Unul dintre lucrurile frumoase despre telefoanele mobile este că practic toate au camere încorporate, ceea ce înseamnă că aproape oricine poate fi fotograf și are la dispoziție o tehnologie destul de avansată, capabilă să creeze imagini uimitoare cu o simplă atingere a unui buton. . Unii oameni preferă camerele dedicate, cum ar fi un DSLR sau un model fără oglindă, iar altora le place să poarte fotografii mici sau chiar să folosească un film bun de modă veche. Cu toate acestea, o fotografie bună are mult mai puțin de-a face cu echipamentul și se referă mai mult la persoana care face imaginea.
Având în vedere acest lucru, iată patru întrebări pe care trebuie să vi le puneți data viitoare când scoateți camera și începeți să vă repetați. Dacă vă opriți și vă gândiți la acestea, vă va ajuta să vă îmbunătățiți fotografia și veți face fotografii mai bune:
- Care este scopul imaginii?
- Ce vreau să vadă sau să simtă spectatorii mei?
- Cum îmi pot folosi împrejurimile pentru a crea imaginea pe care o doresc?
- Cum îmi pot controla camera pentru a obține imaginea pe care o doresc?
Ați putea opri citirea chiar acum după ce ați văzut acele întrebări și ați lucra la îmbunătățirea fotografiilor, dar vreau să aprofundez un pic mai mult în fiecare dintre ele, pentru a vedea cum răspunsul la ele vă poate ajuta să vă îmbunătățiți ca fotograf și artist.
1 - Care este scopul imaginii?
Gândiți-vă la ultima dată când ați șters derulând imagini pe Instagram, Facebook, Flickr sau pe un alt site de partajare a imaginilor. Poate că tocmai ați analizat câteva fotografii la întâmplare și poate chiar ați oferit câteva prețioase, mult râvnite, cum ar fi, de două ori, sau stele. Ce a fost la acele fotografii care ți-au atras atenția și te-au făcut să faci o pauză pentru o secundă sau două? Recent, un studiu realizat de Microsoft a constatat că, datorită smartphone-urilor și ritmului rapid al stilurilor noastre de viață moderne, infuzate de tehnologie, oamenii au o atenție medie de doar opt secunde. Este mai scurt decât un pește de aur! Un studiu similar realizat în anul 2000 a constatat că durata de atenție era de aproximativ 12 secunde, ceea ce înseamnă că lucrurile se înrăutățesc doar pe măsură ce devenim din ce în ce mai conectați prin tehnologie.
S-ar putea să aveți o atenție mai scurtă decât acest copil și este un pariu bun și pentru publicul dvs.
Acest lucru are implicații profunde pentru fotografi, deoarece înseamnă că, în peisajul deja aglomerat al imaginilor digitale, fotografiile dvs. nu doar concurează pentru atenție printre alte mii sau milioane de alte imagini, dar aveți și mai puțin timp pentru a atrage atenția privitorului ca niciodată . Pentru a combate acest lucru, trebuie să le clarificați spectatorilor cu exactitate care este scopul exact al oricărei fotografii pe care o faceți. Cu alte cuvinte, fotografiile dvs. ar trebui să aibă un subiect clar - fie că este vorba despre o persoană sau oameni, o floare, un pisoi, un avion, un tren sau chiar un automobil.
Uită-te prin propriile tale imagini și întreabă-te: „Ce rost are?” Dacă nu puteți răspunde la această întrebare, atunci este posibil ca fotografiile să nu însemne prea mult și pentru oricine altcineva care le vede. Când am intrat pentru prima dată în fotografie, am făcut tot felul de poze cu lucruri pe care le-am crezut că ar putea fi interesante la acea vreme, dar, privind înapoi la ele, sincer nu vă pot spune care este scopul multor dintre aceste imagini. Dacă mi-aș fi luat timp să mă asigur că imaginile au un scop clar, în loc să-mi arăt camera doar spre orice am crezut că ar putea părea grozav, aș avea fotografii mai importante și amintiri mult mai bogate.
Am fotografiat această fotografie în urmă cu aproximativ 10 ani și, deși sunt sigură că am un fel de scop, sincer nu-mi amintesc care ar fi scopul ei.
2 - Ce vreau să vadă sau să simtă spectatorii mei?
Așadar, acum aveți în vedere un subiect clar pentru imaginea dvs. și sunteți gata să faceți declanșatorul pe DSLR, fără oglindă sau chiar pe telefonul mobil. Dar așteaptă, sunt mai multe de luat în considerare înainte de a începe să mănânci acel card de memorie și să inunde rețelele tale sociale preferate cu mai multe fotografii. Acum, că știți care este scopul fotografiei dvs., faceți conceptul cu un pas mai departe și întrebați-vă ce sentimente, simboluri sau alte elemente doriți să le transmiteți spectatorilor.
Vrei să se simtă fericiți, triști, curioși, introspectivi sau nostalgici? Doriți să le agitați astfel încât să acționați pentru o anumită cauză? Vrei să observe altele decât ceea ce ar putea fi subiectul principal al imaginii și să-și petreacă timpul digerând și interpretând fotografiile pentru a obține o înțelegere mai profundă a lumii din jurul lor?
Nu am vrut doar ca cei care au văzut această imagine să creadă „Oh, unii studenți care se joacă cu bule”. Am vrut ca oamenii să zâmbească și să simtă același sentiment de încântare ca și fata din mijloc.
Oamenii sunt creaturi vizuale și, ca fotograf, sunteți în poziția unică de a utiliza un mediu artistic vizual pentru a transmite gânduri și emoții. În acest sens, fotografia este o formă de comunicare unidirecțională, pe măsură ce vă invitați spectatorii să se angajeze cu imaginile dvs. și să le iați ceva. De exemplu, iată ce ar putea părea o imagine destul de banală a unei rațe din plastic:
Este o rață … sau este ceva mai mult?
Scopul meu în realizarea acelei fotografii a fost acela de a-i face pe spectatorii mei să vadă mai mult decât o simplă cățelușă de cauciuc. Am ales în mod specific ora din zi, unghiul camerei mele, elementele din prim-plan și fundal și setările de expunere (adică diafragma f / 1,8) pentru a crea această imagine, astfel încât spectatorii mei să poată vedea mai mult decât jucăria de baie pentru copii. Poate că s-ar gândi la propria copilărie sau ar putea chiar să inventeze o poveste de fundal fantastică pentru această rață care stă de pază la marginea unei prăpăstii. Ar putea părea o imagine simplă, dar pentru mine s-au întâmplat mult mai multe aici și, punându-mi câteva întrebări mai profunde înainte de a face poza, am obținut o imagine mai bună ca rezultat.
Aceeași lecție se aplică fotografiei în general și aveți la dispoziție un instrument puternic de captare a imaginilor, nu numai pentru a face instantanee, ci pentru a povesti și a comunica cu publicul. Trecerea prin unele dintre aceste întrebări ar putea părea o mulțime de muncă atunci când tot ce vrei să faci este să scoți camera și să faci câteva fotografii. Dar, pe măsură ce lucrați la realizarea acestui lucru din ce în ce mai mult, în curând va deveni a doua natură și veți vedea o creștere notabilă a calității chiar și a celor mai banale imagini.
Această imagine este doar un instantaneu rapid care nu va câștiga niciun premiu, dar am luat-o în mod specific astfel încât să ofer context, să invit spectatorul să se simtă ușor zdruncinat și, sperăm, să vadă mai mult decât câțiva copii într-o cameră.
3 - Cum îmi pot folosi împrejurimile pentru a crea o fotografie mai bună?
Una dintre cele mai simple modalități de a crea o fotografie mai convingătoare, mai interesantă și mai atrăgătoare din punct de vedere vizual este de a lua câteva secunde și de a examina contextul în care este făcută fotografia. Apoi, încercați să vă poziționați, subiectul sau chiar doar camera dvs. în așa fel încât să creați un impact vizual maxim și să vă ajute să obțineți exact fotografia pe care încercați să o capturați.
Ca o ilustrare a acestui lucru, aruncați o privire la fotografia de mai jos. Când am luat-o, am luat mai multe decizii rapide în ceea ce privește împrejurimile mele, pentru a obține o imagine mai bună, decât dacă m-aș fi mulțumit pentru un instantaneu rapid. În timp ce copilul mergea pe stradă, am urmat-o de la o distanță scurtă pentru a obține o fotografie cu el și mi-am reglat punctul de vedere, astfel încât velierele să ocupe partea stângă a cadrului. M-am ghemuit jos pentru a obține un unghi mai bun și m-am poziționat astfel încât capul și umerii băiatului să fie deasupra orizontului și să arate printr-o porțiune limpede a cerului în loc de un copac sau o clădire. De asemenea, m-am deplasat, așa că linia de vopsea albă ducea spre centrul imaginii, mai degrabă decât spre lateral. Toate acestea s-au făcut în câteva secunde, deoarece știam că acest moment anume va fi destul de trecător.
Rezultatul este o imagine care, după părerea mea, este ridicată cu câteva crestături deasupra a ceea ce altfel ar putea fi o imagine destul de obișnuită a unui copil care merge pe stradă. De asemenea, oferă răspunsuri clare la cele două întrebări anterioare:
- Care este scopul imaginii? Pentru a arăta unui copil care merge pe stradă.
- Ce vreau să vadă sau să simtă spectatorii mei? Un pic de nostalgie, o legătură cu băiatul, poate un pic de speranță pentru viitor.
Recent am avut privilegiul de a fotografia patru generații ale unei familii, așa că am ales o locație care să evoce sentimentele unei anumite perioade de timp și să-mi plaseze subiecții într-un context foarte specific. Ceea ce vedeți mai jos este rezultatul direct al faptului că am ales să folosesc mediul pentru a ridica impactul fotografiei. Pentru a crea un sentiment că cuplul a avut o istorie lungă și bogată împreună, i-am așezat la câțiva metri în fața unui gard alb, cu o fermă veche ocupând porțiunea din stânga sus a cadrului. Aș fi putut face fotografia din multe alte unghiuri, cu peisaje foarte diferite în jurul lor, dar ceea ce vedeți aici este rezultatul unei alegeri artistice foarte specifice din partea mea, pentru a obține exact fotografia pe care o doream.
Puteți face același lucru și nu necesită echipament special sau pregătire educațională. Tot ce aveți nevoie este să vă țineți ochii deschiși, să examinați lumea din jur când faceți fotografii și să folosiți mediul pentru a le oferi imaginilor un sentiment mai bogat de timp, loc și context.
4 - Cum îmi pot controla camera pentru a obține imaginea pe care o doresc?
Mulți oameni fac fotografii grozave fără să se abată vreodată de la opțiunea Auto de pe cadranul camerei și, dacă aveți un telefon mobil sau arătați și trageți, este posibil să nu aveți alte opțiuni în afară de Auto. Știu din experiența personală cât de înfricoșător poate fi să te îndepărtezi de Auto. Ani de zile m-am întrebat de ce m-aș deranja vreodată să las acea mică opțiune verde sigură când a făcut o treabă destul de bună - mai ales că de fiecare dată când m-am aventurat într-un alt mod, cum ar fi Prioritatea diafragmei, Prioritatea declanșatorului sau (gâfâitul!) Manual complet, niciodată părea să obțină rezultatele pe care le căutam. Ceea ce s-ar putea să nu-ți dai seama dacă rămâi cu Auto, este că o lume cu totul nouă a minunii fotografice este chiar în fața ta, așteaptă doar să fii descoperit dacă poți învăța cum să-ți controlezi camera mai mult.
Este practic imposibil să obțineți fotografii de acest fel folosind modul Auto.
Învățarea de a controla diafragma obiectivului, viteza de expunere a camerei și sensibilitatea ISO a senzorului de imagine poate face diferența între un instantaneu uitat și o capodoperă demnă de perete. Este nevoie de puțin timp pentru a învăța elementele fundamentale, dar odată ce veți obține atenția, veți găsi întrebări tehnice pentru a rezolva problemele artistice. Apăs în mod constant butoanele și rotesc cadranele atunci când fac fotografii (chiar dacă sunt doar copiii mei din curtea din spate), astfel încât să pot obține exact imaginea din capul meu și nu imaginea pe care aparatul meu de fotografiat crede că vreau să o fac.
Dacă sună complicat fără îndoială, uită-te la tastatură data viitoare când te afli la computer. Îți amintești când ți-a trebuit câteva minute agonizante doar pentru a vedea câteva cuvinte sau propoziții? Acum probabil că nu te mai uiți deloc la tastatură, iar tastarea nu mai este ceva la care te gândești cu adevărat. Te gândești la cuvintele pe care vrei să le apară pe ecran, iar degetele se deplasează în mod natural la literele corecte de pe taste. Același lucru se întâmplă cu practica atunci când înveți să folosești alte moduri pe camera ta, iar rezultatele vor fi mult îmbunătățite. Concluzia este că, dacă dvs., nu camera dvs., decideți ce diafragmă, viteza obturatorului și ISO utilizați, veți obține imagini mai bune.
Acum, că mi-ați citit cele patru întrebări, sunt curios să vă cunosc și aspectul. Ați găsit vreun sfat care funcționează bine pentru a obține imagini mai bune? Care sunt unele dintre cele mai bune practici pe care le-ați învățat de-a lungul anilor? Împărtășiți-vă gândurile în comentariile de mai jos.