Disecarea unei fotografii: Stânca despărțită

În timp ce fotografierea faimoaselor repere și a locurilor foto este, de obicei, o modalitate sigură de a obține o fotografie frumoasă, posibilitatea de a cerceta și găsi propriul subiect de fotografie este o abilitate pe care mulți dintre noi trebuie să o dobândească la un moment dat. Identificarea luminii bune, găsirea unghiului potrivit pentru încadrarea și compoziția corespunzătoare, pre-vizualizarea rezultatului final și utilizarea instrumentului potrivit pentru job pentru a crea o imagine unică și convingătoare necesită ani de practică în domeniu. Aceasta este zona cu care mulți dintre noi, inclusiv eu, luptăm cel mai mult.

În ciuda dificultăților și provocărilor, este important să continuăm să avansăm „ochiul fotografului”. Uneori ne uităm la o imagine frumoasă și ne place cu adevărat, dar ne este greu să înțelegem exact ce anume ne atrage spre ea. Este lumina frumoasă, compoziția sau subiectul în sine? Un ochi neinstruit vede adesea anumite elemente ale unei imagini, neglijând în același timp să vadă alte elemente la fel de importante care fac ca o imagine să aibă succes.

A fi capabil să vedem și să vizualizăm toate detaliile minuscule pentru a executa corect o fotografie este ceva pe care cu toții trebuie să lucrăm continuu, deoarece aceste detalii chiar contează. Personal, găsesc un mare ajutor în „disecarea” unei fotografii solide, pentru a încerca să înțeleg ce fel de proces de gândire și de muncă au fost realizate. În timpul acestui proces, acord o mare atenție tuturor, de la lumină, încadrare, compoziție, culori, subiect, zona de focalizare și alte detalii, astfel încât să pot aplica aceste cunoștințe în domeniu. În acest articol, aș dori să prezint o imagine de peisaj pe care am captat-o ​​recent în Parcul Național Joshua Tree și să trec prin procesul de dezvăluire a tot ceea ce a făcut realizarea acestei imagini.

1) Căutarea unicului

Când începem, mulți dintre noi preferă adesea să viziteze repere populare și spoturi foto, deoarece acestea servesc ca o modalitate bună de a ne exersa abilitățile de fotografie și de a oferi rezultate mai mult sau mai puțin garantate. Acestea sunt „fotografiile sigure”, deoarece știm deja unde să mergem, când să ne prezentăm, cum să filmăm, cum să încadrăm și ce tip de lumină putem anticipa pe baza cercetărilor sau a feedback-ului de la alții. Uneori vedem o imagine a ceva uimitor de frumos și vrem să știm unde și cum a fost făcută fotografia respectivă, pentru că suntem atrași în mod natural să ne dorim una similară. Nu este absolut nimic în neregulă, deoarece mulți dintre noi nu avem timp, răbdare sau abilități pentru a găsi subiecte unice de fiecare dată când decidem să facem o fotografie. În plus, cu atât de mulți oameni cu camere acolo, șansele de a găsi un subiect cu adevărat unic și perspectiva sunt din ce în ce mai mici în fiecare zi. Chiar și atunci când credem că am capturat ceva pentru prima dată, sunt șanse, probabil că a fost deja făcut de altcineva. Asta înseamnă că ar trebui să fim descurajați să căutăm unicul? Desigur că nu! De fapt, cel mai bun mod de a vă flexa mușchii creativi este cercetați și căutați ceva pe care personal nu l-ați mai văzut sau făcut până acum. Dacă altcineva a făcut-o deja sau nu, este irelevant în acel moment, deoarece este ta subiect, ta planificare, ta încadrare, ta compoziţie, ta unelte și ta post procesare. Este fotografia ta în întregime.

Interesant este că, atunci când reușim să găsim un subiect unic sau o perspectivă pentru o fotografie, ne mândrim adesea cu acele imagini. Simțim o legătură specială, pentru că știm că imaginea a ieșit ca rezultat al propriei noastre creații viziune.

Cum căutăm atunci unicul? În fotografia de peisaj, este vorba despre explorare - trebuie să fiți gata să depuneți mult efort în căutarea subiectului potrivit, identificând timpul pentru a-l fotografia și să decideți ce echipament și tehnică să utilizați pentru a face treaba.

2) Procesul de cercetare

În timpul ultimei mele călătorii, am luat decizia de a conduce la Death Valley NP prin ruta sudică, petrecând câteva zile la Joshua Tree NP. Nu mai fusesem niciodată în acest parc, așa că, în afară de a vedea o mulțime de copaci Joshua, nu aveam idee la ce să mă aștept. Cu bunul meu prieten Tunc, care m-a însoțit din New Mexico până la Valea Mortii, am intrat în Joshua Tree NP de la poarta sa sudică noaptea târziu. A fost o călătorie destul de lungă și obositoare, așa că până când am găsit un loc de camping, mai aveam doar câteva ore pentru a dormi. Trezirea dimineața a fost o provocare, dar ne-au mai rămas aproximativ 25 de minute înainte de răsăritul soarelui. În timp ce ieșeam afară, am văzut o formare uimitor de frumoasă de nori și razele soarelui ajungeau deja la ei, pictându-i în culori roșii intense. Nu am condus mai mult de o milă, căutând cu disperare ceva de filmat. Am fost într-un „mod de panică”, pentru că amândoi nu am vrut să ratăm acel frumos și rar cer roșu-sânge. După o săptămână fără culori, a fost prima dată când am fost întâmpinați cu o asemenea frumusețe și am fost pe cale să ne lipsească!

Și asta sunt ceea ce urăsc în acele momente de „mod panică”. Fără nimic interesant de pus în cadru, am continuat să călătorim în jur, căutând un subiect interesant din prim-plan care să completeze cerul. Am făcut câteva fotografii ici și colo în timp ce mă plimbam într-un câmp de roci și plante deșert aleatorii, dar niciuna dintre imagini nu funcționa. Fără investiții de timp zero în cercetarea anterioară și punerea unor gânduri într-o compoziție solidă, a fost destul de dificil pentru mine personal să găsesc ceva care funcționează într-o perioadă atât de scurtă de timp. În câteva minute, lumina dispăruse. Deși a fost frustrant, am continuat să cercetez - m-am gândit că dacă găsesc un subiect interesant, aș putea să mă întorc a doua zi sau altă dată pentru a-l fotografia. Abia după ce am încetinit și am gândit la ceea ce făceam, am reușit în cele din urmă să vin cu o compoziție mai interesantă. Soarele era deja sus la orizont, răspândind o lumină aurie pe peisajul din fața mea. A trecut o perioadă foarte scurtă de timp până când a fost blocată de nori. Mi-am pregătit trepiedul, mi-am încetinit respirația și am capturat imaginea de mai jos:

A fost o lecție bună învățată. În loc să mă grăbesc prin panica pierderii luminii, dacă aș fi încetinit și m-aș fi concentrat mai întâi pe subiectul și compoziția mea, probabil aș fi făcut mai bine pentru început. Așadar, rețineți acest lucru atunci când vă confruntați cu o situație similară: încetinește, respiră și gândește-te la ceea ce faci, în loc să încerce cu disperare să găsească ceva interesant de fotografiat. Totuși, asta nu era chiar problema - pur și simplu nu eram pregătit. Așa că m-am hotărât să-mi petrec restul zilei căutând locuri fotografice bune la care să mă pot întoarce.

Joshua Tree NP este un parc imens și sunt multe de văzut, dar având în vedere cât de puțin timp am avut (1 apus și 1 răsărit), știam că ar fi dificil să găsesc ceva solid de fotografiat. În timp ce copacii Iosua sunt punctul culminant evident al parcului, m-am îndrăgostit de frumoasele formațiuni stâncoase care pot fi găsite peste tot. Milioane de ani de inundații fulgerătoare, vânturi puternice și eroziune naturală au modelat cu adevărat rocile din această zonă, care pentru mine au devenit rapid atracția principală.

După o lungă zi de explorare, am decis să ne oprim lângă o zonă numită „Sala Horrorilor” și să o plimbăm pentru oportunități suplimentare de fotografie. Zona avea mulți copaci Joshua și formațiuni stâncoase, așa că ne-am gândit că ar fi o zonă bună de verificat. În plus, cu doar câteva mașini în parcare, nu era la fel de ocupat ca și alte zone ale parcului. Ne-a mai rămas aproximativ o oră până la apus, așa că am avut ceva mai mult timp pe mâini decât dimineața. În mintea mea, cel mai rău scenariu a implicat fotografierea copacilor lui Iosua singuri la apus, așa că a fost o zonă „mai sigură” în care să petrec seara, având în vedere circumstanțele.

Ne-am mutat în dreapta zonei Hall of Horrors și ne-am îndreptat spre al doilea set de formațiuni stâncoase de pe spatele său, situat la mai puțin de un kilometru distanță. La sosire, am început să mă uit în jur la stânci și să mă urc pe ele, pentru a vedea dacă găsesc un punct de vedere și o compoziție interesante. La scurt timp după ce am dat peste o stâncă rotundă care a fost despărțită în două, formând o formă de „V”. M-am uitat la el și am știut imediat că în cele din urmă am găsit ceea ce căutam! După ce am petrecut ceva timp compunând fotografia și încadrându-l cu camera mea, mi-am pregătit trepiedul și am așteptat lumina. Din păcate, nu au apărut culori la apusul soarelui, deci nu a fost menit să fie în acea zi. Ei bine … Am făcut o fotografie rapidă a stâncii cu camera mea și telefonul, astfel încât să-mi amintesc încadrarea și să am locația GPS:

Punctul a fost în mod clar un loc de apus, deoarece cealaltă parte a zonei în care răsare soarele în timpul lunilor de iarnă este complet blocată de formațiuni uriașe de roci. Însemna că nu vom avea ocazia să o fotografiem din nou a doua zi, întrucât programul nostru era să ne îndreptăm spre Valea Morții în dimineața următoare.

După ce am petrecut 10 zile în Valea Mortii, am decis să iau exact același traseu sudic spre casă. Mi-am dorit foarte mult să recapitez aceeași rocă despărțită în lumină bună și eram hotărât să o fac. Prognoza meteo a cerut niște nori și nu eram pe punctul de a rata o altă ocazie. Am ajuns la fața locului chiar la apus și acum totul era despre lumină.

3) Lumina

Fotografia este totul despre lumină - fără lumină nu există nicio fotografie. Și nu puteți face o fotografie grozavă fără lumină mare, pentru că asta este ceea ce o modelează - lumina și utilizarea corectă a acesteia este „ingredientul secret” din spatele fiecărei fotografii de succes. Fie că priviți o scenă cu un cer uluitor plin de nori colorați, fie o scenă întunecată și mohorâtă cu nori negri furtunoși, lumina este cea care face totul posibil. Din acest motiv, am pus mult accent pe importanța luminii atât în ​​cursul nostru de bază, cât și în primul capitol al viitoarei noastre cărți electronice peisagistice.

Din păcate, în ciuda prognozei meteo promițătoare, cerul de la Joshua Tree NP a fost destul de senin la apus. Nici un nor în cer în direcția cu care mă confruntam! Am făcut câteva alte fotografii ale zonelor înconjurătoare unde a fost un pic de acoperire a norilor și am decis să mai rămân o zi, în ultima mea încercare înainte de plecare. De vreme ce eram fixat doar pe o anumită compoziție, nu m-am deranjat să conduc în alte locuri. M-am trezit devreme și am decis să văd dacă merită să vin la fața locului la ora albastră. Uneori, ora albastră poate fi foarte plină de satisfacții, deoarece dacă orizontul este senin și există nori pe cer, aceasta va face ca lumina frumoasă să se răspândească peste tot pe cer înainte de răsăritul soarelui, datorită norilor care reflectă lumina unul pe celălalt.

Fără noroc. Din nou, am fost tratat cu un cer foarte senin și sumbru în acea dimineață. Am stat acolo aproximativ o oră, așteptând să văd cât timp va dura până când razele soarelui vor lumina zona. Cu soarele blocat de terenul din spatele meu, am văzut doar o bucată de lumină ajungând pe dealurile îndepărtate din partea stângă a cadrului:

Știam că este timpul să plec, pentru că până când razele soarelui vor ajunge la stâncă, lumina ar fi fost prea dură pentru a lucra. În plus, fără nori pe cer, nu era cu adevărat nimic care să completeze scena. Era timpul să plec … ultima mea șansă a fost la apus.

Până atunci, a fost a patra oară când mă întorc în același loc. Poate fi o experiență frustrantă, revenirea la același loc mereu, dar asta este ceea ce obțineți cu fotografia de peisaj - sunteți întotdeauna în mila luminii. Dar răbdarea mea a dat roade la sfârșit, pentru că am reușit să surprind exact imaginea pe care mi-o imaginam inițial în capul meu într-o seară. Imediat după apusul soarelui, am avut norocul să primesc culori frumoase roz și galben pe cer.

Cu toate acestea, înainte de a captura împușcătura, am trecut printr-o serie de considerații și despre asta vreau să vorbesc în continuare.

4) Subiect

Deci, ce m-a atras de această rocă anume? De ce a fost ceva la care am vrut să revin și să surprind în lumină bună în primul rând? Să vorbim despre imagine acum și să trecem în revistă o parte din procesul de gândire care mi-a trecut prin cap. În timp ce lumina este extrem de importantă, subiectul imaginii dvs. este următorul în ceea ce privește semnificația. Atunci când evaluați o scenă, trebuie să acordați o atenție deosebită identificării subiect primar, pentru că acolo se vor concentra atenția spectatorii. În fiecare fotografie, există întotdeauna un subiect primar. În majoritatea cazurilor, este de obicei un singur subiect, dar există cazuri când subiectul primar este alcătuit dintr-un grup de subiecți. De exemplu, dacă fotografiați o pădure, subiectul principal poate fi copacii pădurii. Cu toate acestea, dacă unul dintre subiecții din grup este covârșitor de mare în comparație, atunci își asumă automat rolul subiectului primar. În cazul unei păduri, dacă unul dintre copaci este masiv în comparație cu toți ceilalți copaci, acesta devine subiectul principal, deoarece va muta automat atenția asupra sa. De ce este important să identificăm subiectul primar? Deoarece compoziția trebuie încadrată pentru a se potrivi subiectului primar. În fotografia de peisaj, rareori este o idee bună să tăiați subiectul primar, să îl blocați de subiecții secundari sau să îl mutați prea departe spre marginile cadrului, deoarece subiectul primar este prea important. Compoziția este de obicei puternic influențată de subiectul primar.

Iată ceva pe care îl subliniez întotdeauna în articolele și atelierele mele atunci când vorbesc despre compoziție - cerul și norii de pe cer nu pot fi aproape niciodată subiectele principale în fotografia de peisaj. Cerul ar putea fi uimitor de frumos, cu nori colorați peste tot, dar nu poate fi subiectul principal al fotografiei. De aceea, fotografierea cerului de la sine este de obicei lipsită de sens. Acum observați că am folosit cuvântul „aproape” în fața „niciodată”: există, evident, excepții de la această regulă. Există cazuri în care cerul poate conține un element dominant în scenă. Un exemplu de element dominant în cer ar putea fi Calea Lactee sau o formațiune de nori mari, furtunoși, cu o formă foarte distinctă. În astfel de cazuri, poate fi acceptabil să se construiască alte subiecte și elemente în jurul subiectului primar dominant în cer.

Următoarele sunt subiecți secundari. Ele pot fi reprezentate de alte elemente importante ale scenei. Roci mai mici, copaci, nori cu forme definite, plante și alte vegetații mai mari pot servi ca subiecți secundari. În mod ideal, nu ar trebui să le tăiați sau să le blocați, deoarece acestea sunt elementele de sprijin pentru subiectul primar. Cu toate acestea, atunci când nu există de ales, este acceptabil să o faci, atâta timp cât subiectul primar domină scena atât de mult încât subiecții secundari devin mai mult sau mai puțin nesemnificativi.

Imaginile pot conține, de asemenea subiecți terțiari. Acestea sunt subiecte mai mici, mai puțin semnificative în scenă decât primele două, dar au și un scop de a completa subiectele primare și secundare. În timp ce în mod ideal ar trebui să ne străduim să le includem în cadru pentru o compoziție mai „completă”, este adesea acceptabil să le tăiem sau să le așezăm aproape de marginea cadrului.

În sfârșit, pot exista și elemente suport. Acestea sunt de obicei „umpluturi” pentru a completa compoziția și pot lua aproape orice formă. Apa, zăpada, nisipul, norii și cerul sunt de obicei elemente de susținere. Ele pot fi tăiate sau blocate de alți subiecți din scenă, deoarece nu sunt la fel de semnificativi ca subiecții principali.

Atunci când identificăm subiecții, este important să subliniem că subiecții primari rareori par atrăgători singuri, fără cei secundari sau terțiari. Subiecții secundari sunt extrem de puternici, deoarece pot da un sentiment de scară sau pot ajuta la echilibrarea subiectului primar din scenă. Subiecții terțiari pot acționa ca și alte elemente mai mici, mai puțin semnificative din scenă, pentru a oferi sprijin suplimentar primelor două. Cu toate acestea, trebuie să aveți grijă atunci când introduceți prea mulți subiecți - dacă o scenă conține prea multe elemente, ei pot concura cu subiectul primar și îl pot copleși.

Să mergem mai departe și să aruncăm o privire la fotografia scenei pe care am fotografiat-o și să identificăm subiecții primari, secundari și terțiari, precum și toate elementele de susținere. Subiectul principal al acestei fotografii este evident - este stânca mare din mijlocul scenei:

Dominația subiectului primar este clară. Este centrul atenției, datorită formei sale rotunde mari și a tăieturii drepte care face o formă interesantă în „V”. Ocupă o porțiune mare a cerului, ridicându-se deasupra tuturor celorlalte scene. Dar subiectul secundar? Există doar unul aici și este tufișul mare de sub stâncă:

Deși nu este al doilea subiect ca mărime din scenă, stă în fața stâncii mari, depășind-o practic. Subiectul secundar are un rol foarte important aici - ajută la echilibrarea subiectului primar (mai multe despre soldul de mai jos). Are o formă circulară similară cu cea a subiectului primar și are, de asemenea, culori diferite față de orice altceva din scenă, făcându-l să iasă în evidență de restul grupului.

Avem și câțiva subiecți terțiari în scenă. Acestea sunt: ​​stânca căzută în partea stângă jos, un tufiș în partea inferioară a acesteia și yucca verde închis în partea dreaptă jos a cadrului. Acești subiecți oferă suport în jumătatea inferioară a cadrului atât pentru subiecții primari, cât și pentru cei secundari:

În cele din urmă, orice altceva din scenă, cum ar fi roci rămase în dreapta cadrului, copacii Iosua și munții din depărtare, precum și cerul colorat sunt toate în grupul de elemente de susținere:

Din acest grup, cerul și norii sunt principalele elemente de susținere, deoarece domină majoritatea cadrelor din imagine.

Acum că am identificat toți subiecții din scenă, să trecem la compoziție.

5) Compoziție și echilibru vizual

Fără îndoială, compoziția este unul dintre cele mai critice aspecte ale fotografiei de peisaj. O scenă poate conține lumină frumoasă și un subiect foarte atrăgător, dar fără o compoziție solidă, nu va avea atracția vizuală. De fapt, compoziția slabă este capabilă să reducă impactul general, atât lumina, cât și subiectul pot juca în ochii privitorului.În schimb, compoziția solidă are un efect invers de a spori și stimula subiecții altfel mai puțin atrăgători - în unele cazuri, compoziția singură este capabilă să facă o imagine de succes, chiar și atunci când lumina și subiectul nu sunt la fel de puternici din punct de vedere vizual.

Când am cercetat locația și am găsit subiectul pe care doream să îl fotografiez, a trebuit să decid cu atenție cum aș compune imaginea. Multe considerații mi-au trecut prin cap în timp ce mă mișcam în jurul stâncii. A trebuit să mă gândesc unde în cadru să plasez stânca, ce elemente să includ sau să exclud ca parte a compoziției mele, cât de mare să fac să apară stânca în cadru față de alte obiecte, cât de mult din cer să includ, ce o parte a cadrului pentru a anticipa soarele sau norii să fie înăuntru, tot așa și așa mai departe. Rețineți că, deși am trecut deja prin procesul de identificare a subiectelor secundare și terțiare, împreună cu elementele de susținere ale scenei, compoziția și încadrarea au jucat un rol imens în modelarea tuturor acestora.

În timp ce am încadrat fotografia, primul lucru pe care a trebuit să-l decid a fost plasarea subiectului meu principal, piatra în felii. După o evaluare rapidă a zonei și a diferitelor unghiuri, am luat rapid decizia că va fi compoziția centrală, roca tăiată fiind în zona centrală a cadrului. Prima mea compoziție a fost următoarea:

Mi-a plăcut această compoziție și la început m-am gândit că va fi exact cea pe care o voi folosi atunci când condițiile de lumină vor fi bune. Ce face această compoziție atrăgătoare? Să aruncăm o privire rapidă asupra reprezentării vizuale a ceea ce se întâmplă aici:

Această compoziție funcționează din mai multe motive. În primul rând, feliile „V” chiar prin mijlocul cadrului, formând un frumos triunghi invers. Stânca din partea stângă jos a cadrului creează o altă linie care conduce privitorul din partea stângă jos a cadrului către subiectul principal. O altă linie imaginară din partea dreaptă a cadrului poate fi trasată spre centru, făcând din aceasta o compoziție proporțională. Partea mai mare a pietrei tăiate în stânga funcționează perfect, deoarece ajută la echilibrarea părții drepte a cadrului care se simte mai greu în comparație. De asemenea, această compoziție mi-a permis să încadrez imaginea într-un mod care a dus la cea mai mică cantitate de daune în zona „V” a subiectului meu principal, fără a o tăia. Mi-a plăcut foarte mult această compoziție și m-am gândit că mă voi hotărî cu ea.

Cu toate acestea, au existat câteva probleme. În primul rând, deși nu tăiam în „V”, exista o stâncă mare chiar în spatele subiectului primar, care deja tăia în forma pe care încercam să o salvez. În al doilea rând, datorită utilizării unui obiectiv ultraangular, care m-a forțat să mă apropii de subiecți, a făcut ca tufa să pară masivă în comparație cu stânca:

Acest lucru a prezentat o problemă pentru mine, deoarece tufișul concura în mare măsură cu subiectul meu principal, făcându-l să pară prea dominant. Nu mi-a plăcut asta, deoarece arbușul trebuia să completeze roca pentru a aduce un echilibru bun, mai degrabă decât să o depășească. În cele din urmă, am vrut să arăt cantități egale din părțile interioare ale stâncii pe ambele felii. Singura soluție a fost să te întorci puțin, să folosești o distanță focală mai mare și să schimbi ușor perspectiva. Când am făcut asta, am întâmpinat o nouă problemă - includeam acum un prim plan suplimentar, care conținea acum mai mulți subiecți în scenă:

Cu „V” încă în centrul cadrului, m-am confruntat cu o problemă cu yucca din partea dreaptă jos a cadrului. La început m-am gândit în mod natural la Photoshopping mai târziu în post, dar apoi a tăiat prea mult în stânca din spatele ei și a ocupat destul de puțin spațiu. Dacă ar fi să-l îndepărtez din acea zonă, nu ar fi nimic care să contrabalanseze bucșa din partea stângă jos a cadrului. Nici nu era mult spațiu pentru a vă deplasa - era un buștean mare la pământ chiar sub picioarele mele și o yucca foarte mare în stânga mea. Încercarea de a exclude yucca din cadrul din dreapta jos prin încadrarea fotografiei puțin spre stânga nu ar funcționa, deoarece imaginea a devenit prea „dreaptă”:

Soluția mea a fost să includ ambele plante pe laturile opuse ale cadrului, păstrând în același timp V-ul în centrul cadrului. Acest lucru a ajutat și mai mult la desenarea triunghiului imaginar de la colțurile inferioare ale cadrului până la centru, unde V formează un triunghi invers:

Pentru mine, acest lucru arăta ca o compoziție mai bună, deoarece subiectul meu primar era dominant, subiectul secundar își echilibra frumos partea stângă fără a concura cu subiectul primar și toate celelalte subiecte erau complete, completând frumos stânca despărțită și prim-planul. Cu toate acestea, am ajuns să sacrific în anumite domenii. În principal, tăiam în piatra feliată, ceea ce am vrut să evit. Din păcate, fără a se ridica la un punct de vedere mai înalt, nu a existat nicio cale de a evita acest lucru. Și dacă aș face asta, aș fi tăiat în „V” chiar mai mult prin stânca din spatele ei, oricum, ar putea face să pară mai rău. În cele din urmă, am vrut să arăt o cantitate egală din partea interioară a stâncii feliate ca în compozițiile de mai sus. Din păcate, s-a dovedit a fi o sarcină imposibilă - de îndată ce m-am mișcat puțin spre stânga pentru a ajusta perspectiva, am întâmpinat problema tăierii unei porțiuni de yucca din dreapta jos.

În ciuda acestor sacrificii și deficiențe compoziționale, am decis să păstrez acest cadru special. Mi-aș dori ca lucrurile să fie situate puțin diferit, dar când te ocupi de natură, trebuie să te confrunți adesea cu astfel de provocări. Când fotografiez peisaje, încerc să las cât mai puțină amprentă posibilă și pentru mine, tăierea lucrurilor și deplasarea lor nu este o opțiune.

Când am discutat despre compoziție până acum, am folosit destul de mult cuvântul „echilibru”. Acest lucru se datorează faptului că echilibrul vizual este o parte extrem de importantă a compoziției și nu se aplică doar fotografiei de peisaj - echilibrul vizual este ceva ce ar trebui să căutăm în fiecare fotografie. Pentru această fotografie anume, ce reprezintă echilibrul? Hai să aruncăm o privire:

• Alegerea compoziției centrale, prin plasarea formei „V” care separă cele două părți ale subiectului primar în centrul cadrului, permite împărțirea imaginii în două părți egale, ceea ce creează echilibru vizual.
• Alinierea stâncii din partea stângă inferioară a cadrului, împreună cu încadrarea creutului din prim plan creează un alt triunghi invizibil care conduce ochiul din părțile inferioare ale cadrului în centru, adăugând echilibrul vizual.
• Subiectul secundar, adică tufișul mare din fața rocilor, ajută la echilibrarea părții stângi a cadrului atât în ​​ceea ce privește culorile (culorile galbene ale cerului), cât și partea stângă a rocii tăiate.
• Bucșa din cadrul din stânga jos ajută la echilibrarea yucca din cadrul din dreapta jos.

Cu toate acestea, lucrurile nu sunt echilibrate perfect. Imaginea se simte încă cam grea, din cauza pietrelor mari din partea dreaptă a cadrului. Ar fi fost perfect dacă acele roci nu ar fi fost la fel de copleșitoare și dacă roca din partea dreaptă jos a cadrului nu ar fi fost la fel de lungă și ascuțită - aș fi preferat să nu o tai.

Totuși, având în vedere circumstanțele, cred că am obținut cel mai bun echilibru posibil în această fotografie.

6) Procesul de captare

Odată ce s-a făcut munca grea cu identificarea subiectelor, configurarea compoziției și încadrarea, a fost vorba de a aștepta ca lumina bună să capteze în cele din urmă imaginea. În acea seară am fost binecuvântat cu câteva culori frumoase pe cer, care mi-au permis să surprind frumusețea în gloria ei. Totuși, fotografierea sa dovedit a fi o sarcină destul de dificilă. Odată cu apusul soarelui în partea stângă a cadrului, am avut un cer foarte dificil de lucrat - era extrem de luminos în partea stângă a cadrului. Am exclus opțiunea de a utiliza un filtru gradat de densitate neutră, pentru că aș fi ajuns să întunecăm roca tăiată și partea din stânga jos a cadrului. Soluția mea a fost de a declanșa 3 fotografii cu paranteze la distanță de 1 EV, cu parantezul stâng expunând spre cer pe partea stângă a cadrului și parantezul drept expunând pentru umbrele din prim-plan. M-am gândit că fie voi recupera detalii folosind HDR în Lightroom, fie că voi amesteca manual expunerile în Photoshop.

În ceea ce privește setările camerei, am folosit ISO 100 pe Nikon D810. Am început ca ISO 64, dar datorită utilizării parantezelor și a mișcărilor de nor, am decis să-mi mențin viteza de expunere puțin mai rapidă. Am calculat rapid distanța hiper-focală (pe care am făcut-o estimând distanța până la cel mai apropiat tufiș, apoi dublând distanța respectivă), mi-am pus accentul pe acea zonă (care era aproximativ în jurul stâncii de așezare din partea stângă jos a cadrului), apoi a oprit lentila între f / 8 și f / 11 pentru cea mai bună claritate și adâncimea maximă de câmp. Totul a fost pregătit pe un trepied de călătorie stabil - mi-am folosit Gitzo Traveler cu capul RRS BH-25 pentru treabă.

7) Post-procesare

Ultimul element important a fost, evident, post-procesarea imaginii și asigurarea că recuperez cât mai multe informații posibil, în special pe cer. Iată cum arăta una dintre imagini când am importat-o ​​în Lightroom:

Primul pas a fost să încerci HDR și să vezi cum îl gestionează Lightroom. Am selectat cele trei imagini între paranteze, apoi am ales Photo Merge -> HDR. La început, am crezut că HDR nu va funcționa, dar Lightroom a făcut de fapt o treabă destul de decentă. Iată glisoarele pe care le-am ajustat după ce s-a făcut HDR:

• Expunere: +0,50
• Repere: -90
• Umbre: +70
• Albi: +15
• Negrii: -15
• Claritate: +10

De asemenea, am setat calibrarea camerei la „Camera Standard”.

Iată cum arăta imaginea cu ajustările de mai sus:

Nu-i rău! De acolo, mi-am mutat editarea în Adobe Photoshop și am făcut alte modificări:

• Ajustat selectiv contrastul în anumite părți ale imaginii și la nivel global
• Am folosit Google Nik’s Viveza și Color Efex pentru a crește selectiv culorile
• Am curățat câteva amprente și distrageri de atenție în prim-plan
• Reducerea selectivă a zgomotului aplicată
• Un pic de eschivare și ardere pe stânca despicat

Per total, mi-a luat aproximativ 15-20 de minute să editez imaginea. Iată schimbările din Photoshop înainte și după:

„Aș fi putut face schimbări similare în Lightroom, dar probabil că mi-ar fi luat mai mult timp, deoarece periile de vindecare și ajustare la fața locului sunt frustrant de lente.

ACTUALIZAȚI: După încercarea mea inițială de HDR, am decis să mai încerc o dată pentru amestecul de expunere în Photoshop. Aceasta mi-a luat mai mult timp decât versiunea HDR de mai sus, pentru că a trebuit să încep cu mai multe straturi (unul cu umbre, unul cu cele evidențiate), apoi să folosesc tehnici specifice precum Luminosity Masking pentru a amesteca straturile. Am rulat Color Efect și Viveza de la Google Nik pe lângă ajustări pentru a spori contrastul și culorile și am obținut următorul rezultat:

Îmi place această versiune mult mai bine, așa că am decis să o păstrez ca imagine principală în acest articol. Iată amestecul de expunere înainte și după în Photoshop:

8) Disecați aceste imagini

Acum, că am trecut prin procesul de disecare a imaginii de mai sus și de a explica tot ce mi-a trecut prin cap în ceea ce privește subiectul, compoziția și încadrarea, aș dori să vă invit, dragii noștri cititori, să disecați câteva alte imagini:

Pentru fiecare dintre cele trei imagini etichetate Imaginea # 1, Imaginea # 2 și Imaginea # 3, procedați în felul următor:

• Identificați subiecții primari, secundari (dacă există) și terțiari (dacă există), precum și elementele de susținere (dacă există)
• Identificați tipul de compoziție utilizat.
• Imaginile se echilibrează? Identificați elementele de echilibrare, precum și elementele potențiale care ar putea rupe echilibrul.

A se distra!