Fotografii de peisaj lucrează în primul rând în lumina naturală, ceea ce prezintă câteva probleme - pentru început, cele mai frumoase condiții de iluminare în fiecare zi nu durează mai mult de câteva ore. Alteori, apusurile de soare se vor pierde în spatele cerului înnorat, ceea ce face imposibilă vizualizarea unui peisaj la maxim. Când cerul este gri sau soarele este direct deasupra capului, poate fi greu să găsești inspirație pentru fotografii de înaltă calitate. Speranța mea cu acest articol este să împărtășesc câteva sfaturi care au funcționat pentru mine atunci când fotografiez în condiții de iluminare proaste - ceva pe care fiecare fotograf îl experimentează la un moment dat.
1) Căutați culori
Frumusețea luminii la apus și răsărit este că sculptează peisajul cu nuanțe saturate - cu alte cuvinte, iluminarea oferă scenei culoare. Cu toate acestea, când cerul este acoperit, iluminatul natural nu oferă nuanțele necesare unei fotografii bogate în culori. În schimb, pentru a crea o imagine colorată, trebuie să căutați un subiect viu.
Cu un cer acoperit, lumina ta va fi moale și blândă. Profitați de această ocazie pentru a căuta culori dezactivate care nu ar fi vizibile în lumina saturată a apusului - purpurii și albastrele moi, poate. Aceste culori pot fi prea subtile pentru a apărea la apus sau la răsărit, dar o zi înnorată le permite să strălucească.
De asemenea, după o furtună de ploaie, este posibil să realizați imagini frumoase de culori profund saturate. Chiar și cu cel mai visător cer, o pădure tropicală va arăta întotdeauna vie și verde - o rețetă minunată pentru un fotograf de peisaj. Nu uitați să vă aduceți filtrul polarizant!
2) Izolați detaliile
Deși un peisaj măreț poate arăta cel mai bine la răsăritul soarelui, unele fotografii orientate spre detalii funcționează la fel de bine în condiții de nor.
În parte, acest lucru se datorează faptului că cerul acoperit de soare este atât de obscur - fotografiile rareori beneficiază de faptul că au o pată fără caracteristici deasupra. Și, deși unele ceruri acoperite de pădure au încă textură în nori, este important să vă întrebați dacă vă ajută compoziția. Dacă cerul nu este interesant, nu va adăuga interes fotografiei tale.
Într-o zi înnorată, teleobiectivul meu este aproape întotdeauna lipit de camera mea. Aceasta aduce și posibilitatea adăugată de fotografiere a faunei sălbatice - un alt subiect care poate arăta frumos sub iluminare acoperită. Deși tind să rămân cu fotografia peisajului atunci când cerul este gri, sunt atent să urmăresc și alte detalii pe care să le izolez.
3) Focusează mai aproape
Un alt tip de detaliu de care trebuie să ții cont în zilele gri este lumea fotografiilor macro.
Cerul acoperit oferă umbre moi, ceea ce face posibilă vizualizarea adevăratelor culori și tonuri ale unui subiect de aproape. Unii fotografi macro preferă să folosească un bliț, desigur, dar norii pot duce și la o lumină minunată.
Culorile scenelor macro sunt în mod natural mai saturate decât scene îndepărtate, deoarece există lentă ceață atmosferică între obiectiv și subiect. Profitați de acest fapt căutând obiecte vii de fotografiat - lumea macro este plină de culoare.
Adesea, în urma unei furtuni de ploaie, veți putea găsi și picături de apă pe care să le fotografiați. Modelele geometrice ale picăturilor de apă pot fi frumoase și sunt subiecte ideale sub iluminare acoperită.
4) Expuneri lungi
Cu un cer acoperit, o problemă crucială este că fotografiile dvs. vor pierde un sentiment de unicitate. Cu toate acestea, această problemă este ușor de rezolvat - utilizați un filtru cu densitate neutră.
Așa cum se explică în ghidul nostru de filtrare a fotografiilor de peisaj, un filtru de densitate neutră este o placă de sticlă întunecată care vă permite să utilizați o viteză de expunere lungă (mai multe secunde), chiar și în timpul zilei.
Desigur, un astfel de filtru nu ajută în fiecare scenă; pentru mulți, de fapt, nu are aproape niciun efect. Dar când aveți ceva în mișcare - nori, apă, oameni - o expunere îndelungată poate oferi o imagine ieșită din comun, indiferent de lumină.
Expunerile lungi tind, de asemenea, să sublinieze culorile greu de văzut cu ochiul liber. Dacă vă setați camera pentru a face expuneri lungi înainte de zori, chiar și într-o zi acoperită, ați putea fi plăcut surprins de cantitatea de culoare din fotografiile dvs.
5) Convertiți în alb și negru
Când culoarea dintr-o scenă este mohorâtă, de obicei o elimin. Nu vreau să minimalizez importanța fotografiei alb-negru - de multe ori mi se pare mai eficientă și mai poetică decât fotografia color - dar multe dintre cele mai bune imagini monocromatice ale mele ar arăta sumbre.
Cu un cer înnorat, fotografiile monocromatice cu contrast ridicat pot transmite în continuare un sentiment de dramă și frumusețe care ar fi imposibil cu culorile plictisitoare din iluminatul acoperit. În parte, acest lucru se datorează faptului că fotografia alb-negru este inerent suprarealistă.
Oamenilor le place să aprecieze fotografiile peisagistice care arată lumea într-un mod neobișnuit - mai frumoase decât întâlnesc zilnic. Apusurile de soare, desigur, îndeplinesc această cerință prezentând peisaje cu culori rare rare. Fotografia monocromatică nu are aceeași intensitate, dar fotografiile alb-negru cu contrast ridicat se pot remarca la fel de mult ca omologii lor saturați.
Poate de aceea fotografia cu alb-negru cu contrast ridicat rămâne atât de populară în lumea artelor plastice. Astfel de fotografii sunt simple din fire, dar pot fi la fel de atrăgătoare ca și imaginile color.
6) Lumina de la jumătatea zilei
Până în prezent, toate aceste tehnici au fost sugestii pentru fotografierea în zilele acoperite de nori. Totuși, un fotograf peisagist se teme și de opusul complet: lumina soarelui aspră din mijlocul zilei.
O astfel de iluminare nu este la fel de mohorâtă ca un cer acoperit, dar poate fi la fel de frustrantă. Pe de o parte, devine dificil să eviți umbrele dure și luminile luminoase, putând reda fotografia ca o mizerie contrastantă. Pe de altă parte, iluminatul de la jumătatea zilei nu este deosebit de unic - puțini oameni vor fi uimiți de un peisaj în starea sa cea mai tipică.
Acest lucru nu înseamnă că ar trebui să evitați fotografia atunci când soarele este deasupra capului. Trebuie doar să folosiți punctele forte ale razelor solare dure în avantajul dvs.
Personal, primul meu instinct cu iluminatul de la jumătatea zilei este să caut umbre care pot duce la o compoziție interesantă. Această tehnică poate fi dură pentru peisaje mărețe, dar funcționează bine pentru fotografii orientate spre detalii sau peisaje urbane - umbrele pot conferi o scenă personalitate.
Rețineți că doriți să păstrați detaliile de evidențiere cât mai mult posibil, chiar și în detrimentul întunecării umbrelor. Simțiți-vă liber să formați o compensare negativă a expunerii - multe fotografii celebre de stradă au fost făcute la jumătatea zilei, cu o mare parte a imaginii aproape negre.
7) Rezumat
La un moment dat, toți fotografii se vor găsi în locații uimitoare cu lumină sub-optimă. Deși toată lumea vrea să fotografieze o scenă cu iluminare frumoasă, puțini oameni pot aștepta zile sau săptămâni pentru a vedea o scenă la maxim.
Desigur, o zi gri poate fi un moment minunat pentru a edita fotografii vechi sau a cerceta locații noi - într-adevăr, mulți fotografi de peisaj își caută următoarele comori când lumina este plictisitoare. Cu toate acestea, mulți oameni, în special fotografii care călătoresc, nu au timpul necesar pentru a planifica o fotografie atât de departe în avans. Cu toate acestea, deși o iluminare bună depășește definiția iluminării obscure, fotografii încă pot face imagini minunate atunci când condițiile nu sunt ideale.
De luat masa este că trebuie să recunoașteți condițiile de iluminare dintr-o scenă, apoi să vă vizați fotografiile pentru a profita de acea lumină. La soarele de la jumătatea zilei, căutați umbre puternice care să vă umple compoziția. În iluminat plat, gri, căutați subiecți saturați pentru a oferi culoare imaginilor dvs. sau luați în considerare conversia în alb și negru. Indiferent de condițiile de iluminare, există întotdeauna imagini bune de făcut.
Într-un anumit sens, nu există o lumină proastă - dar acolo este un lucru de genul incompatibilității dintre lumina și subiectul tău. Când faceți o fotografie, ar trebui să vă întrebați despre emoțiile pe care doriți să le adorați și apoi să confirmați că lumina din scena dvs. se află pe aceeași pagină. Sper cu siguranță că acest articol vă va ajuta să profitați la maximum de condițiile de iluminare pe care le întâlniți, dar nu se poate nega că aceasta este o zonă în care un număr imens de fotografi încă se luptă - inclusiv mulți care sunt foarte talentați.
Dacă doriți să intrați mai detaliat pe unele dintre aceste subiecte și să învățați alte tehnici pentru a face față luminii proaste, vă puteți bucura de videoclipul pe care l-am creat pe acest subiect: