Sunt șanse mari să întâlniți o mulțime de inexactități și dezinformări în lumea online a fotografiei, peisajului sau altfel. Unele mituri, totuși, rezistă testului timpului, depășind anii de debunking sârguincios. Mai jos sunt patru dintre cele mai comune mituri și concepții greșite pe care le veți găsi în domeniul fotografiei de peisaj, inclusiv unele care sunt răspândite chiar și în rândul fotografilor avansați.
1) Regula treimilor
Poate că cel mai încăpățânat mit din fotografia de peisaj și fotografia în general este regula treimilor. Ați mai auzit de asta, sunt sigur. Chiar și non-fotografii știu despre regula treimilor.
Regula treimilor nu este pur și simplu cel mai cunoscut sfat de compoziție; este numai una pe care o cunosc mulți oameni. Dar merită? Ar trebui să suprapuneți mental o grilă de 1/3 pe multe, majoritatea sau toate fotografiile dvs. înainte de a le face?
Răspunsul simplu este nu; nu ar trebui să compuneți în mod implicit regula de treimi. Poate cel mai important motiv pentru care este faptul că regula treimilor este doar o singură structură inflexibilă, reducând unul dintre cele mai importante concepte din fotografie - compoziția - într-o formulă care îți ia controlul creativ.
Gândiți-vă la cele mai bune fotografii din toate timpurile. Câte dintre ele sunt compuse după regula treimilor? Unii cu siguranță se aliniază mai mult decât alții, dar compozițiile lor sunt peste tot.
Regula treimilor este valoroasă doar într-un singur mod: introduce începătorilor faptul că compozițiile descentrate pot avea succes. Asta este. Dacă înțelegeți deja acest fapt - valoarea potențială a plasării subiectului într-o parte sau alta - ați depășit regula treimilor.
În afară de asta, nu există nici o bază psihologică pentru regula treimilor. Nu există nicio diferență între regula treimilor și, să zicem, „regula celor două cincimi”, cu excepția faptului că este mai ușor de reținut. Ochii noștri cu siguranță nu gravitează către punctele de intersecție 1/3; în general, acestea gravitează către punctele de interes ale unei fotografii, indiferent de locul în care sunt situate.
Același lucru este valabil și pentru alte structuri compoziționale. Dacă încercați să compuneți o mare parte din fotografiile dvs. în același mod, probabil veți pierde o mulțime de imagini interesante.
Mit: Regula treimilor este cel mai plăcut și mai puternic mod de a vă compune fotografiile.
In schimb: Compoziția este foarte complicată, foarte subiectivă și profund personală. Compoziția ideală se va schimba semnificativ de la fotografie la fotografie. Nu este faptul că regula structurii treimilor este rău în orice caz - este doar neutru, nu mai special decât alte moduri de a încadra o fotografie. Cea mai bună metodă este de a compune fiecare fotografie de peisaj pentru propriile sale merite. Nu vă întoarceți la o regulă inflexibilă, unică pentru a aborda un subiect atât de important.
2) Expunerea la dreapta (ETTR) și evidențierea suflată
Expunerea la dreapta sau ETTR este atunci când faceți cea mai strălucitoare fotografie posibilă care nu supraexpune niciun pixel cu detalii importante. Gata, ETTR are ca rezultat cea mai înaltă calitate a imaginii, deoarece capturați cât mai multe informații posibil.
Cu toate acestea, veți auzi uneori fotografi de peisaj spunând că nu se expun la dreapta, deoarece nu vor să sufle niciun punct culminant. Sau vor menționa o mână de situații în care ETTR nu este util, cum ar fi scenele cu contrast ridicat. Este o perspectivă corectă sau un alt mit?
În primul rând, să vedem un exemplu ușor. Următoarea fotografie este cât se poate de strălucitoare, dar niciunul dintre detaliile de evidențiere nu este complet suflat. O imagine ca aceasta în afara camerei este expusă la dreapta:
Nimeni nu se ceartă cu adevărat cu acest exemplu. Este un caz clar al ETTR, cu o fotografie foarte strălucitoare care păstrează totuși toate detaliile importante ale evidențierii. Practic, toți fotografii sunt de acord că ETTR în astfel de cazuri va avea ca rezultat cea mai bună calitate a imaginii (după întunecarea fotografiei RAW în postproducție).
În cazul în care mulți oameni se confundă este că și acest exemplu este expus în mod corespunzător la dreapta (fără editare):
La fel și acesta (de asemenea, fără editare):
Asta pentru că expunerea la dreapta are nimic legat de faptul dacă fotografia dvs. pare prea întunecată sau prea luminoasă. Are Tot pentru a vă păstra detaliile evidențiate.
De fapt, expunerea la dreapta înseamnă frecvent o expunere mai întunecată decât recomandă aparatul de măsurat al camerei. Dintre cele trei fotografii de mai sus, dacă mi-aș fi urmărit contorul, cele două de jos ar fi pierdut detalii semnificative. Expunând la dreapta, ați salvat fotografia.
Deci, dacă cineva îți spune vreodată să nu expui la dreapta, deoarece poate duce la supraexpunere, este dezinformat. Prin definitie, ETTR nu îți poate scoate în evidență cele mai importante momente.
Asta nu înseamnă că ar trebui să expui mereu la dreapta. Poate dura ceva timp suplimentar pe teren pentru a obține exactitate și este posibil să fiți dispus să acceptați o expunere mai puțin optimă pentru a vă garanta că ați primit ceva înainte ca scena să dispară. Și, la ISO mai mari (nu la fel de frecvente în fotografia peisajului), beneficiile sunt mult mai subtile.
Dar nu cădea în mitul potrivit căruia expunerea la dreapta îți poate arunca atenția. În schimb, ETTR se calculează subexpunerea - calculată până la cel mai luminos punct posibil, astfel încât să captați cea mai mare cantitate de informații într-o singură imagine.
Mit: Expunerea la dreapta vă poate distruge aspectele.
In schimb: Expunerea la dreapta este expunerea optimă într-o fotografie. ETTR adecvat pur și simplu nu poate arunca în evidență importanțe importante, deoarece definiția fundamentală a expunerii la dreapta este aceea că vă păstrați intactele. În loc să urmați exact contorul camerei dvs., expuneți la dreapta dacă aveți timp să faceți acest lucru. (Dacă doriți sfaturi, consultați acest articol.)
3) Unde să vă concentrați într-un peisaj
Dacă încercați să surprindeți un peisaj și doriți ca întreaga imagine să apară cât mai clară posibil din față în spate, unde v-ați concentra? Orizontul? Subiectul tău principal? O treime din drum în scenă? Nici una dintre cele de mai sus. Se pare că pentru fiecare distanță de focalizare posibilă, veți găsi pe cineva care o recomandă ca optimă! Dar majoritatea acestor sugestii ratează semnul.
Nici calculatoarele și diagramele hiperfocale nu sunt ideale dacă doriți cea mai clară fotografie din față în spate. Acestea sunt orientate spre a vă oferi exact aceeași cantitate (relativ mică) de claritate a fundalului în fiecare fotografie, indiferent dacă este posibil sau nu un rezultat mai clar și indiferent de cât de aproape sau de departe este primul dvs. plan. În plus, nici măcar nu iau în considerare diferența. Dacă obiectivul tău este claritatea maximă față în spate, nu merită consultate.
În schimb, pentru a găsi distanța pe care ar trebui să vă concentrați pentru a capta atât un prim plan cât și un fundal maxim ascuțit, nu aveți nevoie de o diagramă; ai nevoie doar de niște matematice de la școala elementară. Este metoda „dublarea distanței”, așa cum am menționat de câteva ori anterior pe Photography-Secret.com: Găsiți cel mai apropiat obiect din scena dvs. pe care doriți să îl asculți. Estimați distanța față de camera dvs. Dublează această distanță. Concentrează-te acolo.
Aici, eu cele mai apropiate flori erau la aproximativ un picior (0,3 metri) distanță de camera mea, așa că m-am concentrat pe flori la aproximativ 0,6 metri distanță.
Puteți merge mai în detaliu citind articolul nostru complet la distanță hiperfocală, dar aveți deja informațiile fundamentale de care aveți nevoie. Dacă cel mai apropiat obiect din fotografie este la aproximativ două metri distanță, focalizați la patru metri distanță. Dacă cel mai apropiat obiect din fotografie este la un metru distanță, focalizați la doi metri distanță.
Singurul contraexemplu este dacă tu nu doriți claritate maximă din față în spate - de exemplu, dacă acordați prioritate clarității subiectului mai mult decât orice altceva. În acest caz, pur și simplu concentrați-vă asupra subiectului (cum ar fi Calea Lactee noaptea).
Mit: Ar trebui să vă concentrați „1/3 în scenă” în fotografia de peisaj. Sau ar trebui să vă concentrați asupra orizontului. Sau ar trebui să utilizați o diagramă tradițională a distanței hiperfocale. Etc.
In schimb: Există un singur punct de focalizare care egalizează claritatea prim-planului și a fundalului, oferindu-vă cea mai clară fotografie posibilă din față în spate. Deși există câteva metode pentru a o găsi, cea mai ușoară este pur și simplu metoda dublei distanțe. (Consultați și celălalt articol despre selecția diafragmei optime acum, după ce v-ați concentrat corect.)
4) Profesioniști și modul manual
Cumva, fotografii începători au aflat că profesioniștii împușcă totul manual. Deși acest lucru are sens în teorie - fotografii experți nu ar dori ca camera să ia decizii cruciale, nu? - nu surprinde o mare parte din adevăr.
Faptul este că fotografii profesioniști folosesc diverse funcții automate tot timpul. Focalizare automată, contorizare automată, moduri de expunere semi-automate, urmărire automată a subiectului, bliț TTL și așa mai departe. Este aproape inevitabil și este un lucru bun.
Modurile automate nu sunt doar o modalitate de a completa golurile din cunoștințele dvs. Ele servesc, de asemenea, unui scop important accelerează procesul de captare.
De exemplu, spuneți că surprindeți un răsărit pe măsură ce cerul devine din ce în ce mai luminos. Doriți să urmăriți contorul camerei dvs. și să schimbați manual expunerea atunci când se schimbă sau preferați ca camera să facă asta exact același lucru pe cont propriu, oferindu-vă un lucru mai puțin de care să vă faceți griji?
Majoritatea oamenilor l-ar prefera pe acesta din urmă. Acesta este unul dintre motivele pentru care folosesc modul prioritate diafragmă (cel mai util dintre modurile semi-automate, în general) tot timpul pentru fotografia peisajului și trec la manual doar când am nevoie de mai multe fotografii la rând pentru a avea exact aceeași expunere. setări.
În alt caz, spuneți că încercați să vă concentrați perfect pe un gard din prim-plan în timp ce un curcubeu se estompează rapid în fundal. Ar trebui să vă alocați timp pentru a mări vizualizarea live cât mai mult posibil, apoi rotiți manual inelul de focalizare până când imaginea arată clar? Sau, preferați să utilizați focalizarea automată pentru a vă concentra pe exact același loc mult mai repede și cu o precizie în general egală? Asta am făcut mai jos:
Profesioniștii trag cu diferite setări automate tot timpul. Nu mă refer la toate profesioniști - cu siguranță, unii fotografi preferă să filmeze complet manual tot timpul, fie din obișnuință, fie doar pentru că se simt cel mai confortabil - dar marea majoritate vor folosi caracteristici automate specifice în mod constant, fără să se gândească din nou. Dacă este o modalitate mai ușoară de a obține aceeași imagine, de ce nu?
Mit: Fotografii avansați evită setările „automate” pe care le oferă o cameră.
In schimb: Depinde de persoană, dar majoritatea fotografilor avansați vor fotografia cu unele setări automate destul de des. Acest lucru nu înseamnă că ar trebui să utilizați modul full-auto al camerei dvs., care chiar elimină controlul vital. De asemenea, nu înseamnă că modul manual este inutil; este esențial pentru anumite imagini. Dar după ce ați însușit lucruri precum expunerea și focalizarea, veți realiza că există de mai multe ori când puteți utiliza o funcție automată pentru a accelera procesul fără a renunța la control.
Concluzie
De la partea creativă a fotografiei de peisaj până la cea tehnică, există o mulțime de mituri populare care vă pot afecta fotografiile dacă le credeți prea bine.
Acestea doar zgârie suprafața, dar, sperăm, informațiile de mai sus oferă un cadru pentru analiza realității sugestiilor comune de fotografie de peisaj. Pur și simplu, puneți la îndoială tot ceea ce învățați și testați-l singur înainte de a-l accepta ca valid. Încercați diferite compoziții, altele decât regula treimilor și vedeți cum vă plac rezultatele. Exersează-ți expunerea la dreapta - modul corect - dacă te-ai mai ferit de ea înainte. Comparați singuri metoda dublei distanțe cu diagramele tradiționale de distanță hiperfocală pentru a vedea care vă oferă imagini mai clare din față în spate. Și, dacă înregistrați totul manual, utilizați un mod semi-automat de un fel și vedeți dacă vă îmbunătățește viteza pe teren.
Vestea bună este că un număr de fotografi știu deja informațiile de mai sus și corectează constant miturile când pot apărea. Cu toate acestea, unele defecte vor găsi întotdeauna o cale de plecare și ajută să fii pregătit împotriva lor de la început. Sperăm că lista de mai sus pune câteva dintre ele în perspectivă pentru dvs.
Dacă mai aveți alte mituri pe care doriți să le cunoască alți fotografi, nu ezitați să le adăugați în comentariile de mai jos!