Fotografia flash de studio pare deseori complicată și confuză pentru noul fotograf. Mizeria încurcată și răsucită a dimensiunii luminii, a puterii, a unghiului, a poziției, a direcției, etc … poate fi descurajantă pentru a spune cel puțin. Ca să nu mai vorbim de necesitatea unor echipamente suplimentare, precum fundaluri, standuri de iluminat, modificatori, reflectoare și luminile în sine. Wow! Pare deja prea mult nu? S-ar putea să vă regăsiți gândindu-vă: „Pot să folosesc sursa de lumină uriașă din cer, care este disponibilă în fiecare zi și să termin cu toate celelalte mizerie ale unui armamentarium.” Uneori nu aș fi de acord cu tine, deoarece lumina naturală de la soare este greu de învins și este în abundență, totuși, când mă uit la cât de mult s-a îmbunătățit înțelegerea mea despre lumină și umbră față de numeroasele mele fotografii nereușite de iluminat de studio, valoarea învățării acestui tip de iluminat este extraordinară. Și da, am spus „împușcături nereușite!”
În mod ciudat, când am început cu fotografia, iluminatul de studio era unul dintre domeniile în care mă interesa cel mai mult. Nu vă pot asigura cel mai ușor loc de început, dar cu siguranță nu trebuie să fie atât de ciudat de încurcat pe cât apare prima dată. Acum, acest articol nu trebuie să fie o descriere detaliată completă a luminilor sau modificatorilor de cumpărat sau o analiză științifică aprofundată a legii pătratului invers complet cu ecuații de fizică și teoremele lui Einstein. Este mai degrabă un motiv pentru care să începi cu iluminatul de studio și să străpungi orice bariere mentale care ți-ar putea fi în cale. Vă promit că, odată ce vă veți uda puțin și sălbatic în studio, nu numai că vă va plăcea, dar veți constata, de asemenea, că aveți un ochi mai bun pentru lumină chiar și atunci când sunteți afară la orele mici ale dimineții, încercând să surprinde acel răsărit de soare perfect frumos.
Pentru a-mi fotografia munca de studio, folosesc echipamente simple, durabile, dar fezabile din punct de vedere economic. În prezent folosesc un set de stroboscopi Alien Bees de la Paul C. Buff. Există o mulțime de alte mărci de strobe acolo, dar acestea au funcționat bine pentru mine și se încadrează în bugetul meu. Acum, nu este necesar să utilizați stroboscopii. Westcott are sistemul lor de iluminare continuă Spiderlite TD care, de asemenea, ar putea fi suficient. Practic orice sistem de iluminare poate funcționa bine. Puteți folosi câteva lămpi cu o căptușeală pentru perdea de duș pentru a difuza lumina dacă doriți. La început nu vă închideți prea mult de echipament, dar încercați să înțelegeți cum să poziționați și să controlați iluminatul pentru a obține rezultatele dorite. Încerc să nu mă atrag într-o discuție despre echipamente, dar, desigur, sunt necesare unele echipamente. Pentru a merge mai departe, aș recomanda să obțineți o carte bună sau două despre iluminatul de studio pentru a vă oferi o descriere amănunțită a unor elemente de bază pentru iluminat. Două pe care personal le-am considerat utile sunt Ghid principal de iluminat pentru fotografi de portret, de Christopher Gray sau Iluminarea de bază în studio: Ghidul complet al tehnicilor profesionale al fotografului, de Tony Corbell. A fost, de asemenea, o postare frumoasă aici pe DPS numită recent One Light Portraits: eleganță simplă, de Rick Berk.
Vai! Haideți să mergem mai departe și să intrăm într-o parte din îndrăzneața de a înființa o filmare de portret în studio. În ultimul timp, am lucrat la câteva fotografii de portrete cu temă creativă ca proiect personal. Noțiunile de bază despre ceea ce aveți nevoie pentru o filmare sunt simple. Ai nevoie de un fundal și de un model sau subiect dorit. Acesta poate fi un perete simplu în casa dvs. și un prieten apropiat sau chiar o țesătură lipită de perete cu un castron de fructe pe o masă în fața sa. Tema mea a fost focul, așa că am mers mai întâi la magazinul de țesături și am găsit o bandă interesantă negru / gri. O parte deoparte, dacă doriți să găsiți niște fundaluri grozave în SUA, mergeți la un magazin de țesături în jurul Halloween-ului și vor avea niște lucruri cu adevărat grozave. Apoi, am obținut un model local, fabulosul Brittney și am pregătit un timp pentru filmare. De asemenea, am angajat-o pe uimitoarea Dina Bree Nast, o make-up artist locală aici, în Denver, Colorado. Trebuie să spun, și aceasta este doar propria mea părere, dar dacă nu ați angajat niciodată un make-up artist pentru o filmare, trebuie să o încercați, deoarece rezultatele sunt spectaculoase și vă va reduce timpul de post-procesare enorm.
Bine, data, modelul, MUA și fundalul au fost setate. În continuare și cel mai important, cum proiectez configurarea iluminatului. O mică planificare face un drum lung cu o filmare de studio. Când tocmai începeți, nu doriți să aveți de-a face cu mișcarea multor lumini sau cu subiectul în față greșit și să aveți umbre în locurile în care nu le doriți. O modalitate sigură de a evita acest lucru este să oferiți mai întâi subiectului dvs. un scaun sau un scaun pe care să stea. Acest lucru îi va menține într-un singur loc la aceeași distanță și proximitate față de configurația dvs. de iluminare și de fundal. În al doilea rând, rămâneți la un singur sistem de iluminare și limitați fotografierea la acesta. Vrei să te concentrezi pe obținerea fotografiei pe care ți-o dorești și să nu fii îngrijorat în permanență de bâjbâitul luminilor. Dacă sunteți mai concentrat pe lumini și pe orice altceva care se întâmplă cu echipamentul, nu veți fi atenți la obținerea unei poziții și a unei expresii grozave și să fim sinceri, iluminarea poate fi mai mică decât perfectă dacă surprindeți momentul potrivit. În cele din urmă, ați dori să aveți o idee despre ce fel de adâncime de câmp la care doriți să trageți. Dacă doriți ca fundalul să fie puțin încețoșat, mergeți cu o deschidere larg deschisă de f / 2,8-f / 4. În planul meu pentru această fotografie, am ales f / 8, deoarece am vrut să surprind un pic din aspectul și textura din fundal, deoarece am simțit că a complimentat fotografia. În plus, îmi mențin ISO-ul scăzut, care pentru Nikon este de 200 și viteza de expunere, de obicei, o las la 1/125 de secundă. Astfel, setările camerei mele sunt deja setate și nici măcar nu am făcut încă o fotografie.
Încep întotdeauna configurarea iluminării cu poziția și setarea expunerii luminii principale sau cu cea care va fi responsabilă pentru iluminarea subiectului. În această fotografie, știu deja că îmi doresc diafragma în jurul valorii de f / 8, astfel încât să pot captura acel detaliu de fundal. Asta deja anunță-mă unde vreau să fie setată expunerea la luminile mele principale. Acum, există două moduri de a seta expunerea la lumina principală. Puteți utiliza un contor de lumină sau îl puteți aripa făcând câteva fotografii practice și verificându-vă histograma și reglând corespunzător. Oricare dintre ele funcționează bine, chiar dacă mulți oameni au păreri despre un fel sau altul. Personal, folosesc o combinație a ambelor. Deci, ce zici de poziția luminii?
Pentru început, cred că utilizarea unui set de iluminare glamour sau fluture (denumit după modelul de umbră creat sub nasul subiecților) este foarte ușor și este incredibil de măgulitor pentru subiect. Pentru a obține iluminarea cu fluture, lumina principală este setată direct în față și ușor deasupra subiectului, cu lumina înclinată spre subiect. Ca începător, a avea lumina direct în fața subiectului este o cauză utilă dacă subiectul își întoarce capul într-un fel sau altul, vor fi totuși în raza luminii principale. Am folosit un softbox cu bandă de 36 de inci în această configurație plasată la aproximativ 2-3 ft de subiect în poziție orizontală pentru a obține un fascicul de lumină îngust și moale care nu s-ar vărsa prea mult pe fundal. Apoi am făcut câteva fotografii pentru a vedea cum arată.
După cum puteți vedea doar cu lumina principală, subiectul este expus în mod adecvat, totuși, nu văd fundalul, iar părul întunecat al subiecților se amestecă atât de mult cu fundalul încât nu puteți vedea conturul părului ei. Ce îmi spune asta? Trebuie să aprind fundalul, precum și părul, pentru a o separa de fundal și pentru a câștiga o oarecare profunzime a imaginii. Deoarece tema mea a fost focul, am vrut să încorporez câteva culori care să susțină tema. Acest lucru m-a făcut să mă gândesc la roșii, portocale și galbene. Așadar, pentru a lumina fundalul, am pus un stroboscop chiar de pe podea înclinat în fundal cu un reflector standard atașat, totuși, am decis să plasez un gel de acetat roșu peste lumină pentru a da puțină culoare fundalului și a-mi susține tema . Pentru a seta puterea acestei lumini, am oprit lumina mea principală și am făcut câteva fotografii practice, doar cu lumina de fundal aprinsă, pentru a vedea cum arăta și a regla puterea luminii până când mi-a plăcut aspectul.
Aici puteți vedea doar cu lumina de fundal, am o strălucire subtilă roșie la fundal, care scoate, de asemenea, textura interesantă pentru a completa tema focului filmării. Lumina de fundal s-a înfășurat, de asemenea, în jurul subiectului doar puțin, aruncând probabil o atingere de pe suprafața albă a softbox-ului din fața ei, dând o nuanță roșie umbrelor. Dacă nu aș vrea acest roșu suplimentar în imagine, aș fi putut să-mi mut subiectul mai departe de fundal, dar mi-a plăcut efectul, așa că l-am lăsat în pace.
Apoi, trebuia să separ părul subiectului de amestecul în fundal. Am instalat o lumină suplimentară chiar în spatele subiectului chiar sub umerii ei și am direcționat-o cu un reflector standard în spatele capului. Am decis să adaug un gel de acetat galben peste această lumină pentru a da, sperăm, un pic de strălucire de foc părului. Din nou am stins celelalte lumini și am făcut câteva fotografii pentru a vedea cum arăta și am ajustat-o după cum este necesar.
După cum puteți vedea, acum am o strălucire plăcută, care evidențiază conturul părului și separă subiectul de fundal, adăugând o anumită adâncime imaginii. De asemenea, primesc puțin mai mult din reflectarea luminii galbene a softbox-ului de bandă și umplerea umbrelor feței cu un pic de nuanță aurie. Când m-am uitat înapoi la fotografia luminii principale de unul singur, am decis că această ușoară nuanță va adăuga o anumită căldură în zona umbrelor și ar completa cu adevărat fotografia. Trebuie să recunosc că a fost un accident fericit ca urmare a instalării luminii.
Apoi, am făcut câteva fotografii doar cu fundalul și lumina părului împreună pentru a verifica cum arătau cei doi.
Ce crezi? O combinație destul de drăguță care a oferit fotografiei aspectul înflăcărat pe care l-am dorit, servind totodată pentru a scoate în evidență fundalul și a ajuta subiectul să iasă în evidență. Pentru a fi critic, nu am fost mulțumit de iluminarea urechii drepte a subiecților, dar m-am gândit că aș putea lucra cu unghiuri, eventual, pentru a o face mai subtilă. În cele din urmă, am repornit lumina principală și am mai făcut câteva fotografii pentru a vedea cum arată toate cele trei lumini împreună. Am fost foarte mulțumit de rezultat și am simțit că puținul roșu și galben care s-a revărsat în umbrele feței subiecților a ajutat cu adevărat să complimenteze aspectul și să-l aducă laolaltă. În acest moment, lumina și setările camerei nu au fost niciodată atinse și tot ce trebuia să fac era să filmez și să mă asigur că am poziția și expresia pe care le doream, ceea ce atunci când lucram cu cineva precum experimentatul Brittney era foarte ușor. Lumina este perfectă? Cu siguranță nu, dar totul se reunește pentru a produce un portret frumos și unic.
Sper prin parcurgerea procesului meu de gândire pas cu pas pentru această fotografie și arătând separat efectele fiecărei lumini că vă oferă o mică perspectivă despre lucrul cu iluminatul de studio și modul în care puteți construi o imagine câte o lumină la un moment dat. A avea un control total al luminilor este un pic înfricoșător, dar odată ce începi să faci niște pași pentru copii, îți promit că va îmbunătăți toate aspectele fotografiei tale. Iluminarea de studio este legată de direcția și intensitatea luminii și de modul în care aceasta se transformă și se complimentează în umbră. Așteaptă, nu despre asta se referă toată fotografia? Așa că mergeți mai departe și săriți mai întâi în cap. În mod inevitabil, veți face o mulțime de greșeli, veți avea multe imagini supraexpuse și subexpuse și veți ajunge la o mulțime de fotografii de care nu sunteți mândri, cu toate acestea, veți obține, de asemenea, absolut niște fotografii fantastic, fascinante și veți afla multe despre interacțiunea și vizualizarea luminii și a umbrelor. În plus, să fim sinceri, nu avem aceleași probleme cu orice filmare? Orice fotografie implică lumina, fundalul și subiectul și modul în care decidem să captăm și să expunem imaginea. A putea controla lumina ar trebui să faciliteze obținerea unei capturi extraordinare.