Parcul Național Valea Morții are mai multe extreme decât aproape orice alt loc de pe pământ. Vremea este dură, iar peisajul de neiertat. Este o combinație strălucitoare pentru fotografia de peisaj.
Condiții și fotografii alternative
Într-o zi cu vânt din martie 2017, făceam poze la Mesquite Sand Dunes din parc. Întotdeauna îmi dau rău de vânt când fac fotografii cu dune de nisip, în mare măsură pentru că poate șterge amprentele distractive, dar și pentru că poate duce la o atmosferă interesantă și la condiții de iluminare frumoase.
Așa a fost cu siguranță cazul aici! Mesquite Dunes are adesea o mulțime de urme, deoarece sunt atât de populare, dar nu și în această seară. Și vântul puternic a dus la fundaluri prăfuite care mi-au plăcut mult pentru fotografie.
Aceasta este de fapt aceeași seară în care o furtună de nisip a acoperit toate dunele mesquite, una dintre cele mai haotice experiențe din viața mea și ceva despre care am scris acum câțiva ani. Fotografia pe care o discut astăzi este însă de aproximativ o oră înainte de furtuna de nisip.
Este ușor să faceți fotografii abstracte ale dunelor de nisip, dar dacă nu acesta este obiectivul dvs., în general, trebuie să vă asigurați că subiectul dvs. este clar și distinct. De aceea am fost fericit să găsesc acest munte în formă de piramidă:
Comparați-o cu fotografia anterioară din acest articol (cea cu muntele ascuțit în vârf) și veți vedea cât de interesant este această dună de nisip în comparație cu majoritatea.
Uneori, când găsesc un subiect interesant, prima mea reacție este să umple cadrul cu el - fie prin mărire, fie înainte. Am făcut asta și în acest caz:
În practică, totuși, îmi place acest al doilea film mai puțin decât primul. Compoziția este prea înfundată; observați că părțile stângi și drepte ale dunei piramidale sunt tăiate de marginile compoziției mele, în timp ce prima imagine include totul. Nu cumpăr cu adevărat conceptul de „umplere a cadrului cu subiectul tău” ca merită în sine. Unele subiecte sunt mai bune ca detalii mici într-o lume mai largă, cu context suplimentar sau spațiu negativ în jurul lor.
Ambele fotografii ale acestei dune de nisip până acum sunt defecte și într-un alt mod: cea mai apropiată dună nu este atât de atrăgătoare din punct de vedere vizual. Se curbează într-o direcție concurentă din duna triunghiulară, iar umbrele și texturile sale incomode atrag prea multă atenție fără a fi foarte interesant.
M-am plimbat puțin în speranța de a găsi un prim plan mai plăcut. În scurt timp, găsisem un punct de vedere mai înalt, care îmi plăcea mult mai mult. Cea mai apropiată dună era mai netedă, vârful piramidei părea mai ascuțit și chiar și munții din depărtare arătau mai bine (cu mai mult spațiu de respirație între ei și duna piramidei). Iată acea fotografie:
Încă nu este perfect - cred că compoziția mea este prea mare, întrerupând un prim plan util - dar este o îmbunătățire clară pentru mine. Am micșorat puțin și mi-am înclinat compoziția în jos pentru a surprinde fotografia mea principală a scenei:
(Ați putea observa că compoziția acestei fotografii este diferită de imaginea din partea de sus a acestui articol; asta doar pentru că am tăiat cerul în post-procesare.)
Echipamente și setări pentru cameră
Am făcut această fotografie cu Nikon D800e și cu obiectivul Nikon 70-200mm f / 4. Fotografia de peisaj este adesea presupusă a fi domeniul unghiurilor largi, dar personal îmi place să folosesc teleobiective pentru multe fotografii de peisaj. Acestea ajută la izolarea detaliilor și exclud elementele care elimină mesajul fotografiei dvs., făcând fotografii care se pot simți foarte intenționate.
De asemenea, am folosit un trepied în timp ce făceam această fotografie, chiar dacă este posibil să fi putut obține o fotografie manuală ascuțită (având în vedere că aveam viteza de expunere de 100 mm și 1/100 secunde, cu un obiectiv VR). De ce?
Pentru început, era atât de vânt aici, încât fotografiile portabile probabil ar fi fost cam neclare în medie la 1/100 secunde. Dar, dincolo de asta, am găsit întotdeauna că trepiedele sunt o parte utilă a procesului creativ. Posibilitatea de a compune o scenă și de a o analiza timp de câteva secunde, apoi de a face ajustări minore, este extrem de valoroasă. Spune-mi nebunie, dar aproape întotdeauna găsesc că fotografiile mele arată mai degrabă ca instantanee atunci când țin camera cu mâna decât să folosesc un trepied, chiar și în cazurile în care nivelurile de claritate nu se pot distinge.
Cu toate acestea, dunele de nisip într-o zi cu vânt nu fac cel mai stabil trepied. Vă recomand să prăbușiți secțiunile piciorului cât mai mult posibil pentru a vă coborî trepiedul în mod semnificativ. De asemenea, încercați să vă asigurați că nu îngropați articulațiile picioarelor pe trepied sub nisip sau va trebui probabil să îl curățați mai târziu.
Nu cred că am folosit filtre aici, deși în retrospectivă ar fi fost util un filtru clar / UV. Personal, nu-mi plac filtrele UV în general, deoarece aproape întotdeauna fac sistemul dvs. mai susceptibil la flare, fără a adăuga mult la protecția împotriva daunelor (un parasolar este de obicei mai bun în acest sens). Filtrele UV de ultimă generație nu adaugă multă lumină, dar cele foarte bune nu sunt ieftine.
În acest caz, însă, vântul suflă suficient nisip pentru a putea zgâria elementul frontal al obiectivului meu chiar și cu o glugă. A ajuns să fie în regulă, dar dacă faceți în mod constant fotografii la plajă sau în alte zone cu nisip, vă recomand să obțineți un filtru clar.
În ceea ce privește setările camerei mele, nu a fost prea greu:
- ISO de bază de 100 - niciun motiv pentru a nu face acest lucru
- Diafragmă f / 8 - o diafragmă sigură și ascuțită pentru fotografia de peisaj, mai ales atunci când totul este la distanță
- Mod prioritate diafragmă fără compensare a expunerii - viteza obturatorului a plutit la 1/100 secundă
Histograma mea brută cu siguranță nu este ETTR perfectă. Iată cum arată:
Cele mai strălucitoare regiuni ale histogramei corespund cu zona mică a soarelui din nori, în partea stângă sus a fotografiei. Mai ales pentru că am sfârșit prin a-i tăia, aș fi putut scăpa aici cu o viteză mai mare a declanșatorului fără nicio problemă. (Ca atare, pentru a păstra toate detaliile în acești nori, aș fi fost în siguranță cu +1/3 oprire suplimentară a compensării expunerii, posibil +2/3.) Nu este suficient de expus rău pentru a adăuga cantități masive de zgomot, dar există loc de îmbunătățire.
Acum, la etapa de editare!
Post-procesare în Lightroom
Primul pas este întotdeauna să te uiți la fotografia ta fără editare și să încerci să vizualizezi direcția pe care vrei să o mergi în post-procesare. Este mult mai bine să aveți în vedere un scop final decât să schimbați fără glisare glisoarele înainte și înapoi. Iată fotografia mea RAW în acest caz:
Cea mai mare problemă este lipsa de contrast și saturație datorită întregului praf din aer. Este obișnuit ca fotografiile RAW să arate destul de plate, dar acest lucru este cu siguranță mai mult decât normal. Aș dori să recuperez o parte din contrastul și lumina frumoasă a apusului pentru a ajuta fotografia să iasă mai mult în evidență.
Interesant este faptul că munții din partea de sus a fotografiei au mai mult contrast decât restul fotografiei, deoarece se ridică mai sus decât o mulțime de praf. Din această cauză, totuși, munții se remarcă într-o cantitate excesivă și îndepărtează atenția de subiectul meu principal - vârful dunei piramidale. Aș putea încerca să ocolesc acest lucru editând selectiv contrastul în diferite zone ale fotografiei, dar o altă opțiune este doar să tăiați vârful munților, în primul rând.
Toate lucrurile bune la care să te gândești.
1. Decupați și înclinați
Tind să-mi decupez fotografiile ca un pas ulterior al procesului, odată ce am o idee mai bună despre aspectul post-procesării mele, dar în acest caz decupez mult mai mult decât în mod normal, deci este util să o fac mai devreme. Iată cum arăta dialogul de decupare în Lightroom:
Și rezultatul:
Personal cred că aceasta este o mare îmbunătățire. În mod crucial, face ceva despre care am vorbit de mai multe ori și intenționez întotdeauna să realizez: excluderea detaliilor inutile. Munții din vârf nu adaugă nimic mesajului emoțional al acestei fotografii, care se referă la modul în care condițiile meteorologice sălbatice creează în fața mea astfel de dune bine sculptate.
Unii fotografi se vor opune recoltării excesive și, sincer, sunt printre ei. Ar trebui să încercați întotdeauna să faceți lucrurile bine în cameră și să nu recurgeți la recoltare pentru cea mai mare parte a compoziției. În acest caz particular, nu există niciun motiv pentru care nu aș fi putut captura o încadrare mai strânsă pe teren.
Cu excepția, desigur, eu nu captează o încadrare mai bună pe teren. Sunt întotdeauna fericit când compoziția mea din cameră nu are nevoie de modificări ample, dar acolo se oprește părerea mea despre subiect. Dacă fotografia ta beneficiază de a fi decupată, chiar și pe scară largă, spun că decupează-o. Încercați să vă îmbunătățiți compoziția, astfel încât să nu mai aveți nevoie să decupați atât de mult în viitor, dar nu decideți în mod arbitrar să evitați decuparea unei fotografii dacă arată mai bine în acest fel.
2. Ajustări de bază ale panoului
Acum sunt gata să revin o parte din acea culoare și contrast care lipsesc cu Panoul de bază al Lightroom. Un pic de impuls a parcurs un drum lung. Iată setările glisor pe care le-am folosit:
Cei mai mari doi factori de aici au fost ajustarea relativ puternică a dezamorsării de +25, precum și creșterea de culoare caldă la 6000 K (de la o valoare inițială de 5250). Încă cred că rezultatul ar putea folosi un pic mai mult pop, dar este o mare îmbunătățire față de versiunea nemodificată:
3. Curba tonului și panoul HSL
Dacă ați citit articolele mele „în spatele fotografiei” până acum, veți ști că sunt un mare fan al curbei de tonuri a Lightroom pentru a spori contrastul, mai ales în regiunile mai luminoase ale fotografiei! Iată reglajele curbei mele de ton pentru această fotografie:
De asemenea, îmi place să fac schimburi minore în panoul HSL pentru a îmbunătăți culorile multor fotografii. Cele mai frecvente ajustări ale mele sunt să fac nuanțele violet / violet puțin mai albastre, iar galbenele să fie puțin mai portocalii. Le-am făcut pe amândoi aici:
Rețineți că unele dintre aceste valori sunt puțin mai puternice decât aș prefera (în special -30 pe violet) din perspectiva minimizării zgomotului de culoare. Voi remedia asta mai târziu cu o valoare mai mare pentru reducerea zgomotului de culoare, dar în opinia mea este o soluție care merită, deoarece munții de fundal pur și simplu mi s-au părut prea purpurii.
Iată cum arată fotografia acum:
Aproape gata!
4. Instrument pentru gradient și ascuțire
Editările finale necesare înainte sunt foarte minime. Pentru mine, munții din partea de sus a cadrului sunt puțin prea saturați, în timp ce îmi plac culorile de ansamblu pe dunele de nisip. Cel mai bun mod de a repara munții fără a afecta dunele este să folosiți una dintre ajustările de gradient ale instrumentului Lightroom:
Dacă nu puteți vedea setările pe care le-am folosit, acestea sunt următoarele:
- Tint: -2 (pentru a scăpa de acea culoare violetă turnată și mai mult)
- Contrast: +10
- Textură: -5
- Dehaze: -2
- Saturație: -10
De asemenea, am făcut un instrument de gradient secund în colțul din dreapta jos al fotografiei pentru a întuneca puțin colțul respectiv:
Mai exact, tocmai am ajustat glisorul de contrast +30 și glisorul de claritate +5.
Asta mă aduce la o scurtă notă laterală: de multe ori, cel mai bun mod de a întuneca sau lumina o parte a fotografiei la nivel local este să devii creativ cu gama de glisoare la dispoziția ta. Glisorul de „expunere” este destul de limitat în ceea ce privește capacitățile sale de evitare / ardere și, de obicei, lasă un halou evident în jurul subiectului. Prefer glisoarele cum ar fi contrastul, luminile, umbrele și claritatea când vine vorba de ajustări locale.
Revenind la această fotografie, nu aveam nevoie de pante radiale sau ajustări ale pensulei. În schimb, singura editare rămasă a fost să îmi clarific imaginea. Iată setările pe care le-am folosit:
Nimic prea ieșit din comun, deși am fost un pic mai agresiv la mascare, deoarece nu există prea mult „subiect” la această fotografie care să aibă nevoie de claritate. Și, așa cum am menționat acum un moment, am stimulat reducerea zgomotului de culoare până la +15 pentru a contracara zgomotul adăugat din ajustările mele HSL.
Imaginea finală arată astfel (faceți clic pentru a vedea dimensiunea mare):
Concluzie
Când te găsești fotografiind un subiect interesant, dar cu câteva elemente ale fotografiei care nu-ți plac, recomandarea mea principală este să te miști și să experimentezi diferite perspective.
Aici, prim-planul compoziției mele nu a fost foarte interesant inițial, dar am găsit curând un punct de vedere mai înalt, care a funcționat mult mai bine. Și - deși a trebuit să fac această corecție în post-procesare - am constatat că excluderea munților din partea de sus a imaginii a dus la o fotografie mai puternică și mai coezivă în general.
Sperăm că ați învățat ceva din acest articol și l-ați găsit util! Dacă aveți întrebări sau comentarii, vă rugăm să ne informați mai jos.