Importanța simplității în fotografie

Anonim

În centrul fotografiei se află ideea că transmiteți un mesaj spectatorilor dvs. Poate că doriți să arătați frumusețea unei cascade sau drama unui răsărit incredibil. Sau, puteți spera să descrieți intensitatea întunecată a unui vârf de munte zimțat. O fotografie cu un mesaj clar poate fi cât se poate de eficientă; compoziția, culorile, subiectul și iluminatul se adaugă la impresia pe care încercați să o transmiteți. Și, mai mult decât orice alt element de compoziție, conceptul de simplitate vă ajută să atingeți acest obiectiv. În acest articol, voi acoperi modalitățile prin care simplitatea joacă un rol în fotografia de succes, inclusiv cum să o implementați pentru a vă îmbunătăți propriile fotografii.

Scena din fața ta

Există două tipuri de simplitate care contează în sensul acestui articol. Prima implică scena din fața camerei; unele scene sunt mai simple decât altele. Un peisaj, de exemplu, nu poate fi altceva decât un câmp de iarbă cu dealuri care se rostogolesc în depărtare; sau, poate fi o pădure tropicală cu nenumărați copaci și viță de vie care se intersectează din toate direcțiile din fața camerei. Prima scenă, desigur, este mult mai simplă decât a doua.

Pe măsură ce o scenă crește în complexitate, devine din ce în ce mai dificilă împletirea compozițiilor de succes. Chiar și fotografilor experți le va fi greu să fotografieze o pădure haotică; s-ar putea chiar să-și simplifice sarcina concentrându-se pe detaliile unui singur copac. În schimb, un câmp de iarbă rulant prezintă puține provocări în ceea ce privește compoziția; dacă fotografiați scena într-o lumină bună, nu este greu să creați o imagine de succes.

Mai ales ca începător, este mult mai ușor să vă concentrați asupra fotografierii unor scene simple. De exemplu, afișez încă câteva imagini din primele mele zile de fotografie, chiar dacă în acel moment aveam foarte puțină practică cu compoziția. Aceste imagini reușesc pentru că am fotografiat un peisaj cu doar câteva puncte de interes; cu alte cuvinte, nu m-am mușcat mai mult decât am putut mesteca.

Asta nu înseamnă că scenele complexe sau haotice ar trebui evitate; pur și simplu tind să depună mai mult efort pentru a fotografia. Cu toate acestea, sunt sigur că ați văzut imagini minunate ale pădurilor tropicale și ale altor peisaje aglomerate, în ciuda complexității lor. Cu cât faceți mai multe fotografii, cu atât va fi mai ușor să fotografiați scene de acest gen. Ca începător, totuși, este cel mai ușor să faci fotografii de succes dacă te concentrezi pe scene simple - chiar dacă înveți mai multe practicând cu peisaje care sunt mai dificile.

Mişcare"
Această imagine este de la prima călătorie pe care am făcut-o vreodată cu un DSLR. Deși nu are practică în compoziție, simplitatea acestei scene a făcut posibilă realizarea unei fotografii bune.
NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6, f / 22.0

Simplitate în compoziția ta

Împreună cu simplitatea unei scene, există un alt element în joc: structura compoziției tale în sine. În același mod în care peisajele variază în ceea ce privește complexitatea lor, la fel și structurile fotografiilor tale. Chiar și imagini ale aceeași scenă poate avea diferite niveluri de complexitate; unele vor fi mai simple, mai clare și mai lizibile decât celelalte.

Luați în considerare cele două fotografii de mai jos, de exemplu. Am arătat acest exemplu înainte, dar este deosebit de relevant pentru această discuție și merită o a doua privire. Aici, puteți vedea diferența evidentă între o compoziție dezordonată și o compoziție simplă. Chiar dacă peisajul în sine este exact același (și am făcut imaginile la doar câteva secunde unul de celălalt), a doua fotografie este mult mai puternică decât prima:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f / 8.0

Al doilea:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 17mm, ISO 100, 6/10, f / 8.0

În prima fotografie, am încercat să dezvăluie fiecare detaliu al cadrului. Fotografia rezultată este totuși confuză și obositoare. A doua fotografie, pe de altă parte, este ultima mea prezentare pe aceeași scenă. Cu această versiune, în loc să dezvăluie fiecare detaliu posibil, am întunecat în mod intenționat (în post-producție) porțiunile care nu s-au adăugat intenției mele finale. Și încadrarea mea este diferită, eliminând plantele care distrag atenția din partea dreaptă a imaginii. A doua fotografie are exact mesajul pe care am vrut să-l transmit: o dispoziție moale, liniștită și un subiect frumos.

A doua fotografie reușește din cauza utilizării mele de simplificare. După ce m-am gândit la scenă, mi-am dat seama că mesajul meu era unul de blândețe și liniște. Deși prima fotografie a arătat mai multe detalii în pădurea din apropiere, niciuna dintre aceste detalii nu a adăugat un sentiment de frumusețe cadrului. Așadar, am eliminat fiecare obiect care mi-a luat mesajul și, ca urmare, fotografia s-a îmbunătățit drastic. Acest proces - eliminarea oricăror obiecte care vă afectează intenția - este conceptul de excludere.

Excludere

Când fac poze, primul meu gând este întotdeauna asupra a ceea ce pot pleaca a unei imagini pentru ao face mai puternică. Pentru a construi o compoziție sombră, exclud florile sălbatice vesele de la marginea unei fotografii; pentru a arăta un peisaj sălbatic deșert, trag peste orice urme din prim-plan. Pierzi simplitatea de fiecare dată când o ramură de copac taie cerul fără un scop - de fiecare dată când încerci să fotografiați o scenă fără a ține cont de compoziție.

Simplitatea este despre clarificându-vă mesajul prin excluderea detaliilor inutile.

Scopul dvs. este să includeți obiecte numai dacă acestea adaugă valoare fotografiei dvs. Rulați prin fiecare element al cadrului. Cum este iluminatul? Completează mesajul fotografiei tale? Dar subiectul în sine? Pune-ți întrebări. Dacă fiecare aspect al unei imagini adaugă valoare întregii sale, ați creat o fotografie de succes.

Aceasta nu înseamnă, desigur, că o imagine bună trebuie să aibă doar câteva puncte de interes. De fapt, cred că este adevărat contrariul; multe dintre marile fotografii ale lumii reușesc tocmai pentru că sunt complexe și complexe.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 6400, 15, f / 1.8

Simplitate versus complexitate

Cred că un motiv pentru care Ansel Adams a devenit atât de faimos este complexitatea puternică a fotografiilor sale. Compozițiile sale sunt ușor de înțeles, dar sunt, de asemenea, elaborate și pline de detalii. Una dintre fotografiile mele preferate de Ansel Adams, de exemplu, este Tetonele și râul Șarpe. În ciuda - sau datorită - complexității sale, această fotografie oferă un mesaj puternic de dramă și frumusețe. Chiar dacă este plin de mai multe elemente (râul, norii, zăpada montană, copacii de-a lungul râului și multe altele), fiecare adaugă putere mesajului lui Ansel Adams.

Adams_The_Tetons_and_the_Sarpe_River "
Ansel Adams: Tetonii și râul Șarpe

Cu toate acestea, acest lucru nu contrazice ideea simplității. De fapt, cred că multe fotografii complexe reușesc tocmai pentru că sunt simple la baza lor. Imaginea Ansel Adams de mai sus, de exemplu, este incredibil de complexă; este plin de nenumărate detalii și puncte de interes. În același timp, mesajul său de bază este perfect clar - frumusețea dramatică a râului Șarpe sub un cer furtunos.

Acesta este motivul pentru care o fotografie a unui perete simplu, alb - o simplă fotografie a unui subiect simplu - este, de asemenea, inerent plictisitoare. Simplitatea vă clarifică cu siguranță mesajul, dar trebuie să aveți un mesaj în primul rând pentru a fi util. O fotografie prea simplă este plictisitoare, dar o fotografie prea complexă poate fi imposibil de înțeles.

Când vine vorba de compoziție, simplitatea este doar un alt cuvânt pentru claritate. Fie că fotografiați dealuri sau o pădure haotică, mesajul care stă la baza fotografiei dvs. este ceea ce contează cu adevărat. Pe măsură ce căutați cele mai eficiente imagini posibile, simplitatea este printre cele mai bune instrumente la dispoziția dvs.