În calitate de fotograf peisagistic, particip la multe grupuri online și predau și cursuri în care am ocazia să văd munca fotografilor mai puțin experimentați. De multe ori văd o muncă foarte bună, dar de multe ori văd și oportunități ratate. Fotografii mai noi abia încep să fotografieze peisaje de multe ori devin atât de îndrăgostiți de culorile din cer, încât neglijează alte zone ale imaginii. Văd adesea imagini cu prim-planuri slabe, subexpuse și compoziții slabe, care le împiedică să fie fotografii bune și le retrogradează ca fiind doar niște instantanee.
Nu vă înțelegeți greșit. Fotografiez adesea la răsărit sau la apus. Dar, soarele sau cerul sunt rareori subiectul fotografiei. Poate fi un element din imagine, dar subiectul este în general altceva. În multe privințe, poate fi mai dificil să faci o imagine grozavă la apus sau la răsărit, deoarece există tendința de a fi atras de culorile frumoase de pe cer. Însă, ca fotografi, trebuie să fim atenți la celelalte elemente din imagine pentru a ne asigura că creăm o compoziție completă. Deci, mai jos sunt câteva sfaturi pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți fotografiile la apus sau la răsărit.
1- Puneți soarele în fundal
Acest sfat este cel mai evident. Apusurile de soare fac fundaluri grozave, dar rareori fac subiecte grozave. Trebuie să găsiți un prim plan bun. Culorile superbe de pe cer pot fi atât de vibrante încât ne permit într-adevăr să ne vedem împrejurimile altfel. Jocul de lumină și umbră asupra obiectelor din prim-plan, datorită luminii direcționale grozave emise atunci când soarele este mai jos pe cer, ajută la crearea unui interes care ar putea să nu fie acolo la jumătatea zilei, când soarele este mai înalt.
Cel mai bun mod de a face acest lucru este să găsești ceva de interes chiar în fața ta. Utilizați un obiectiv cu unghi larg, cum ar fi 16-35mm sau ceva în jurul acelei zone de acțiune, micșorați cât mai larg posibil și puneți obiectul din prim-plan la câțiva metri în fața dvs. Opriți-vă și setați diafragma la f / 11 sau mai mică și concentrați-vă pe obiectul din prim-plan pentru a vă asigura că este clar. Dacă doriți să adăugați un interes suplimentar, încercați să opriți obiectivul în jos cât puteți. Acest lucru vă va ajuta să creați o explozie de stele unde este soarele, ceea ce va adăuga un pic de interes suplimentar pentru scena dvs.
Un lucru de reținut este că expunerea pentru subiectul dvs. din prim-plan și expunerea în fundal vor fi foarte diferite. Aveți câteva opțiuni aici. Primul ar fi să expunem o dată pentru prim-plan și o dată pentru fundal și apoi să le amestecăm în Photoshop. Un articol grozav despre amestecarea expunerilor este 5 pași simpli pentru amestecul expunerii pentru peisaje cu contrast ridicat. În continuare, și în general metoda mea preferată, este să folosesc un filtru gradat de densitate neutră pentru a încerca să întunecăm cerul strălucitor din fundal, astfel încât să fie mai echilibrat cu subiectul din prim-plan. Citiți Utilizarea filtrelor de densitate neutră absolvite pentru fotografia peisajului pentru mai multe despre ND Grads. Ultima și cea mai ușoară opțiune este să creați o siluetă a obiectelor din prim plan, expunând în același timp cerul și soarele colorat în fundal. Acest lucru funcționează cel mai bine cu un obiect singular cu o formă distinctivă, cum ar fi un pod, un copac, o clădire distinctivă sau o persoană într-o poziție distinctă.
2 - Fotografie cu soarele lângă tine
În acest caz, soarele în sine nu va fi deloc în scena ta. Magia apusurilor de soare sau a răsăriturilor este lumina moale, caldă și direcțională pe care o oferă. Această lumină poate crea un joc extraordinar de lumini și umbre în interiorul scenei, făcând texturile din prim plan deosebit de dorite. Stâncile, buștenii, copacii, ierburile și ondulațiile sau modelele de pe sol vor crea umbre și momente luminoase interesante care vor atrage privitorul în scenă. În acest caz, de cele mai multe ori este cel mai bine să puneți soarele la o parte, astfel încât să răsfoiască scena, lăsând umbrele și luminile să se joace de la o parte la alta.
Cu o scenă ca aceasta, un filtru polarizant poate ajuta, de asemenea, deoarece acestea sunt cele mai eficiente atunci când camera este orientată la 90 ° de soare. Acest lucru va ajuta la adâncirea zonelor albastre ale cerului, la îmbunătățirea altor culori și la reducerea oricărei nuanțe care ar putea fi pe scenă. Poate că va trebui să faceți câteva alegeri cu privire la expunere, dacă contrastul dintre evidențiere și umbră în prim-plan este prea mare. Un filtru gradual de densitate neutră poate ajuta la menținerea cerului sub control, dacă este încă prea luminos în prim-plan.
3 - Țineți soarele la spate
La răsărit sau la apus, acea lumină caldă și moale pe care am menționat-o ca fiind grozavă din lateral, este, de asemenea, grozavă din spatele tău. Acest lucru vă va ajuta să creați o lumină frontală moale pe scena dvs., iluminând toate detaliile. Este probabil să fie cea mai ușoară expunere din cele trei situații, prin aceea că lumina va fi foarte uniformă, fără zone luminoase luminoase sau zone de umbră profundă în scenă. Probabil că veți obține culori pastelate moi, calde, dacă există nori sau ceață pe cer care să reflecte lumina soarelui.
Aveți grijă atunci când vă compuneți imaginea, deoarece soarele din spatele dvs. va arunca o umbră lungă și este posibil să ajungeți la propria umbră în fotografie. Pentru a minimiza acest lucru, încercați să vă ghemuiți jos și setați trepiedul cât mai jos posibil pentru a ajuta la scurtarea umbrei. De asemenea, dacă utilizați filtre pentru expuneri mai lungi, pe DSLR-urile cu vizoare optice, soarele poate intra în cameră din spate, afectându-vă expunerea. Aveți grijă să vă acoperiți vizorul în aceste cazuri.
4 - Sosiți devreme, rămâneți târziu
Veți dori să ajungeți devreme pentru răsăritul soarelui. Culoarea pe cer poate începe cu o jumătate de oră sau mai mult înainte de răsăritul soarelui, cu nori care prezintă mai întâi urme subtile de roz și violet înainte ca roșu, portocaliu și galben să apară când soarele sparge orizontul. Veți dori să fiți pregătit și gata atunci când se întâmplă acest lucru, ceea ce înseamnă drumeții prin întuneric până la locația dvs. Cercetarea în avans poate fi utilă în acest sens.
Același lucru este valabil la apus, dar invers. Doar pentru că soarele a apus, nu înseamnă că spectacolul s-a încheiat. În general, cerul va continua să lumineze, iar culorile vor continua să se schimbe timp de aproximativ 30 de minute după apusul soarelui. Mulți fotografi s-au împachetat și au plecat înainte ca acest lucru să se întâmple. Răbdarea vă va răsplăti cu modificări mai subtile ale culorilor, cum ar fi roșii care se îndreaptă spre mov și albastru, mai degrabă decât galbenele și portocalele vibrante pe care le obțineți în primele faze ale apusului.
5 - Trageți RAW
Mai mult decât orice alt moment de filmare, apusul sau răsăritul creează culori dramatice și joc fantastic între lumină și umbră. Din acest motiv, poate fi dificil să încercați să capturați detaliile în umbre sau în evidențieri, în funcție de modul în care vă părtiniti expunerea. Un fișier RAW conține mult mai multe informații decât un JPEG.webp, ceea ce vă va permite să scoateți în evidență detaliile în umbră și să evidențiați zonele care se pot pierde dacă fotografiați fișiere JPEG.webp. În plus, fotografierea fișierelor RAW vă permite să vă ajustați balansul de alb în procesare pentru a vă oferi un control mai bun asupra tonului general al imaginii.
Pentru mai multe informații despre procesarea fișierelor RAW, consultați Înțelegerea glisorilor de bază în Adobe Camera RAW și pentru mai multe despre motivele pentru care ați putea dori să luați în considerare fotografierea în format RAW, consultați 5 motive pentru a vă fotografia imagini de peisaj în RAW.
Care este sfatul tău preferat pentru fotografierea răsăritului sau a apusului? Vă rugăm să postați sfaturile și imaginile dvs. în comentariile de mai jos!