Așadar, ați făcut o fotografie cu un apus de soare frumos sau o vale liniștită, acoperită de ceață. Dar ceva lipsește în imagine - pur și simplu nu arată la fel de bine chiar în afara camerei ca scena pe care o vedeați în acel moment. Folosind instrumente simple Lightroom, precum Claritate, Filtru gradat și Curbe, îmbunătățirea unui peisaj poate fi un proces foarte simplu și rapid. Deși există multe modalități avansate de procesare a peisajelor, nu toate imaginile necesită atât de multă post-procesare. În acest articol din seria Mastering Lightroom, vă voi arăta cum să îmbunătățiți rapid fotografiile peisajului folosind doar Lightroom 4.
Am postat acum un timp un articol despre același subiect, „Tutorial de post-procesare a fotografiei peisajului în Lightroom”. Deși aceste două tutoriale adoptă o abordare diferită a peisajelor de post-procesare, alegerile pe care le faceți atunci când ajustați anumite setări vor fi rareori aceleași pentru fiecare fotografie. Astfel, veți găsi că este o citire demnă și - vedeți ce pași funcționează cel mai bine pentru dvs.!
1) Fotografia
Am luat această imagine într-o seară frumoasă lângă un lac din apropiere. Cerul avea o aruncare galbenă foarte subtilă din cauza căderii soarelui. A fost ceva vânt blând, așa că suprafața lacului era acoperită de valuri mici și nervoase - părea aproape ca și cum apa ar fi fost pe punctul de a fierbe. De asemenea, părea oarecum solid - nu prea puteai vedea deloc. Nu a fost o priveliște foarte dramatică, a fost pașnică. Mi-a plăcut și contrastul dintre culoarea caldă a cerului și culoarea rece a suprafeței lacului.
Din păcate, totuși, captarea plană RAW înseamnă adesea că imaginea va avea nevoie de unele ajustări înainte de a fi aproape de ceea ce vedeți de fapt. Prins în acest moment, nu m-am deranjat cu setările corecte ale WB, deoarece știam că va trebui să lucrez cu culoarea și contrastul în Lightroom. D700-ul meu nu a reușit să înregistreze galbenele subtile ale cerului și contrastul suprafeței lacului sclipind în soare, sau cel puțin nu s-au afișat în imaginea sa NEF editată. Iată RAW imediat după ce l-am importat în Lightroom 4 - comparați-l cu imaginea finală de mai sus:
Așa cum am spus, apa pare mult mai lină decât cum am văzut-o și cerului îi lipsește acea strălucire galbenă blândă. Nu vă faceți griji, totuși - RAW este grozav pentru că Eu ajunge să decid cum vreau să arate imaginea în cele din urmă, nu camera. Sa trecem la treaba!
2) Îmbunătățirea peisajelor
Există o linie subțire între o imagine îmbunătățită atractiv și una distrusă. Prea mult contrast și saturație pot duce adesea la rezultate mai puțin gustoase și este crucial să știți când să vă opriți. Voi lista acum setările de bază pe care le puteți ajusta atunci când prelucrați imagini peisaj. De asemenea, vă voi arăta ce ajustări am făcut pentru a obține imaginea pe care o vedeți în partea de sus a acestui articol. Am ales să îmbunătățesc această imagine destul de subtil. Ceea ce am vrut să fac a fost să readuc o parte din distribuția galbenă din acei nori moi și să intensificăm suprafața mării, creând un puternic contrast emoțional între cei doi subiecți. Iată pașii pe care i-am făcut pentru a îmbunătăți fotografia:
- Îndreptați Orizontul - Orizontul înclinat (un rezultat tipic al încadrării proaste) s-ar putea să nu pară atât de mare, dar vă poate ruina cu ușurință peisajul. Din fericire, nivelarea acestuia este un proces foarte simplu în Lightroom 4. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați Straighten Tool, pe care îl puteți găsi în setul de instrumente Crop Overlay. Activați setul de instrumente apăsând R pe tastatură. Apoi, alegeți Îndreptați instrumentul și desenați un ghid peste o linie din imagine care ar trebui să fie nivelată - în cazul meu, este orizontul. Terminat! Alternativ, puteți roti imaginea pe cont propriu mutând cursorul în afara marginii imaginii. Va apărea un cursor de rotație - faceți clic și trageți pentru a roti imaginea.
Acesta este primul pas pe care îl fac de obicei atunci când post-procesez acele câteva peisaje pe care le fac. Am simțit că am făcut alegerea corectă din punct de vedere al compoziției, dar a existat o ușoară înclinare la orizont pe care am ales să o repar cu ajutorul instrumentului Straighten Tool din setul de instrumente Crop Overlay. - Remediați distorsiunea - Distorsiunea poate fi la fel de distractivă ca un orizont înclinat. Este foarte important să eliminați orice distorsiune prezentă în imaginea peisajului. Am ales să-l fixez astfel încât să am un orizont foarte definit, drept (un fel de linie de frontieră între nori moi și valuri haotice pe suprafața apei). Este nevoie doar de câteva clicuri de mouse. Tot ce trebuie să faceți este să accesați fila Corecție obiectiv și să bifați „Activați corecțiile profilului”. După ce faceți acest lucru, dacă obiectivul dvs. este recunoscut de software, acesta va corecta automat toate problemele de distorsiune. Dacă nu se întâmplă nimic și obiectivul nu este acceptat, puteți remedia manual distorsiunea prin deplasarea cursorului de distorsiune.
- Îndepărtați praful senzorului - în multe fotografii, praful senzorului, dacă este prezent, nu se observă ușor. Acest lucru nu este de obicei cazul peisajelor care prezintă o mulțime de zone de ton lin, cum ar fi cerul. Am folosit instrumentul de eliminare a petelor pentru a scăpa rapid de orice pete de praf. Aceste pete de praf au fost mai evidente decât de obicei din cauza diafragmei înguste de f / 11 utilizate pentru a captura imaginea. Citiți tutorialul „Cum se folosește Instrumentul de eliminare a spoturilor” dacă nu l-ați folosit niciodată.
- Fila Detalii - în general, claritatea este un aspect important al unei bune imagini de peisaj. Chiar și atunci când fotografiați la diafragme optime, utilizarea unor setări inteligente de claritate o va face mult mai bună. Pentru a regla claritatea, accesați fila Detalii. Am setat claritatea la 80 cu o rază de 0,8 pixeli și reducerea zgomotului de luminanță la 20. Poate părea foarte mult pentru o imagine D700 făcută la o simplă ISO 320 și de obicei nu mă îngrijorez de zgomot, dar de data aceasta Mi-am dorit netezimea la nivel de pixel. Dacă doriți să vedeți un ghid mult mai detaliat privind ascuțirea, consultați articolul Ascuțirea lui Nasim în Lightroom.
- Reglați balansul de alb - Culoarea și tonurile sunt extrem de importante în fotografia peisajului, deci este important să setați Balansul de alb la cea mai potrivită valoare. În general, tind să o setez la o setare puțin mai caldă decât valoarea implicită. În cazul peisajului de mai sus, culorile capturate de camera foto erau puțin prea reci. Am mutat glisorul Temp la 4800. O schimbare atât de mică nu a readus cu adevărat galbenele cerului, dar a adăugat un pic de căldură scenei - la urma urmei, era lumină de seară. De asemenea, am mutat glisorul Tint de la -7 la -4 senzația că D700-ul meu a încercat un pic prea mult pentru a contracara cast-ul magenta. O mică ajustare, dar vizibilă, părea să se adauge la scenă.
- Creșteți Claritatea - această ajustare a fost necesară pentru a intensifica micro-contrastul și pentru a da un aspect mai definit texturii mării și a cerului. Am setat glisorul Clarity la +20 pentru această imagine.
- Filtru absolvit - acesta este un instrument foarte puternic în mediul Lightroom. În esență, Filtrul gradat vă permite să prelucrați în mod selectiv părți ale unei imagini și să reglați tot felul de setări, cum ar fi Expunere, Balans de alb, Claritate de bază, Claritate și așa mai departe. Voi discuta despre acest instrument extrem de capabil în mai multe detalii în viitorul tutorial. Deocamdată, trebuie să reglez câteva setări cu două filtre separate. Pentru a aplica Filtru gradat, faceți clic și trageți oriunde pe fotografie pentru a defini unde doriți să vă afecteze imaginea. Cel mai bun mod de a vedea cum funcționează este să setați mai întâi setări extreme (Contrast și Claritate la +100, de exemplu) pe care apoi le puteți regla.
Voi folosi primul filtru de pe cer. Ceea ce vreau să fac este să dărâm puțin acele evidențe. După câteva încercări și erori, am setat glisorul de expunere la -0,43. Apoi am mărit contrastul la +10 și am recuperat evidențierile mutând glisorul corespunzător la -10. Un alt pas a fost să adăugăm un pic mai multă claritate, așa că am setat glisorul la +10. Vreau ca acei nori să fie bine definiți, dar nu prea mult în comparație cu suprafața apei. Cu al doilea filtru, voi adăuga mai multă claritate acolo. Cu toate acestea, ultimul pas cu acest filtru este ceea ce ne va aduce acei galbeni subtili. În partea de jos a filei Filtru gradat, există o setare numită Culoare. Folosind această setare puteți adăuga nuanță de culoare unei zone afectate de filtrul respectiv. Am nevoie de o distribuție subtilă, galbenă caldă, așa că am setat H (Hue) la 42 și S (Saturation) la 68% cu grijă să nu exagerez.
Al doilea filtru este destinat apei. Cu acest filtru, am mărit contrastul la 24 și claritatea la 20. Ambele setări au făcut ca undele să fie puțin mai vizibile la marginile unde sunt mai aproape de vizualizator.
O notă laterală: de ce am folosit Filtru gradat pentru a regla contrastul și claritatea? Motivul este simplu. Am ajustat setarea Clarity folosind Panoul de bază pentru a afecta fiecare parte a imaginii. Filtrul gradat îmi permite să afectez doar o parte din acesta - Claritate, contrast, culoare, expunere și alte setări se dizolvă la o anumită margine a filtrului, care depinde de modul în care l-ați plasat. Acum, Expunerea a făcut ca partea de sus a cerului să pară mai întunecată cu primul filtru. De asemenea, numai acele nori mai apropiate de vizualizator au fost afectate de setările de Claritate și Contrast. Tenta de culoare s-a dizolvat frumos la orizont și nu a afectat norii în care soarele nu putea străluci. Iată un exemplu de filtru gradat aplicat pe o imagine albă. Puteți vedea clar efectul de culoare și expunere diminuând spre partea inferioară a cadrului:
- Reglați curba tonului - curba tonului poate fi găsită în practic orice software decent de post-procesare. Dacă nu știți încă cum să îl utilizați, citiți tutorialul „Cum se folosește panoul curbei tonului”. În esență, curba tonului vă permite să controlați luminozitatea și întunericul anumitor tonuri ale imaginii. Este excelent pentru un control precis al contrastului. În general, realizarea unei curbe S oferă adesea cele mai bune rezultate, astfel încât să puteți începe cu asta. Trageți treimea inferioară a curbei în jos cu o crestătură și împingeți treimea superioară în sus. Acest lucru vă va oferi mai mult contrast între porțiunile luminoase și întunecate ale imaginii dvs. și o va face să apară imediat.
Pentru imaginea mea, am folosit mai întâi Point Curve, pe care îl puteți selecta făcând clic pe butonul Point Edit din colțul din dreapta jos al panoului Tone Curve. Acolo, am tăiat o serie de negri și albi prin mișcarea extremelor curbei ușor în sus și, respectiv, în jos. Făcând acest lucru, am făcut efectiv ca toate negrele imaginii mele să apară ca nuanțe de gri închis, iar albii ca gri deschis. Mi-a făcut imaginea să pară ușor spălată, de pictură - acest lucru este aproape de cum arăta scena în viața reală datorită acelei lumini superbe. Cu toate acestea, reduce și ușor contrastul, așa că m-am întors la curba regiunii asistată de Lightroom și am făcut o curbă ușoară S din ea. - Adăugați vignetare - nu întotdeauna un lucru bun de făcut, vignetarea poate uneori să adauge mult la o imagine. Întunecând subtil colțurile, veți ghida privirea privitorului spre centrul fotografiei. Din acest motiv, nu aleg întotdeauna să îndepărtez vignetarea lentilelor naturale din fila Corecție lentile și, uneori, chiar să adaug câte ceva deasupra. Pentru aceasta, faceți clic pe fila Efecte. Acolo, setați cantitatea de vignetare pe care doriți să o aplice Lightroom. După ce ați făcut acest lucru, veți avea acces la alte setări de vignetare. Folosiți-le pentru a face să pară mai natural.
Să parcurgem rapid setările. Pe scurt, Midpoint definește cât de mare este centrul neafectat de vignetare - setarea la cea mai mică valoare va avea ca rezultat o zonă mai mare a imaginii dvs. sub efectul vignetării. Dacă o setați la o valoare mai mare, o porțiune mai mare a imaginii va rămâne luminoasă chiar și cu aplicarea vignetării grele. Rotunjimea definește cât de rotundă sau pătrată va fi vignetarea, în timp ce Feather controlează cât sunt marginile difuze ale vignetării. Setarea Highlights vă permite să păstrați albii la marginile afectate ale imaginii fără a le întuneca.
Voi vorbi despre setările de vignetare în detaliu în viitorul tutorial. Deocamdată, să folosim doar stilul de vignetare post-decupare Prioritate evidențiere. Iată setările pe care le-am folosit pentru imaginea mea: Cantitate -14, Midpoint 27, Roundness +38, Feather 83, Highlights 0. A creat o umbrire ușoară, naturală a colțului, ceea ce îmi propuneam.
O notă secundară: dacă doriți să aflați mai multe despre efectul balansului de alb, claritate și alte setări găsite în panoul de bază, citiți tutorialul „Cum se folosește panoul de bază”.
Să vedem unde ne-au dus acești 6 pași:
Rețineți cât de subtilă este diferența. Cu toate acestea, nu este nevoie să vă faceți griji. Toate aceste setări sunt vitale, dar ultimele două modificări vor adăuga cel mai mare efect. Să mergem mai departe.
Cam asta este pentru mine atunci când îmi procesez rapid imaginile peisaj.
3) Sunteți în control
În timp ce am ales să-mi îmbunătățesc ușor imaginea, gustul dvs. va varia. Schimbarea tuturor acestor setări mai drastic va avea ca rezultat o imagine mai dramatică și, în funcție de scena și starea de spirit pe care doriți să o capturați, ar putea fi o decizie bună. Joacă-te cu ei, experimentează pentru a găsi ce se potrivește cel mai bine acelui peisaj special la care lucrezi. Cu suficientă practică, veți învăța să obțineți rezultatul dorit foarte repede. Dacă aveți mai multe privințe speciale ca favorite, le puteți salva și ca presetări, ceea ce vă va ajuta să petreceți și mai puțin timp după procesare. Dacă nu ați învățat încă cum să utilizați presetările, citiți tutorialul nostru „Cum să gestionați presetările” pentru a vedea cât de utile pot fi în fluxul de lucru de post-procesare.