Unul dintre cele mai tari obiective pe care le-am văzut de multă vreme este un peisaj deșert cufundat în ceață, pe care l-am fotografiat din perspectiva unei drone. Sperăm că acest articol vă oferă o mai bună înțelegere a modului în care a apărut fotografia.
Condiții
Singura locație pe care am fost cel mai încântat să o fotografiez în atelierul nostru din EAU și Iordania a fost deșertul Liwa din Abu Dhabi. Cu cele mai înalte dune de nisip pe care le-am văzut vreodată - care se întind pe mile și mile în fiecare direcție - este ideea mea despre un subiect perfect pentru fotografia de peisaj.
Prima dimineață în care am ieșit la fotografie a fost extrem de ceață, până la punctul în care a trebuit să conducem la jumătate de viteză doar pentru a rămâne pe drum. Răsăritul soarelui, dacă îl poți numi așa, s-a strecurat încet și fără nicio culoare. Mi-am petrecut cea mai mare parte a dimineții fotografiind mici detalii în nisip, ca acesta:
Speranța mea a fost să pilotez drona pe care o adusesem, întrucât Nasim și Tareq depuseseră multe eforturi în obținerea permiselor corespunzătoare pentru a zbura în deșertul Liwa (nu este o faptă ușoară, am aflat mai târziu). Dar cu o ceață atât de groasă, nu era practic.
Odată cu trecerea timpului, în norii de deasupra s-au deschis mici indicii de cer albastru. Încă nu credeam că drona va vedea ceva interesant, dar merită întotdeauna să riscați când nu știți sigur. Din câte știam, în apropiere era o poieniță cu niște dune de nisip interesante.
Decolând, nimic nu s-a schimbat. Nori goi în toate direcțiile, fără peisaj vizibil. Nu a durat mult până când drona a fost la același nivel cu vârful norilor și apoi deasupra lor.
La început, am crezut că acolo ar fi tot - norii din jur. Dar când am întors drona pentru a înfrunta direcția opusă, am văzut cea mai extraordinară poienă de dune de nisip dedesubt. Nu-mi amintesc să fiu vreodată atât de entuziasmat ca fotograf.
Aceasta este fotografia pe care am făcut-o în cele din urmă și cea pe care o voi discuta astăzi:
Am făcut și alte câteva fotografii cu drone cu mai multă simțire de prim-plan / abstract. Acest articol ar fi prea lung dacă aș intra în toți pașii pe care i-am urmat și pentru fiecare dintre aceste imagini, dar totul este în esență același, de la setările camerei până la post-procesarea de bază.
Iată cele trei preferate ale mele printre aceste variante:
Echipamente și setări pentru cameră
Am folosit drona Mavic 2 Pro pentru toate aceste fotografii (vezi recenzia noastră), care are un senzor de un inch și o distanță focală echivalentă de 28 mm.
Aș putea vorbi toată ziua despre cât de mult îmi place drona respectivă (și DJI nu ne sponsorizează - dacă ar face-o, probabil că nu aș tăcea niciodată despre asta), dar nu se poate nega că un senzor de un inch este destul de mic. Este mare pentru o dronă, dar un senzor full-frame are aproape 8 ori suprafața în comparație. Deci, chiar și la ISO de bază, veți vedea ceva zgomot pe Mavic 2 Pro, mai ales după ce începeți post-procesarea.
Soluția mea preferată este să iau o explozie de mai multe imagini, să le stivuiți împreună în Photoshop și să eliminați zgomotul. Aici avem un tutorial complet despre cum să faceți acest lucru.
Chiar dacă nu ați făcut niciodată o medie a imaginii, este destul de ușor de învățat. Mavic 2 Pro (ca și alte drone high-end) are un mod de rafală încorporat care captează 5 fotografii într-o secvență rapidă. Din perspectiva tehnică, media acestor fotografii reduce zgomotul cu aproximativ 2,3 opriri! Aceasta este ca diferența dintre ISO 200 și ISO 1000.
Deci, desigur, am setat drona să facă o explozie de 5 imagini (și filmam DNG, formatul de fișier brut de la DJI). În afară de asta, toate setările mele au fost destul de ușoare:
- ISO de bază de 100
- O deschidere de f / 4, care, la ochiul meu, este cea mai ascuțită deschidere de pe această dronă specială
- Mod prioritate diafragmă cu compensare a expunerii +1/3, rezultând o viteză a obturatorului de 1/1600 secunde
După cum puteți vedea din histograma mea, nu am fost expus în mod corespunzător la dreapta în acest caz și aș fi putut scăpa cu un +1/3 suplimentar de oprire (sau eventual cu +2/3 suplimentar de oprire) compensarea expunerii:
Acestea fiind spuse, fotografia cu drone necesită un pic mai multă precauție în ceea ce privește expunerea, comparativ cu fotografia de la sol. Lucrați cu o perioadă limitată de timp, iar interfața bazată pe aplicație nu este concepută pentru revizuirea rapidă sau inspecția histogramei. Încă aș prefera să folosesc +2/3 sau potențial +1.0 EC, dar nu este sfârșitul lumii.
Imobilizarea imaginii
Așa cum fac de multe ori, în primul moment în care am văzut subiectul în fața mea (sau în fața dronei mele, după cum a fost cazul), am făcut o fotografie rapidă și murdară. Iată cum arată acea imagine, fără editare:
Compoziția de aici este evident destul de aspră. Premisa de bază a împușcăturii - o defrișare a dunelor de nisip în mijlocul unei mări de nori - este una bună. Dar dunele nu iau suficient din fotografie, iar unghiul camerei le face să arate oarecum plate. (Orizontul meu este, de asemenea, înclinat, dar asta este vina calibrării gimbalului meu și este foarte ușor de corectat în post-procesare).
Am decis inițial că o modalitate mai bună de a surprinde același mesaj a fost să zboară deasupra dunelor de nisip și să-mi îndrept obiectivul în jos. Așa a apărut această fotografie (de asemenea, fără editare):
Cred că este o îmbunătățire, cu dunele de nisip care ocupă cantitatea adecvată de fotografie de data aceasta. Dar îi lipsește totuși un sentiment de tridimensionalitate, iar unghiul umbrelor este cam ciudat pentru ochiul meu.
Pe măsură ce am mutat drona un pic spre stânga și am încercat să-mi dau seama de o compoziție alternativă, mi-am dat seama că dunele păreau acum să aibă mai multă adâncime pentru ele (fără editare):
O parte din aceasta se datorează unghiului meu inferior, precum și poziționării mai bune a umbrelor. De asemenea, este important ca o dună triunghiulară din spatele-dreapta fotografiei să devină mai distinctă, oferind fotografiei mele un subiect mai clar (ceea ce este aproape întotdeauna un lucru bun în fotografie).
Am continuat să mă învârt spre stânga și am găsit punctul de observație ideal, cu o vedere bună asupra acelei dune triunghiulare îndepărtate (neditată):
Aceasta este aproape fotografia pe care am ales să o procesez. De fapt, până foarte recent, este poza pe care am editat-o și am postat-o pe site-ul meu și pe pagina de Instagram. Dar am făcut o altă fotografie practic din același loc și am ajuns să mă decid în schimb:
Nu vedeți o mare diferență? Nu te învinovățesc. Pentru a le face mai ușor de comparat, am remediat înclinarea pe ambele fotografii și am făcut o editare foarte dură. Iată-le din nou, cu prima fotografie în stânga și a doua în dreapta. Faceți clic și glisați glisorul înainte / după pentru a avea o mai bună înțelegere a diferenței dintre acestea:
„Modelele de cloud arată cu siguranță un pic diferit, dar - cel puțin pentru mine - nu sunt evident mai bune în una sau alta. Numai după o mulțime de înainte și înapoi am început să prefer cea de-a doua fotografie și chiar acum abia sunt convins că este cea mai bună lovitură.
Motivul pentru care am decis în cele din urmă a doua versiune se rezumă la claritatea mesajului. Din nou, scopul meu aici este să spun o poveste destul de simplă - o insulă de dune de nisip într-un ocean de nori. Modelul de nori din a doua imagine se înfășoară puțin mai strâns în jurul dunelor, în special în partea dreaptă a imaginii. Deci, în cele din urmă, am decis să procesez fotografia.
Uneori fotografia se reduce la decizii minuscule de genul acesta, în care niciun răspuns nu este corect sau greșit. Cea pe care o alegeți depinde de stilul dvs. personal de fotograf - împreună cu toate celelalte decizii subiective pe care le luați în fotografie, cum ar fi deciziile dvs. post-procesare. În cele din urmă, de aceea doi fotografi care folosesc aparate de fotografiat identice în aceeași locație vor avea rezultate foarte diferite de cele mai multe ori.
Post procesare
Cea mai remarcabilă parte a post-procesării mele pentru această fotografie este că am amestecat explozia de cinci fotografii împreună în Photoshop pentru a reduce zgomotul.
Este un proces foarte ușor. Doar deschideți cele cinci imagini DNG ca straturi în Photoshop, evidențiați straturile și convertiți într-un obiect inteligent:
Apoi, amestecați obiectul inteligent folosind modul de amestecare „mediu” sau „mediu” (în general, consider că „medie” reduce puțin mai mult zgomotul):
Acest lucru are ca rezultat o îmbunătățire clară a zgomotului, după cum puteți vedea în cele două imagini de mai jos:
Mult mai bine!
Singurul lucru cu adevărat critic este să vă asigurați că fotografiile pe care le deschideți în Photoshop au toate claritatea și reducerea zgomotului este dezactivată în Lightroom. Acest lucru este extrem de important! Ar trebui să faceți întotdeauna ascuțirea și reducerea zgomotului după medierea imaginilor împreună. (Același lucru este valabil și pentru alte editări, în special lucruri precum tăierea și vindecarea locului.)
Practic, amestecați fotografiile împreună ca primul pas în post-procesare sau macar înainte de a face orice tăiere, vindecare la fața locului, reducerea zgomotului sau ascuțirea.
Acum că am redus zgomotul, am salvat fotografia (ca fișier TIFF ProPhoto RGB) și am început să o editez în Lightroom.
1. Panoul de bază
Primul lucru pe care l-am observat despre fotografia TIFF în acest caz este că are nivele de contrast foarte scăzute. Asta pentru că drona mea se afla într-un nor subțire în timp ce făcea această fotografie; va fi multă ceață, indiferent de ce.
Deci, glisoarele mele Basic Panel urmăresc să corecteze acest lucru. Iată setările pe care le-am folosit:
Rețineți nivelul destul de ridicat de dezamorsare, +30, care este mai mare decât îl folosesc aproape vreodată. Dar, în acest caz, a fost necesar să scoatem o parte din acel detaliu josnic în dune și nori din jur.
De asemenea, merită menționat profilul de culoare „Modern 09” pe care l-am folosit aici. Nu am scris prea multe despre acest lucru la Photography-Secret.com, dar noul „Profile Browser” din Lightroom Classic este de fapt un instrument foarte interesant și puternic. Vă permite să aplicați mult mai multe profile de culoare decât ați putea în trecut și chiar să modificați cantitatea de efect pe care o aplicați. („Modern 09” estompează atât umbrele, cât și luminile într-un mod care mi-a plăcut pentru această fotografie.)
Acesta este rezultatul acestor modificări timpurii:
2. Curba tonului
Următorul pas pentru mine este aproape întotdeauna Tone Curve (în special glisorul „lumini”), deoarece îmi place pop-ul adăugat pe care îl aduce la multe dintre fotografiile mele. Iată setările pe care le-am folosit de data aceasta:
Și asta s-a tradus prin adăugarea unui contrast suplimentar:
3. Decuparea
Am făcut suficiente modificări în acest moment încât să am o idee bună despre cum să le decupez. Orizontul este destul de înclinat, așa că am ajuns să am nevoie de o corecție de -1,75 grade. De asemenea, am decupat un exces de cer și zone goale din partea stângă și dreaptă a cadrului. Iată o captură de ecran a culturii din Lightroom:
Ceea ce m-a lăsat cu acest rezultat:
4. Panoul HSL
Practic, am terminat cu ajustările globale în acest moment, așa că este timpul să fac câteva ajustări mai direcționate. În acest caz, acest lucru implică panoul HSL (nuanță, saturație, luminozitate), deoarece culorile de aici necesită cu siguranță unele îmbunătățiri.
Panoul HSL vizează culori specifice și vă permite să le schimbați în diferite direcții. Este foarte puternic, dar și oarecum riscant, deoarece ajustările extreme la oricare dintre aceste glisoare aproape garantează că veți ajunge la niveluri ridicate de zgomot de culoare atunci când măriți o imagine.
Puteți vedea valorile pe care le-am ales aici pentru diferitele glisante:
Este întotdeauna cel mai sigur să lăsați HSL neschimbat dacă nu este nevoie să-l reglați, motiv pentru care nu m-am încurcat deloc cu glisoarele de saturație. Pentru secțiunile de nuanță și luminanță, toate valorile glisorului meu se află la maximum 10 puncte una de cealaltă. Drept urmare, am evitat să introduc prea mult zgomot de culoare.
Scopul meu principal cu aceste ajustări a fost să scap de culoarea excesiv de verde aruncată în dune și de violetul aruncată în nori. De asemenea, am sporit strălucirea dunelor doar pentru a le ajuta să iasă în evidență.
Iată cum arată:
5. Gradiente și pensule
Cred că fotografia de până acum este o mare îmbunătățire, dar totuși ar putea face cu unele modificări locale. Datorită diferitelor straturi de nori, acesta nu a fost un proces rapid. Nu te voi plictisi cu toate detaliile, dar am ajuns să folosesc șapte pante, zece pante radiale și două perii.
Instrumentul pentru gradient este cel mai larg dintre cele trei. Cu aceasta, m-am concentrat în mare măsură pe întunecarea norilor și a le face un pic mai albastre. Acest lucru a adăugat o vignetă în jurul imaginii și a ajutat la separarea norilor de dune.
Instrumentul cu gradient radial este puțin mai specific. Cu acesta, în mod individual, am evitat și am ars anumite nori care mi-au ieșit în evidență ca fiind distractive. Am adăugat, de asemenea, un mic impuls de contrast la duna de nisip triunghiulară din fundal, pentru a o face să iasă în evidență.
Cele două perii ale mele au avut un efect similar: întunecarea unui nor și strălucirea altuia, ambele având o formă puțin neregulată și nu arătau bine cu ajustarea gradientului radial.
Toate acestea m-au condus la această versiune a fotografiei, care - împreună cu claritatea mea obișnuită pentru fotografii cu ISO scăzut - este rezultatul meu final. Faceți clic pentru a vedea dimensiunea completă:
Concluzie
Uneori, condițiile se îmbină perfect cu norocul și pregătirea în fotografie și veți ajunge la momente unice în viață ca acesta. Indiferent de această fotografie, a fost o dimineață uimitoare pe care nu o voi uita curând!
De asemenea, am publicat deja un scurt videoclip de pe YouTube despre acest ședință foto, pe care este posibil să-l fi văzut acum câteva luni. Nu există informații noi în videoclip în comparație cu articolul de mai sus, dar le voi adăuga aici, deoarece prezintă câteva imagini video drone destul de minunate (dacă aș spune și eu!) Ale întregii scene - înregistrarea respectivă începe la 1:30 în videoclip:
Sperăm că ați găsit povestea din spatele acestei fotografii iluminatoare. Dacă aveți întrebări sau comentarii cu privire la procesul pe care l-am folosit, vă rugăm să ne anunțați în secțiunea de comentarii de mai jos.