Când vine vorba de retușarea pielii în Photoshop, aveți la dispoziție o mulțime de instrumente și tehnici. Unele dintre acestea sunt destul de ușoare și se explică de la sine, cum ar fi Pensula de vindecare. Altele, precum separarea frecvenței, sunt procese complicate în mai mulți pași. Acestea implică funcții atât de obscure ale Photoshop-ului, încât niciodată nu le veți putea da seama singur. Multe dintre tehnicile de retușare a pielii sunt utile și funcționează bine atunci când sunt utilizate împreună.
Acest articol vă va oferi un set de sfaturi pentru a profita la maximum de unele dintre cele mai frecvente și mai utile (citiți: părerea mea) dintre aceste tehnici. Presupune că aveți o înțelegere de bază despre cum să le utilizați. În caz contrar, există o multitudine de tutoriale de bună calitate disponibile.
Tutoriale
Iată o scurtă listă de tutoriale pentru toate tehnicile enumerate în acest articol:
- Perie de vindecare
- Instrumentul Patch
- Clonare
- Separarea frecvenței
- Evitarea și arderea
Perie de vindecare
Peria de vindecare va fi probabil primul lucru la care atingeți atunci când retușați pielea în Photoshop. Este un instrument oarecum intuitiv, care nu durează atât de mult pentru a-și da seama și este foarte eficient în ceea ce face.
Pentru a obține cele mai bune rezultate din utilizarea periei de vindecare:
1. Lucrați la un nou strat
Când lucrați cu peria de vindecare, asigurați-vă că lucrați pe un nou strat gol. În acest fel, puteți fi sigur că nu vă modificați imaginea originală. Acest lucru vă permite, de asemenea, să faceți modificări ulterior.
Pentru a face acest lucru, apăsați butonul Strat nou din paleta Straturi sau apăsați Ctrl + Shift + n (Cmd + Shift + n Mac). Odată configurat noul strat, asigurați-vă că caseta drop-down pentru Pensula de vindecare etichetată „mostră” este setată la Curent și Sub.
Lucrarea la un strat gol vă va asigura că puteți anula orice modificări pe care le faceți dacă vă decideți mai târziu.
2. Folosiți o pensulă cât mai mică posibil
Puteți schimba rapid dimensiunea pensulei cu tastele de paranteză ((și)). Încercați să păstrați peria suficient de mare pentru a acoperi doar petele pe care încercați să le eliminați.
Pentru cele mai bune rezultate, utilizați o dimensiune a pensulei care este doar mai mare decât defectul pe care încercați să îl eliminați. Acest lucru vă asigură că nu efectuați prea multe modificări ale modelului natural al pielii.
3. Probă des
Nu faceți o selecție de probă o singură dată - faceți-o des. Fă-o între fiecare pată, dacă poți. Acest lucru poate părea mult efort, dar cu practica, chiar nu este. Imaginile tale vor fi mai bune și pentru asta.
4. Măriți
Pentru a vă asigura că încercați doar să vindecați petele și nu zona pielii din jurul lor, măriți cât de mult aveți nevoie.
Înțeleg reticența anumitor fotografi de a mări de la 400% la 500% pentru a retoca, dar acest lucru vă va asigura că veți afecta doar zonele pielii subiectului care au nevoie de ea.
Acest sfat (și următorul) nu se aplică doar pensulei de vindecare. Faceți acest lucru cu fiecare tehnică de retușare a pielii enumerată aici.
Mărirea vă permite să fiți mai precis cu ajustările și duce la rezultate mai naturale.
5. Micșorați
Când sunteți foarte apropiat de subiectul dvs., vă puteți pierde în toate detaliile pe care le puteți vedea acum. Faceți un punct pentru a micșora frecvent, astfel încât să vă puteți asigura că modificările pe care le efectuați afectează efectiv ceea ce puteți vedea pe imagine la 100%. Acest lucru vă poate economisi ore.
6. Nu pictați
În loc să pictați cu Pensula Vindecătoare, apăsați o singură dată (sau faceți clic cu mouse-ul) peste defectul pe care încercați să îl eliminați. Acest lucru va limita modificările aduse pielii din jur.
Pictarea cu pensula de vindecare duce la artefacte ciudate. Pentru a le evita, faceți clic pe pata pe care doriți să o eliminați și nimic mai mult.
Instrument de patch-uri
Instrumentul de patch-uri este un utilitar puternic care vă permite să selectați o zonă pe care doriți să o retușați cu un lasso și apoi să o trageți într-o zonă de eșantion pe care doriți să o utilizați pentru a umple prima zonă. Este destul de ușor de utilizat, dar poate fi dificil la început.
1. Lucrați la un nou strat
Puteți utiliza o copie a stratului de fundal.
Dacă ați creat deja și ați lucrat la câteva straturi în acest stadiu, puteți apăsa Ctrl + Alt + Shift + E (Cmd + Alt + Shift + E - Mac) pentru a crea un strat nou cu toate aceste ajustări combinate în el .
Acest lucru vă va permite să reduceți opacitatea a ceea ce ați făcut cu instrumentul patch-uri în cazul în care mergeți prea departe. De asemenea, va facilita ștergerea stratului și pornirea de la zero, dacă este necesar.
Instrumentul de corecție nu poate fi utilizat cu un strat gol. În schimb, copiați stratul de fundal și lucrați la copiere. Dacă vă aflați mai târziu în fluxul de lucru, apăsați Ctrl + Alt + Shift + e (Cmd + Alt + Shift + e) pentru a marca toate straturile existente într-unul nou deasupra celorlalte.
2. Evitați umplerea conștientă de conținut
În ceea ce privește aspectul, Instrumentul de patch-uri Content-Aware nu pare să funcționeze niciodată foarte bine. În schimb, lăsați modul setat la normal și utilizați Patch Tool în acest fel. Pentru lucruri precum fundalurile, în orice caz, utilizați conținutul; Doar evitați-l pentru retușarea pielii.
Completarea conștientă de conținut, deoarece funcționează cu instrumentul Patch, este excelentă pentru multe lucruri, dar pielea nu este una dintre ele. Deși acest lucru a fost prelevat dintr-o parte foarte similară a feței sale, conținutul conținutului a făcut o mizerie.
3. Corectați zone mici
Este tentant să selectați doar o zonă mare de piele și să încercați să lucrați în acest fel. Cu toate acestea, acest lucru va servi doar pentru a crea o grămadă de artefacte pe pielea subiectului. Menținerea micilor selecții vă permite un control mai mare asupra rezultatului final și va duce la mai puține probleme pe linie.
4. Folosiți zone tonale similare
Când este posibil, utilizați o zonă de eșantionare asemănătoare tonului cu zona de selecție. Acest lucru va reduce șansele de a crea artefacte problematice și de a estompa.
Aici puteți vedea diferitele zone de tonalitate similară înconjurate cu roșu. Când utilizați instrumentul Patch, încercați să preluați probe din zone similare de tonalitate.
5. Reduceți opacitatea
După ce ați realizat munca dorită cu instrumentul patch-uri, nu ezitați să reduceți opacitatea stratului la care lucrați. Acest lucru poate ajuta la ascunderea unei abordări dificile și la rezultate mai naturale. Acest sfat este valabil și pentru orice altă tehnică de retușare a pielii.
Clonare
Când retușați pielea în Photoshop, instrumentul de ștampilare clonă va fi probabil unul dintre instrumentele dvs. cele mai puțin utilizate. Este dificil de utilizat și este adesea mai ușor și mai rapid să obțineți rezultate similare cu alte tehnici. Singura excepție notabilă este atunci când utilizați separarea de frecvență (prezentată mai jos).
1. Folosiți o perie moale
Aceasta poate fi o preferință, dar Clone Stamp este un instrument greu, care face schimbări drastice cu un singur clic. Utilizând o perie cu muchii moi, veți reduce impactul zonei de piele din jurul petei pe care o eliminați.
Pentru a accesa meniul pensulei, faceți clic dreapta.
Aceasta poate fi preferință, dar în cea mai mare parte, veți dori să utilizați cea mai moale perie posibilă atunci când utilizați Clone Stamp. Ștampila Clonă este un instrument foarte agresiv care poate afecta tiparele pielii într-un mod nedorit dacă este utilizat fără îngrijire.
2. Nu vopsiți
Ca și în cazul Pensulei de Vindecare, faceți tot posibilul să nu pictați o zonă de piele cu Ștampila Clonată. Încercați să păstrați zona afectată limitată la o pată individuală, pori sau alte semne.
Chiar dacă zona eșantionată a fost identică ca ton, puteți vedea rezultatele picturii cu instrumentul de ștampilare clonă într-o singură linie mare.
3. Folosiți cu cumpărare
Din nou, poate fi vorba de preferințe personale, dar încercați să apelați la Clone Stamp atunci când este singurul instrument care rămâne pentru slujbă, cel puțin în ceea ce privește retușarea pielii. Problemele pe care acest instrument le poate crea cu aberații ciudate în modelele de textură ale pielii nu merită niciodată riscul.
Separarea frecvenței
Separarea de frecvență este una dintre acele tehnici care la prima vedere apare ca vrăjitorie excesiv de complicată. După ce ați învățat elementele fundamentale ale tehnicii și cum să o configurați, este de fapt destul de ușor. Este, de asemenea, o tehnică foarte puternică care vă poate transforma fluxul de lucru de retușare a pielii. Este; cu toate acestea, foarte ușor de trecut peste bord cu această tehnică și o mână grea va duce la rezultate mai puțin decât ideale. După ce ați implementat implementarea și elementele de bază ale separării de frecvență, există câteva sfaturi care vă vor ajuta să obțineți cele mai bune rezultate.
1. Setări Gaussian Blur
Când configurați straturile de separare a frecvenței, mențineți setările Gaussian Blur la cel mai mic număr posibil, în timp ce acesta încă ascunde toate detaliile din pielea subiectului.
„4” este un număr bun pentru a începe, dar poate varia în funcție de rezoluția cu care lucrați și cât de mult cadru umple fața subiectului.
Când configurați stratul de joasă frecvență, utilizați suficient de neclaritate pentru a elimina toată textura pielii din acel strat. Aici, Gaussian Blur a fost setat la 2.
2. Estompa
Atunci când aplicați Gaussian Blur pe stratul dvs. de joasă frecvență, păstrați cantitatea de neclaritate fie egală, fie mai mică decât cantitatea pe care ați folosit-o la configurarea stratului.
3. Blur - Tonuri
Estompați doar zonele de piele care au un ton similar. Încețoșarea tonurilor de mijloc și a evidențierilor (sau a umbrelor și a tonurilor de mijloc, sau a oricărei alte combinații) poate duce la tonuri murdare care adesea nu arată bine. Păstrați selecțiile dvs. în zone cu tonalitate similară pentru a evita aceste tonuri murdare.
Când aplicați neclaritate la secțiuni ale stratului dvs. de joasă frecvență, încercați să faceți selecțiile în zone cu tonuri similare. Acest lucru va ajuta în continuare la netezirea tranzițiilor tonale fără a le înnoi.
4. Măriți
Asigurați-vă că măriți cu cel puțin 100% imaginile dvs. pentru a urmări orice margini dure care pot apărea în timpul aplicării neclarității.
Acest lucru se poate întâmpla pe măsură ce vă apropiați de marginile dure din cadrul dvs., cum ar fi buzele și ochii. Dacă încep să apară, puteți reduce cantitatea de neclaritate pe care o utilizați sau puteți face o nouă selecție mai departe de zonele care vă provoacă probleme.
5. Ștampilă clonă
Pentru stratul de înaltă frecvență, trebuie doar să fiți atenți la modul în care utilizați Clone Stamp. La fel ca mai sus, ștampila Clonare este utilizată cel mai bine pe zone foarte mici, cu un singur clic. Probează des și nu picta cu el și ar trebui să fii bine.
Evitarea și arderea
Probabil cea mai puternică și versatilă dintre tehnicile enumerate în acest articol, Dodging and Burning ar putea fi la fel de bine considerată un instrument esențial pentru oricine se așteaptă să facă o mulțime de retușuri ale pielii. Există o mulțime de modalități de a evita eschivarea și arderea, dar, de dragul acestor sfaturi, mă voi referi la metoda care implică utilizarea unui strat de 50% gri setat la Suprapunere pe care apoi îl vopsiți cu instrumentul pensulei cu alb pentru a lumina tonurile și cu negru pentru a le întuneca.
1. Păstrați fluxul periei la 1%
La fel ca toate tehnicile de retușare a pielii, subtilitatea este cheia și, cu periile curgând la 1%, puteți construi încet orice modificări pe care le faceți.
Când evitați și ardeți pe un strat gri, setați fluxul pensulei la 1%. Acest lucru vă va permite să creați mișcări încet pentru rezultate mai naturale.
Cerculat în partea de sus: Debitul pentru perie a fost setat la 10%. Cerculat în partea de jos: fluxul de aici a fost de 1% Puteți vedea diferența drastică cu doar 9% pe setările de flux.
2. Încercați să evitați loviturile largi
În loc să încercați să modificați simultan aspecte mari ale imaginii (de exemplu, să luminați o frunte într-o singură mișcare), măriți zona pe care doriți să lucrați și lucrați pe zone cu un ton similar. Lucrând cu zone mai mici, veți obține rezultate mai naturale.
3. Folosiți mai multe straturi
Dacă utilizați linii largi și lucrați la detalii mai fine, evitând și arzând în aceeași imagine, faceți ambele pe straturi separate. Dedicați câte unul pentru fiecare strat.
Cu loviturile mari de perie, probabil că veți fi mai concentrat pe contrastul general. Veți dori adesea să folosiți o estompare gaussiană pe loviturile de pensulă pentru a le uniformiza și ele.
Nu este cazul cu detalii fine, în cazul în care loviturile dvs. ar trebui să se ocupe doar de zone mici și precise.
Pentru un control foarte fin asupra imaginii dvs., utilizați un strat diferit pentru a evita și a arde toate secțiunile imaginii. Acest lucru vă va permite să modificați sau să scăpați de orice schimbări despre care s-ar putea să vă răzgândiți mai târziu, fără a anula toată munca dvs. în altă parte.
4. Folosește o perie mică
Pielea are o mulțime de detalii fine în care lumina din scena ta trece și creează contrast. Acest contrast pe piele creează aspectul petelor în fotografiile tale.
Deoarece aceste pete sunt adesea mici, doriți să încercați să utilizați o perie care este cel puțin la fel de mică ca zona în care lucrați pentru a ușura și întuneca cu evitarea și arderea. Acest lucru vă va asigura că reduceți contrastul - deci reduceți vizibilitatea petelor - mai degrabă decât să îl adăugați acolo unde nu doriți.
5. Folosiți Ctrl + z (Cmd + z) des
Atunci când folosiți o tehnică precum evitarea și arderea pentru retușarea pielii în Photoshop, utilizați o mulțime de mici ajustări, poate chiar mii, pentru a obține un rezultat final. Veți greși unele dintre acestea. Nu vă fie teamă să anulați orice ați făcut dacă nu este corect.
6. Reduceți opacitatea stratului
După ce ați făcut modificările pe care le veți face cu evitarea și arderea, încercați să reduceți opacitatea stratului (straturilor) pentru a vedea dacă puteți obține un rezultat mai bun cu un efect mai mic.
Cu o tehnică care consumă mult timp ca aceasta, este ușor să te pierzi în ea și să treci peste bord. Uneori, reducerea efectului la sfârșit este exact ceea ce este necesar pentru un rezultat mai natural.
Când ați terminat de evitat și ars, puteți oricând să întoarceți opacitatea stratului pentru a vedea dacă s-ar putea să fi mers prea departe. Este o idee bună să mă uiți mereu, chiar dacă nu decideți să reduceți opacitatea la final.
7. Măriți zoomul
Cu excepția cazului în care imaginea dvs. nu va fi niciodată tipărită și vizualizată doar cu o rezoluție mică, măriți imaginile cât de mult îndrăzniți în timp ce retuați pielea în Photoshop (acest lucru se aplică tuturor tehnicilor de aici) pentru a obține cele mai bune rezultate absolute.
Uneori, veți descoperi că trebuie să fiți mărit la 300-500% pentru a vedea toate detaliile cu care trebuie să lucrați. Sigur, lucrul în acest fel durează mult mai mult și este intimidant să te gândești, dar depunerea efortului respectiv te va ajuta să obții rezultate mai bune.
Sfarsit
Există, desigur, multe alte tehnici disponibile pentru retușarea pielii în Photoshop, dar acestea sunt cele pe care le folosesc cel mai des.
Dacă sunteți nou în aceste tehnici, acum (sperăm) aveți câteva sfaturi pentru a vă ajuta să aflați cum să profitați la maximum de ele.
Desigur, cu astfel de tehnici, există întotdeauna mai multe modalități de a face lucrurile. Dacă aveți sfaturi despre retușarea pielii în Photoshop, nu ezitați să le împărtășiți mai jos.