Ce face o fotografie alb-negru bună, cum o fac și de ce ar trebui să încerc când am această presetare de hipersaturare minunată care face ca și cele mai luminoase fotografii să arate minunat ? Mai întâi voi răspunde la ultima întrebare - fotografiile tale suprasaturate, suprasaturate, duhoare. Culorile lor strălucitoare pot aspira ochiul, dar apoi ochiul se blochează, își dă seama că nu mai este nimic de căutat în imagine și trece în grabă. Când Photography-Secret.com a acoperit recent fotografia alb-negru, am arătat că se bazează pe conceptele de formă, textură, linii, contrast, tonalitate și compoziție pentru a atrage privitorul. Fără culori strălucitoare pentru a atrage privitorii, fotograful alb-negru fie stăpânește principiile compoziției, fie pier. Fotografierea în alb-negru este o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți abilitățile de fotografie.
Dar ochii mei văd în culoare
Adevărat, într-o oarecare măsură. În lumină puternică, fotoreceptorii „conici” din ochi înregistrează informații despre culoare. Dar intrați într-o cameră întunecată sau ieșiți noaptea și apoi fotoreceptorii „cu tijă” preiau - sunt mai sensibili la lumină slabă și recunosc în primul rând contrastul, forma și mișcarea. Așadar, sunteți deja programat să vedeți acele aspecte importante ale imaginilor alb-negru - formă, textură, linii și contrast. Va fi ușor. Să începem cu câteva exemple.
Formă
Ah, un peisaj măreț în stil tradițional. Forma clasică a Turnului Diavolului ancorează această compoziție. Forma sau forma, dacă preferați să o numiți așa, funcționează bine atunci când aveți un element de compoziție mare / predominant în fotografie. Privitorul recunoaște elementul și apasă un buton emoțional. De exemplu, să spunem că filmam un portret al lui Dolly Parton … dar deviez, să mergem mai departe.
Textură
Textura se formează prin contrast și schimbări de tonalitate la scară mică, apoi repetate pentru a crea textura. Unele texturi ni se par plăcute, spunem blana unei pisici. Alții declanșează răspunsul opus, cum ar fi ace de cactus
Linii
Liniile ne conduc ochiul să se miște în jurul compoziției și să nu se blocheze într-un singur loc. Când văd această compoziție simplă, ochiul meu se îndreaptă mai întâi către trunchiul gros și gros al copacului, apoi trage în sus ramura până la pescariul cocoțat; pescărușul arăta bine și acest lucru îmi mișcă ochiul spre vârf spre ramura spre dreapta, de unde călătorește în jos pe ramura respectivă până la trunchi și chiar înapoi de unde a început să ia o altă buclă. Aceasta durează doar o clipă. Cartografierea mișcărilor ochilor este un mod minunat de a afla despre compoziție - uitați-vă la unele dintre imaginile preferate și urmăriți modul în care vă mișcați ochii în jurul compoziției - pe o fotografie bună, aceasta continuă să se miște. Pe o compoziție slabă, se blochează la fel de rău ca o legislație din DC.
Dacă liniile se repetă, ele pot forma modele, iar un model foarte regulat poate crea o textură. Liniile sau curbele care se unesc pot crea forme. Aș putea să mă gândesc la linii convergente, „V” și altele pentru pagini, dar acesta este elementul oricărei instrucțiuni de compoziție. Să mergem mai departe.
Contrast
Contrast - trebuie să definesc acest lucru? Este suficient să spunem că imaginile cu contrast ridicat tind să dea o senzație dură, uneori neliniștită, ca în cactusul împușcat mai devreme. Imaginile cu contrast redus au un impact mai moale și mai moale. Imaginea de mai sus de la Weston Beach are o senzație robustă datorită redării cu contrast destul de ridicat. Comparați acest lucru cu această lovitură de frunze pe podeaua pădurii din Kentucky.
Aici nu există intersecții abrupte de lumină și întuneric - mi se pare mai lin și mai liniștitor pentru ochi.
Tonalitate
Tonalitatea se referă la gama de tonuri dintr-o imagine - câte nuanțe de gri există de la negru fără trăsături până la alb fără trăsături. Silueta Osprey are o gamă tonală foarte limitată, doar alb-negru. Imaginea Weston Beach arată contrastantă datorită juxtapunerii liniilor deschise și întunecate, totuși are de fapt una dintre cele mai complete game tonale ale fotografiilor din această postare, cu o bună reprezentare a griilor de la negru la alb. Frunzele suprapuse au, de fapt, o gamă mai mică de tonuri, deoarece există în mare parte gri și negru închis și o reprezentare foarte mică la capătul alb. Acesta nu este un defect, ci doar o decizie artistică din partea mea cu privire la modul în care vreau să arate rezultatul final - hmmm un pic întunecat și deprimant, poate echipa mea a pierdut în acea zi. Se aude adesea că o fotografie alb-negru bună conține o gamă completă de gri de la negru negru la alb alb, dar aceasta este una dintre acele reguli pe care, odată ce ați înțeles cum să o practicați, vă puteți simți liberi să nu le luați în considerare.
În cea mai mare parte negru și aproape negru și cea mai mică albire (introduceți aici propria dvs. glumă NBA) - unde este reprezentarea gri deschis? Nu este necesar în estimarea mea - sap asta. Ce crezi?
Compoziţie
O compoziție bună este esențială atât pentru fotografiile alb-negru, cât și pentru fotografiile color. Singura diferență în alb și negru este în loc să folosim culori contrastante și / sau complementare pentru a ne echilibra compozițiile (sau dezechilibru dacă acesta este scopul nostru), trebuie să depindem de elementele de mai sus de formă, textură, linii, contrast și tonalitate pentru a compune imaginile noastre. Să analizăm rapid imaginea de mai sus. Ca oameni, ochii noștri sunt atrași mai întâi de obiecte luminoase și obiecte ascuțite. În acest caz, marele pin de pin mort din dreapta și cele două trunchiuri de aspen din stânga, cele mai strălucitoare obiecte din imagine, aspiră ochiul. Aceste forme familiare creează linii paralele care încurajează ochiul să se miște în sus și în jos pe fiecare trunchi. Ramurile orizontale de pin mort ajută ochiul să se miște de la stânga la dreapta și să nu se blocheze pe unul dintre cele trei trunchiuri. De asemenea, încurajează ochiul să viziteze arborele cel mai stâng și mai întunecat și să se delecteze cu textura acelor de molid. Există o gamă tonală completă, dar ponderată pe partea întunecată - totuși ochiul nu înregistrează acest lucru (histograma o face), deoarece obiectele ușoare au mai multă greutate psihologică în mintea noastră decât cele întunecate și echilibrează compoziția. Acest lucru se întâmplă și în fotografiile color, în care tonurile calde depășesc cele reci - de exemplu, o siluetă mică într-o jachetă roșie poate echilibra un aisberg imens albastru.
Bine, este o lovitură destul de ocupată. Să mergem din nou pin, de data aceasta în viață.
Este destul de minimalist. Ochiul nu are multe locuri unde să meargă. În sus și în jos în copac, apoi la stânga și la dreapta de-a lungul lacului și orizontului uscat, poate înapoi în sus, apoi tăiat peste cerul gol până la capătul drept al orizontului. Singura formă dominantă - un pin singuratic care ajunge în sus - este echilibrată cu … nimic. Ha! Spațiu negativ pentru salvare. Vazul cer gol din dreapta pinului echilibrează „greutatea” copacului. Da, spațiul negativ atunci când este utilizat corect are propria greutate. În acest caz, lipsa altor copaci implică un sentiment de independență pentru pinul maiestos unic. Sau s-ar putea să o vadă ca pe o figură singură. Multe interpretări la aceasta.
Compozițiile bune alb-negru nu au nevoie de toate caracteristicile discutate mai sus pentru a funcționa.
Luați-vă
Iată câteva exemple de fotografii pe care le puteți analiza în ceea ce privește forma, textura, liniile, contrastul și tonalitatea. Simțiți-vă liber să le comentați. Iti plac? Care funcționează pentru dvs. și care nu? De ce?
Cum să începeți să fotografiați alb-negru
Este posibil să aveți deja câteva fișiere de imagine cu care puteți practica. Orice imagine digitală color poate fi ușor convertită în alb-negru (toate cele de mai sus provin din fișiere RAW care implicit conțin toate informațiile de culoare pe care le colectează senzorul). În Lightroom este la fel de ușor ca selectarea unei imagini și apăsarea tastei „v”. Aceasta oferă o redare implicită în alb și negru. Fiecare culoare este redată ca o anumită nuanță de gri, dar poate fi luminată sau întunecată în modulul de dezvoltare utilizând glisoarele din panoul „mixare alb-negru” sau puteți verifica diferitele filtre și aspecturi presetate în alb și negru din panoul presetărilor . Când alegeți un fișier cu care să lucrați, gândiți-vă la linii, formă, textură etc. - găsiți un fișier puternic în acestea și încercați. Dacă fișierul are o culoare slabă sau balansul de alb este lovit, cu atât mai bine. Alternativ, puteți ieși și fotografiați DSLR-ul digital în modul monocrom (de exemplu, pe D810-ul meu pot merge la meniul de fotografiere, selectați controlul imaginii și selectați monocrom). Acest lucru va oferi vederi în alb și negru ale fotografiilor pe ecranul LCD al camerei. Dacă fotografiați jpeg.webp, acesta vă va arunca informațiile despre culoare. Recomand fotografierea RAW. Informațiile despre culoare vor fi stocate și vor permite mai multe opțiuni atunci când vine vorba de procesare ulterioară, dar veți vedea în continuare previzualizările în cameră în alb și negru în timp ce fotografiați, iar acest lucru vă va ajuta să compuneți. Toate imaginile din acest post au fost convertite în Lightroom, totuși există multe alte programe pentru procesarea alb-negru. Silver Efex Pro este popular și îmi place modul în care zgomotul pe care îl creează arată mai degrabă ca bobul de film B&W din vechea școală decât zgomotul de post-procesare cu aspect mai digital din Lightroom.
Two Last Shots
Culori de toamnă în alb și negru?
Oh, ce naiba!