Evitarea și arderea în Lightroom: un ghid cuprinzător

Cuprins:

Anonim

Fotografii digitali care nu au lucrat niciodată cu filmul și nici măcar nu au pus piciorul într-o cameră întunecată întâmpină încă termeni încă din primele zile ale fotografiei. Expresia „evitarea și arderea” este o revenire la acele vremuri.

Acum, motivele utilizării acestei tehnici se aplică în continuare, dar instrumentele și metodele de eschivare și ardere sunt mult mai ușoare astăzi. De fapt, puteți face evitarea și arderea eficientă în majoritatea programelor de post-procesare, inclusiv în Lightroom.

Așadar, să analizăm ce, de ce și cum să eviți și să arzi în Lightroom - și să-ți arătăm cum această tehnică îți poate îmbunătăți fotografiile.

Lucrul cu un măritor în strălucirea portocalie a unei lumini de siguranță. Așa se tipăreau fotografiile.

O lecție de istorie

„Lightroom” de la Adobe este un vârf de pălărie pentru locul în care fotografiile erau făcute în zilele trecute, camera obscură. Am avut o cameră întunecată improvizată într-un colț al garajului și îmi amintesc rezervoarele și tăvile de produse chimice mirositoare, lucrând în strălucirea portocalie a unei lumini de siguranță, dezvoltând negative și făcând amprente. A fost un proces laborios și unul pentru care nu a existat „anulare” atunci când a fost comisă o greșeală.

Fluxul de lucru standard al camerei întunecate a mers cam așa:

  1. Încărcați filmul (folie de film pentru „camere de vizualizare” mai mari, folie de rulare pentru camere mici)
  2. Faceți fotografii pe teren
  3. Reveniți în camera întunecată și, în întuneric total sau folosind o pungă de film, puneți filmul într-un rezervor de dezvoltare
  4. Dezvoltați filmul într-o serie de băi chimice în mai mulți pași (dezvoltați, clătiți, opriți baia, clătiți, reparați, clătiți, Photo-Flo, clătiți, uscați)

În acest moment, ai avea negativele tale, care erau filme cu lumini și lumini inversate (și culori dacă ai folosi un film color.) Apoi, ar trebui să tipărești. Fotografii erau amprente; nu puteai vizualiza imagini pe ecranul computerului.

(Mai târziu a apărut un film de inversare, „diapozitive” care încă erau redări fizice ale fotografiei dvs., dar care pot fi afișate cu un proiector.)

Dacă ai fost fotograf DIY și ți-ai făcut propriile amprente într-o cameră întunecată, trebuia să ai o mulțime de instrumente - inclusiv un dispozitiv ca acesta, numit măritor. Oamenii care cred că tipărirea fotografiilor este o provocare astăzi nu au nicio idee despre cum a fost înainte!

În acest moment al fluxului de lucru al camerei întunecate, veți ajunge la partea de evitare și arsură.

Ați pune negativele într-un măritor - un fel de proiector care ar străluci imaginea negativă pe o bucată de hârtie foto.

(Totul s-a făcut în camera întunecată sub o „lumină de siguranță”, ceea ce v-a permis să vă vedeți lucrarea, deoarece culoarea portocalie nu ar expune hârtia foto.)

Acum, trebuia să decideți cât timp a fost necesar pentru a expune hârtia foto la lumină pentru a face o expunere adecvată. Adesea, ați crea o „bandă de testare”, o imprimare în care ați crea o succesiune de expuneri incrementale (prezentate mai jos). Desigur, ar trebui să fie dezvoltat și într-o serie de băi chimice.

Cât timp ar trebui să expuneți hârtia foto la imaginea negativă proiectată de măritor? Imprimați mai bine o bandă de testare.

În cele din urmă, ați fi gata să vă imprimați. Ați pune o bucată de hârtie foto sub mărire, ați seta temporizatorul pentru durata de expunere stabilită, ați lovit start, și expuneți hârtia la lumina imaginii negative proiectate.

Dar asteapta! Ce se întâmplă dacă doriți ca unele părți ale imaginii să fie mai întunecate și altele mai deschise?

Ei bine, cantitatea de timp în care hârtia a fost expusă la lumină a determinat cât de întunecată era imaginea.

Deci, dacă ați folosit un instrument pentru a bloca lumina de la porțiuni de imagine în timpul expunerii proiectate sau, într-o a doua expunere, ați expus porțiuni selectate ale hârtiei la mai multă lumină, ați lumina sau întuneca în mod selectiv părți ale imprimării finale.

Termenul pentru blocarea selectivă a luminii de pe hârtia foto este „evitarea”, iar termenul pentru expunerea zonelor hârtiei foto la mai multă lumină este „ars”.

Ați putea cumpăra un kit de evitare - sau ați putea să obțineți niște sârmă și să faceți niște decupaje din carton.

Desigur, a fost o poveste lungă doar pentru a explica acești termeni cheie, dar trebuie să simțiți durerea puțin. Imaginați-vă că faceți toate acele lucruri, apoi dezvoltați hârtia foto, cheltuiți timp și bani, doar pentru a descoperi că tipărirea dvs. nu a ieșit așa cum sperați. Frustrant, nu?

(Ghici că nu ai fost … așteaptă-l … „artod dodger” pe care credeai că ești.)

Acestea sunt originile termenilor: „Evitare” înseamnă utilizarea diferitelor instrumente pentru a împiedica lumina să ajungă pe hârtia foto, ușurând astfel acea parte a tipăririi. Arderea instrumentelor folosite pentru a permite luminii suplimentare să ajungă la porțiuni de hârtie, întunecând astfel acele zone ale imprimării.

Luminează și întunecă

O avem mult mai ușor, mai ieftin și mai sigur cu fotografia digitală. Fără substanțe chimice, fără a lucra în întuneric și poate cel mai bine, capacitatea de a experimenta, anula și reproduce cu ușurință rezultatele finite.

Deci, în timp ce veți auzi în continuare despre evitare și ardere în Lightroom (precum și în Photoshop și în majoritatea celorlalte programe de editare digitală), iar instrumentele sunt încă etichetate ca atare, să substituim ceva mai ușor de înțeles:

Dodging = Lightening.

Arderea = Întunecarea.

De ce să te eschivezi și să arzi?

Când folosim glisoarele din Lightroom pentru a ne regla imaginea, lucrăm cu controale „globale”. Acestea aplică în mod uniform efectul asupra întregii imagini.

De exemplu, măriți sau micșorați glisorul de expunere, iar întreaga imagine va deveni mai deschisă sau mai întunecată.

Ceea ce am putea dori să facem este selectiv controlează porțiuni ale imaginii, făcând unele zone mai întunecate și unele zone mai deschise. Un motiv major pentru acest lucru este că spectatorii tind să privească mai întâi porțiuni mai luminoase ale imaginii, concentrându-se mai puțin pe zonele mai întunecate.

Așadar, pentru a sublinia și a sublinia porțiuni din imaginea noastră, este posibil să dorim să le luminăm sau să le întunecăm selectiv.

(Tine minte, lighten = dodge și întuneca = arde).

Metoda „rapidă și murdară”

Evitarea și arderea în Lightroom poate fi complicată - dar poate fi, de asemenea, foarte simplă și asta voi discuta în această secțiune.

Iată cum funcționează:

  1. Aduceți imaginea pe care doriți să o editați în modulul Dezvoltare din Lightroom. Efectuați orice ajustări globale doriți folosind glisoarele.
  2. Selectați instrumentul Perie de ajustare. Faceți dublu clic pe cuvântul „Efect” pentru a pune la zero toate glisoarele. Mai întâi, vom lucra asupra zonelor pe care dorim să le ușurăm (evită) în imagine.
  3. Acum să „încărcăm” pensula. În panoul de bază, trageți glisorul de expunere până la aproximativ +1,0. Setați-vă Pene, Flux și Densitate la 100. Acest lucru va crea probabil un efect prea mare, dar va face mai ușor să vedeți ce faceți. Puteți întotdeauna să retrageți luminozitatea mai târziu, dând jos glisorul de expunere.
  4. Alegeți o zonă a imaginii pe care doriți să o luminați și începeți să pictați pe ea cu pensula. Veți vedea că zona devine mai ușoară. Lucrați numai pe o zonă. După ce ați pictat peste toate secțiunile dorite, reveniți la glisorul de expunere și trageți-l în sus sau în jos pentru a obține cantitatea finală de lumină dorită. Clic Terminat când ați terminat cu această zonă.
  5. Pentru a lucra pe o altă zonă a imaginii, faceți din nou clic pe Pensula de reglare (care va adăuga un nou „pin”) și repetați pașii explicați mai sus. Deoarece ajustările cu glisoarele vor afecta tot ceea ce se face prin acea reglare „pin”, veți avea mai mult control dacă lucrați pe mai multe zone mai mici, mai degrabă decât să luminați mai multe zone simultan, astfel încât să fiți forțați să aplicați același grad de iluminare evitând) la fiecare.
  6. Pentru a întuneca zonele imaginii, puteți utiliza aceeași procedură, deși va trebui să trageți glisorul de expunere în direcția negativă (-).
Combinați ajustările globale cu simpla evitare și ardere în Lightroom și puteți obține un rezultat frumos. Înainte (stânga) și după (dreapta).

Cu ajutorul pensulei de reglare și a glisorului de expunere, puteți lumina selectiv (evita) și întuneca (arde) zonele imaginii.

Funcționează, dar poate doriți să vă perfecționați puțin abilitățile, ceea ce înseamnă următoarele secțiuni:

Instrumentele de comerț

Când vorbim despre evitarea și arderea în Lightroom, avem trei instrumente pe care le putem folosi:

  • Perie de reglare
  • Filtru radial
  • Filtru absolvit

Aceste instrumente vă permit să selectați zonele imaginii în care puteți aplica iluminarea și întunecarea.

Să discutăm despre modul în care fiecare dintre aceste instrumente ar putea fi utilizate și să vedem câteva exemple care ilustrează aceste concepte.

Peria de reglare

Peria de ajustare din Lightroom vă permite să „vopsiți” selectiv zona fotografiei pe care doriți să o afectați. S-ar putea să vă gândiți cum ați controla un aerograf mai degrabă decât o pensulă obișnuită.

Puteți face mai multe modificări la Pensula de ajustare, inclusiv:

  • mărimea: Modifică dimensiunea pensulei. Rulați rotița mouse-ului, utilizați tastele paranteze stânga și dreapta sau utilizați glisorul.
  • Pană: Modifică cât de tare este marginea pensulei și cât de repede cade efectul. Utilizați Shift în timp ce rotiți roata mouse-ului, Shift și tastele paranteze împreună sau glisorul Feather.
  • curgere: Controlează cât de repede se aplică efectul la fiecare lovitură a pensulei. Folosiți glisorul pentru a regla debitul sau cu Pensula de reglare selectată, schimbați fluxul cu tastele numerice de pe tastatură. Utilizarea mai multor linii va crește efectul.
  • Densitate: Controlează opacitatea maximă a efectului pensulei. De exemplu, dacă debitul a fost la 100, dar densitatea a fost la 50, o singură lovitură a periei ar aplica efectul la 50% opacitate.

Filtrul radial

Filtrul radial funcționează oarecum ca Pensula de reglare - dar mai degrabă decât să vă permită să pictați aleatoriu, reglajele sunt limitate la un cerc sau la o formă ovală.

Puteți controla dimensiunea și forma filtrului radial și puteți, de asemenea, să acoperiți marginile. În plus, puteți controla dacă efectul are loc în interiorul cercului sau în afara cercului.

Folosesc adesea Radial Filter cu Inversa caseta bifată (deci este afectată doar interiorul cercului), apoi reglați puterea filtrului cu glisoarele Expunere și Pene. Puteți crea ceea ce pare a fi un reflector și îl puteți folosi pentru a lumina selectiv (ocoli) zonele imaginii.

Alte câteva sfaturi pentru lucrul cu filtrul radial:

  1. Țineți apăsată tasta Shift când trageți filtrul radial pentru al constrânge la un cerc
  2. Utilizați „mânerele” din partea superioară, inferioară și laterală pentru a trage filtrul radial în alte forme ovale
  3. Odată ce filtrul radial este creat, mutați cursorul chiar în afara formei până când vedeți săgeata cu două capete și apoi trageți pentru a roti forma
  4. Obțineți un alt „reflector” pe care să îl utilizați într-o zonă diferită, făcând clic dreapta pe un pin de filtru radial creat anterior, alegând Duplicat, apoi glisați noul filtru radial în locul următor pe care doriți să lucrați.
Farul Coquille River de lângă Bandon, Oregon, nu mai folosește lumina. Dar cu o utilizare creativă a filtrului radial …
… putem aprinde lumina! Un filtru radial a fost folosit pentru a evita farul în sine, pentru a pune o lumină în turn și (așa cum este evidențiat de acoperirea verde) pentru a crea un fascicul de lumină.
Rezultatul terminat.
A fost aplicat un filtru radial la prima fereastră pentru a-l evita, apoi filtrul a fost duplicat și mutat la fiecare dintre celelalte ferestre. Fereastra din colțul din dreapta jos arată modul în care forma rotundă a filtrului poate fi modificată folosind pensula Ștergere - la care puteți comuta ținând apăsată tasta Alt (Opțiune pe Mac). Fereastra arată roșu, deoarece suprapunerea măștii este activată.

Filtrul absolvent

Filtrul gradat vă poate ajuta, de asemenea, să luminați și să întunecați zonele selective ale imaginii dvs., dar într-un mod mai gradual.

Deși s-ar putea să nu vă gândiți imediat la Filtrul gradat ca la un instrument de evitare / ardere, conceptul este același - îl puteți folosi pentru a alege ce zone ale imaginii dvs. sunt afectate. Deși este un subiect separat, combinarea filtrului gradat cu mascare de gamă în Lightroom poate oferi o metodă foarte puternică de evitare și ardere selectivă, motiv pentru care vă sugerăm să citiți și mascare de gamă.

S-ar putea să doriți să ardeți (să întunecați) un cer în Lightroom. Filtrul gradat este un instrument excelent de utilizat - și combinat cu Range Mask, vă poate ajuta să păstrați efectul acolo unde doriți și departe de locul în care nu doriți, cum ar fi copacii din această fotografie. Suprapunerea roșie arată unde va fi plasat efectul.

Vinieta

O vinietă este utilizată pentru întunecarea sau iluminarea marginilor fotografiei.

Atunci când este utilizată pentru întunecarea marginilor cadrului, o vinietă acordă mai multă atenție centrului, zonelor mai luminoase ale imaginii și ajută la direcționarea privitorului spre centrul fotografiei.

Opțiunea Post-Crop Vignetting se găsește sub fila Efecte din modulul Lightroom Develop.

In spatele mastii

Oricare dintre instrumentele pe care le utilizați pentru evitarea și arderea selectivă - Pensula de reglare, Filtrul radial sau Filtrul gradat - aplică toate „măști” la munca dvs., controlând cum și unde este aplicat efectul.

Adesea, vă poate ajuta să vedeți exact unde sunt aplicate măștile.

Când alegem pentru prima dată unul dintre instrumentele noastre de evitare și ardere și începem să lucrăm cu el, Lightroom va crea un „pin”, un marker care arată că a fost aplicat un efect.

Există un control pentru a alege când va fi afișat un pin, ce pini sunt activi și unde a fost aplicată masca. Puteți alege chiar și culoarea măștii pentru a vă ajuta să o vedeți cel mai bine în timpul editării. Țineți apăsată tasta Shift și, de fiecare dată când atingeți tasta „O”, masca va parcurge culorile disponibile: roșu, verde, alb și negru. Utilizați oricare culoare vă ajută să vedeți cel mai bine unde lucrați.

Activarea suprapunerii măștii vă poate ajuta să vedeți unde se aplică efectul dvs.

Vopseste, vopseste

Chiar și după ce ați creat un efect de eschivare sau arsură, există modalități de a rafina în continuare zonele selectate.

Să aruncăm o privire rapidă asupra câtorva dintre ele.

  • Perie de reglare: Dacă trebuie să ștergeți porțiuni din mască, activați suprapunerea pentru a vedea ce faceți (apăsați tasta „O”). Țineți apăsată tasta Alt (Opțiune pe Mac), iar semnul „+” din mijlocul pinului pensulei se va transforma într-un semn „-”. Țineți apăsată tasta Alt și ștergeți porțiunile măștii pe care nu le doriți.
  • Filtre radiale și gradate: După aplicarea unei măști radiale sau de gradient, faceți clic pe cuvânt Perie (în partea de sus a panoului de reglare). Apoi țineți apăsată tasta Alt / Option, astfel încât simbolul să se transforme într-un semn „-”. În cele din urmă, periați porțiunile măștii radiale pe care nu le doriți.
  • Mască automată: Bifând această căsuță, pensula de reglare va ajuta la găsirea marginilor și vă poate ajuta în mascare selectivă a zonelor. Vă sugerez să faceți câteva lecturi suplimentare pentru a înțelege cum funcționează acest instrument.

Folosind histograma

O caracteristică a histogramei este capacitatea de a afișa orice umbră sau decupare de evidențiere. Atingeți tasta „J” și, dacă sunt decupate umbre, acestea vor fi afișate în albastru, în timp ce luminile decupate vor fi afișate în roșu.

Folosind instrumentele pe care le-am discutat deja, este posibil să puteți „salva” astfel de zone, deschizându-le sau întunecându-le selectiv.

Ar putea exista, de asemenea, imagini în care doriți în mod intenționat să înnegriți sau să albiți zonele. Tasta „J” vă va arăta orice decupare, apoi puteți evita sau arde zonele pe care doriți să le înnegriți sau să le albiți.

Aruncați o privire la imaginile de mai jos, unde am folosit această tehnică:

Nu doriți să tăiați complet luminile sau umbrele într-o fotografie … cu excepția cazului în care faceți acest lucru. Aceasta a fost fotografia directă a camerei (SOOC). Avea nevoie de ceva curățare.
Aici, folosesc Pensula de ajustare pentru „arderea extremă”, o modalitate de a înnegri fundalul și de a elimina distracțiile din această fotografie.
Iată ultima fotografie editată.
Am folosit aceeași tehnică pentru această fotografie. Trandafirul împușcat pe fundalul negru a fost curățat prin arderea fundalului până când umbrele au fost complet tăiate. Trandafirul de pe fundalul alb a fost curățat evitând fundalul până când punctele culminante au fost complet tăiate. Porniți indicatorul de tăiere (apăsați tasta „J”), configurați Pensula de ajustare, bifați caseta Mască automată și mergeți la lucru.

Complexificarea luminii

Când învățam prima dată să folosesc Lightroom, am petrecut câteva ore uitându-mă la videoclipurile de pe Youtube ale fotografului francez Serge Ramelli. El ar folosi adesea termenul „complexificarea luminii” atunci când vorbea despre evitarea și arderea și când vorbea despre modul în care ai putea folosi evitarea și arderea pentru a face imaginile mai interesante.

Vă sugerez să aruncați o privire la unele dintre tutorialele sale; mai jos este o imagine pe care am editat-o ​​cu tehnici similare.

Mai puțin este mai mult

Un bucătar bun știe că puțină sare poate spori aroma unui fel de mâncare, dar prea mult îl poate distruge. Un editor foto bun învață că orice manipulare a unei imagini trebuie să fie subtilă, îmbunătățind imaginea în timp ce nu atrage atenția asupra sa.

După o sesiune de evitare și ardere, este o idee bună să vă îndepărtați de ecran pentru o vreme, apoi să vă întoarceți și să vizualizați din nou imaginea. Dacă nu știați, ați bănui că zonele au fost luminate sau întunecate cu tehnici de evitare și ardere?

Cred că veți găsi adesea că - mai ales când învățați - va trebui să reapelați glisorele pentru a face efectele mai subtile.

Tehnic și estetic

La fel ca în toate fotografiile, există două laturi ale evitării și arderii.

În primul rând, există partea tehnică, care necesită învățarea instrumentelor și tehnicilor de evitare și arsură în Lightroom.

Cealaltă componentă este estetică; trebuie să înțelegeți cum să vă vizualizați artistic imaginea și să decideți unde să evitați și să ardeți pentru a direcționa mai bine privirea privitorului către și prin intermediul imaginii.

Latura tehnică necesită studiu pentru a învăța instrumentele. Latura estetică necesită contemplație și practică ingenioase.

Union Pacific 844 este o „bestie tunătoare”, singura locomotivă cu aburi deținută de o cale ferată nord-americană de clasa I care nu a fost niciodată retrasă. Am vrut să-i surprind puterea. Această fotografie needitată nu a reușit-o.
Dar aduceți la cunoștință diversitatea instrumentelor de editare din Lightroom, inclusiv unele evitând și arzând, și veți obține o versiune editată care face o treabă mult mai bună de a capta viziunea mea.

Eschivarea și arderea în Lightroom: Concluzie

Există multe programe, instrumente și tehnici de editare a fotografiilor pentru evitarea și arderea fotografiilor.

Unii fotografi pot favoriza Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro sau oricare dintre zeci de alte opțiuni.

Așadar, nu ezitați să vă alegeți arma.

Dar realizează că nimeni nu te va întreba ce instrument ai folosit pentru a-ți îmbunătăți imaginea. Stăpânește instrumentul pe care îl alegi și manevrează-l bine. Pentru mine, evitarea și arderea în Lightroom este un instrument pentru a adăuga fler fotografiilor mele.

Acum, la tine:

Evitați și ardeți în Lightroom? Vrei să? Împărtășiți-vă gândurile, sfaturile și trucurile în comentariile de mai jos!