Photobloggerul săptămânii din această săptămână este de la Tyler Nixon A face cu ochiul . Tyler locuiește în Victoria (Canada), iar imaginile sale sunt destul de uimitoare (cu un sentiment real mistic și suprarealist despre ele). Ca de obicei, i-am cerut lui Tyler să ne împărtășească o descriere a echipamentului camerei sale digitale, câteva imagini și un sfat pentru cititorii DPS. Vă mulțumim că ați fost atât de generos cu timpul Tyler!
Echipamentul camerei digitale Tyler:
Nu mă consider un pasionat de echipamente, fiind mai mândru de proces decât de instrumente. Cu toate acestea, realizarea unei imagini cuprinde trei elemente esențiale: un shooter, un subiect și o cameră - acesta din urmă fiind cel mai puțin critic în opinia mea. Chiar și cu cele mai scumpe obiective sau cea mai bună cameră de top, vor urma imagini plictisitoare cu idei convenționale, compoziție slabă și execuție slabă. Aș recomanda în continuare un DSLR, deoarece acestea permit mult mai mult control; punctele și fotografiile nu sunt în general suficient de receptive pentru a gestiona dinamica largă a diferitelor medii de fotografiere și oferă foarte puțină flexibilitate atunci când vine vorba de capabilități manuale. Dar orice ai folosi, cea mai critică componentă dintre toate este să-ți cunoști echipamentul. Un fotograf bun ar trebui să aibă cunoștințele necesare pentru a-și reprezenta viziunea creativă.
Geanta camerei mele foto este compusă de obicei din următoarele:
Camera digitala
- Nikon D200
Lentile
- Nikkor 50mm f / 1.8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 mm - f / 2.8
- Nikkor 18-70mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28mm f2.8
Diverse
- Filtre (numeroase filtre ND, filtre UV, polarizator circular)
- Baterii suplimentare și carduri de memorie
- Eliberarea cablului cu temporizator (MC-20)
- Contor de lumină
Sfaturi de fotografie digitală ale lui Tyler:
De când am început să filmez serios, am învățat câteva lucruri care au contribuit nu numai la realizarea de fotografii bune, ci și la obținerea unei satisfacții mai mari din proces și rezultat. Primul și cel mai important sfat: aveți o intenție și luați în considerare cu adevărat ceea ce doriți să înregistrați și vizualizați rezultatul înainte de a face o fotografie. Cele mai bune imagini ale mele au provenit dintr-o intenție artistică vagă într-o identitate vizuală mai puternică atunci când folosesc această tehnică. Știind ce vrei să filmezi și efectul general îți va oferi o foaie de parcurs vizuală. Această abordare, desigur, nu se aplică tuturor circumstanțelor; s-au întâmplat imagini grozave, fără deloc gânduri. Dar, ca regulă generală, a avea o intenție va produce nu numai imagini mai puternice, ci și imagini mai consistente. Având în vedere acest lucru, scrieți-vă ideile, gândiți-vă la ceea ce doriți să compuneți; adesea condițiile pot să nu „se potrivească” cu ceea ce ți-ai imaginat, deci este bine să-ți stochezi ideile și să le folosești atunci când condițiile sunt potrivite, cum ar fi vremea, lumina etc.
Din punct de vedere tehnic, recomand să aveți o selecție bună de obiective prime; un 50mm rapid este obligatoriu (50mm-ul meu rareori îmi părăsește camera). Trageți în RAW. Nu înțeleg dezbaterea; fotografierea în RAW oferă negativul digital care vă permite un control mai mare la post-procesare. Practic toate post-procesările mele sunt realizate în Adobe Camera Raw (ACR), cu foarte puține modificări în Photoshop. Dacă utilizați ACR, asigurați-vă că utilizați presetările. Puteți salva și reaplica foarte simplu fluxurile de lucru deseori folosite. Am definit o grămadă de presetări generale (B&W, B&W contrast ridicat, desaturat, sepia etc.), pe care le refolosesc frecvent în funcție de imagine.
În cele din urmă (dar nu în ultimul rând important), distrează-te; fii neînfricat și plin de încredere. Cel mai bun ingredient din orice imagine este încrederea care a dus la realizarea acesteia. Credeți în voi înșivă și sunteți sigur că vă definiți propriul stil, care reflectă frumusețea unică pe care o posedăm cu toții.
