Filmul nu este mort. Dar de la apariția fotografiei digitale, acum aproximativ 20 de ani, filmul a luat cu siguranță un loc pe spate. Încă de acum puțin peste un deceniu, când camerele digitale erau disponibile pe scară largă pentru masă, filmul a fost aproape complet înlocuit. Cu toate acestea, există multe lucruri de învățat din disciplinele zilelor analogice, înainte ca capacitatea de a face fotografii atât de instant, la o rată fenomenală și o calitate remarcabilă, să fie făcută accesibilă tuturor cu o cameră digitală.
În zilele de film, aveam doar o cantitate limitată de cadre pe care le puteam filma pe o singură rolă. Adesea camera a stat câteva zile și săptămâni până când am filmat toate cadrele pe rola filmului. Apoi am rebobinat cu atenție filmul și l-am ambalat dezvoltatorilor de film, apoi așteptăm … ore, zile, săptămâni înainte să vedem chiar și imaginile pe care le-am filmat. Filmarea filmului a fost, fără îndoială, un exercițiu metodic de proces și răbdare.
Dar, filmul a revenit în ultimii ani. Mulți fotografi profesioniști digitali și-au adăugat filmul la arsenalul lor, alții au făcut trecerea completă la film și sunt cei care nu au făcut niciodată trecerea la digital. Zile interesante pentru analog în această eră predominant digitală!
O modalitate de a învăța din disciplinele filmării filmului este să gândești în modul film.
Ieșiți cu camera foto cu următoarele restricții:
- Stabiliți-vă un număr imaginar de film. Limitați numărul de cadre pe care le puteți fotografia la 12, 24 sau 36.
- Păstrați ISO la un număr stabilit, cum ar fi 100, 200, 400 sau 800 - care sunt viteza obișnuită a filmului din acele zile.
- Folosiți un singur obiectiv. Sunt sigur că nu mulți dintre noi, cu excepția cazului în care eram profesioniști atunci, ne-am plimbat cu o serie de lentile în mână. Deseori am folosit doar un obiectiv, nu am transportat niciun film de rezervă, nici baterii sau bliț extern!
Acum trageți ca și cum ați avea o cameră de filmat în mână și adoptați aceste mentalități:
1. Nu pulverizați și nu vă rugați!
Când faceți o fotografie, țineți cont de câte rame mai aveți și gândiți-vă cu atenție înainte de a apăsa declanșatorul. Nu puteți pulveriza și rugați-vă cu film, prin urmare trebuie să vă exercitați reținerea. Priviți lucrurile cu atenție, cu un ochi intenționat, și imaginați-vă cum ar putea arăta scena înainte de a face fotografia. Acest lucru vă ajută să compuneți cadrul mai meticulos și să priviți contrastul luminos și întunecat al scenei cu mai mult discernământ.
2. Gândiți-vă la o poveste sau la o temă sau limitați-vă la un singur loc.
Limitele sunt întotdeauna utile, te întind să te gândești în afara casetei, mai mult decât atunci când ai toată libertatea din lume de a fotografia orice îți place. De asemenea, vă ajută să creați o poveste coezivă la sfârșit, dacă doriți să vă strângeți fotografiile pe un blog sau într-un album.
3. Nu vă temeți de întunericul adânc sau de soarele furibund de la amiază.
Filmul este atât de bun la păstrarea detaliilor în zonele de evidențiere și umbră ale unei fotografii, încât gama dinamică a imaginii este mult mai bună în comparație cu imaginea camerei digitale. Filmul are, de asemenea, o natură foarte iertătoare atunci când vine vorba de subexpunere și supraexpunere într-o gamă largă de opriri. Deci, cu creierul filmului pornit, nu vă temeți de luminozitate extremă sau întuneric profund. Cu toate acestea, aveți în vedere setările de utilizare care vă pot ajuta în astfel de circumstanțe.
Când subiectul dvs. este în plină zi și nu aveți la îndemână un contor de lumină, adoptați regula însorită f / 16. Aceasta înseamnă că utilizați următoarele setări: diafragma f / 16 și viteza de expunere setată la reciprocitatea ISO sau viteza filmului. De exemplu, dacă ați setat ISO la 100, aceasta înseamnă că diafragma dvs. va fi f / 16 și viteza de expunere la cea mai apropiată de 100, care este 1/125 (sau orice valoare de expunere echivalentă, cum ar fi f / 11 la 1/250 sau f / 8 la 1/500).
4. Du-te unde este lumina
Fie că este vorba de lumină naturală sau orice altă lumină disponibilă, fie sub lumina soarelui, fie doar la lumina lumânărilor într-o cameră, găsiți lumina. Filmul este extrem de sensibil la lumină și dacă reglați viteza obturatorului la lumină scăzută în consecință, veți fi surprins de cât de bine filmul poate capta lumina ambientală. Amintiți-vă atunci când fotografiați în lumină slabă, stabiliți-vă dvs. sau camera foto, reduceți viteza obturatorului și reglați diafragma (deschideți-o larg). ISO-ul dvs. nu poate fi modificat; cu filmul ai doar două laturi ale triunghiului de expunere cu care să te joci.
5. Editați pentru un aspect de film
În zilele noastre există o mulțime de presetări Lightroom și acțiuni Photoshop, care replică aspectul filmului. Dacă sunteți o mână tamponată la Photoshop, probabil că o puteți face chiar de la zero. Principalele elemente după care urmăriți pentru a reproduce aspectul general al filmului sunt: tonuri pastelate, evidențieri cremoase, umbre moi, contrast redus și controlat, saturație redusă, aspect mat (redus de negru), tonuri cremoase ale pielii și unele cereale. Desigur, aspectul general depinde de tipul de film utilizat, dar această listă ar cuprinde aspectul general pe care filmul îl conferă unei imagini.
Fotografiile pe care le-am folosit în acest articol au fost făcute cu un D700 și un 35mm f / 1.4G, surprinse într-o zi în Londra când am ieșit gândindu-mă la film și filmând digital. Am împușcat 22 de cadre din 24 în trei ore, am blocat 19, am bătut două și am remediat unul în Photoshop.
Sper să încercați acest exercițiu și să vă distrați cu el. Împărtășiți mai jos în comentarii câte cadre ați reușit să înregistrați cu mare reținere și apoi sărbătoriți!
