, cu adevărat. Pentru ei, pentru oamenii care mă interesează, această cameră nu spune nimic. La fel de bine ar putea fi o carte sau o bucată de pâine. Tot ce văd este că mă uit în jos la o cutie și răsucesc butoanele. Pentru cineva care nu este un pasionat de fotografie, un SLR de format mediu, în special unul cu dispozitivul de căutare la nivelul taliei, este prea ciudat pentru a fi văzut ca o cameră. În mod inconștient, nu par să-și dea seama că le-aș putea vedea uitându-mă jos la o cutie în formă ciudată, să nu mai vorbim de fotografie. Clunk - s-a făcut. Atat de simplu.
Bine, să lăsăm deoparte Mamiya cu aspect neconvențional. Ce se întâmplă dacă îmi îndrept Kievul către cineva? Acest lucru este puțin mai complicat și necesită o mai multă planificare, un pic mai rapidă. Acum, subiectul meu este pe deplin capabil să-și dea seama că țin o cameră și o îndrept spre ei. Dar ce fel de cameră este? Face de fapt fotografii sau îmi pun doar aceleași tipuri de întrebări în timp ce mă uit prin vizor? Și astfel devin curioși. Curios - deloc conștient de sine. Kievul 4AM este mic, ușor, mult mai ușor și oarecum mai rapid de manevrat. De asemenea, nu face atât de mult zgomot. Deseori, pot face acea poză înainte să mă observe sau să mă audă. Și când mă observă mai întâi - este evident că este un aparat de filmat. Nu mușcă. Este bine. Deci, acolo, încă o lovitură - gata. Atat de simplu.
Dacă filmul este atât de grozav, atât de perfect în imperfecțiunea lui, de ce am intrat cu toții în digital, s-ar putea să întrebi? Dar nu este filmul, într-adevăr. Este nostalgie, implicare, sentimente. Aceste sentimente și asociații vin cu funcționalitate. Camerele vechi de film sunt mult mai directe, mult mai implicante, în mod similar cu modul în care o mașină cu motor pe benzină este mai distractivă de condus decât o mașină electrică. Este mai degrabă să rotiți un cadran decât să apăsați un buton. Este vorba de a vă vedea fotografia apărând pe o bucată de hârtie, mai degrabă decât de a salva o imagine JPEG.webp pe laptop.
Este vorba despre acționarea acelei unități de focalizare, urmărind acel câmp subțire de focalizare clară până când aterizează acolo unde doriți să se focalizeze automat printr-un vizor obstrucționat cu punct AF. A vedea cum se schimbă imaginea, crește, devine viziunea ta. Într-adevăr, adăugați mai mult din voi în fotografiile dvs. în acest fel, pur și simplu făcând tot ce este necesar pentru a face o fotografie dvs. Din această cauză, începi să vezi mai mult, diferit. Și nu este același lucru cu focalizarea manuală a unui 5D III. Făcând asta, ați încerca practic să vă transformați camera într-una diferită. Este fals.
Și nu doar funcționalitate. Se pare, de asemenea. Camerele vechi de film sunt curioase, discret. Acesta este parțial motivul pentru care astfel de camere cu aspect clasic precum Fujifilm X-Pro1, X-E1 și Olympus OM-D E-M5 funcționează atât de bine pentru fotografii de nuntă și de stradă. Nu arată modern, periculos. Nu îi împing pe oameni să fie conștienți de sine, cel puțin nu la fel de repede.
Trebuie să spun, lucrurile ar fi diferite dacă ați indica un Nikon F6 către cineva. De aceea mă refer la ceea ce spun - nu este vorba despre film. Este întregul pachet. O cameră cu film automat elimină toate avantajele, satisfacția și plăcerea de a face totul singur, apoi vă oferă un aspect modern pentru a vă speria subiectul. Le văd ca fiind oarecum inutile.
Fotografierea cu un aparat de filmat nu vă va face un fotograf mai bun, dar vă va face să fotografiați diferit, într-un mod nou. Te va ajuta să observi lucruri noi, acelea pe care anterior nu le credeai niciodată interesante. Zeci de ani mai târziu, camerele digitale ar putea lua acest loc și să devină procesul mai implicant decât orice folosim în acel moment. Deoarece prefer acum apelurile decât butoanele, voi prefera apoi butoanele decât ecranele tactile sau comenzile vocale. Atâta timp cât există suficient sentiment și plăcere în a face fotografii și a le privi.
rezumat
Așa că am stabilit că această cameră este aproape în orice mod tehnic mai proastă decât probabil orice aveți în prezent. Este lent, foarte mare și foarte greu, lipsește majoritatea caracteristicilor fotografice standard de astăzi, cum ar fi AF și AE. Și totuși îmi place. Această cameră Mamiya RZ67 Pro este de tipul „mai puțin este mai mult”. Nu există meniuri, nici setări cu care să vă lăsați. Pur și simplu îl apuci și îl folosești ca instrument, ca o extensie a vederii tale. Unul care face ca procesul să se simtă mult mai bine pentru mine, este de fapt un pic nebunesc.
O cameră fericită, asta. Un instrument pentru sufletul meu. Și întrucât este o alegere pe care o fac mai degrabă cu inima decât cu capul, metaforic, voi lua Fiat 500 din anii 70, mulțumesc.
Mamiya RZ67 Pro
- Caracteristici- 60% / 100
- Construiți calitatea- 80% / 100
- Manipularea- 60% / 100
- Valoare- 100% / 100
- Calitatea imaginii- 90% / 100
- Dimensiune și greutate- 40% / 100
Photography-Secret.com Evaluare generală
3.6- 72% / 100