Dacă ați încercat vreodată să fotografiați imagini cu natura moartă, veți ști că a face o singură imagine bună este relativ ușor, dar filmarea unei serii de natura moartă este mult mai dificilă! Încercarea de a crea un set de imagini care simt că aparțin pot fi foarte provocatoare din mai multe motive.
Dacă înregistrați pentru a crea un portofoliu sau poate chiar pentru o expoziție, veți dori să creați imagini care simt că aparțin împreună. În acest fel, corpul de lucru va apărea mai atent, iar mesajul său va fi mai puternic.
Dar, oricât ai încerca să faci imaginile să arate ca fiind o serie, pare să existe adesea ceva care să nu arate bine. Deci, cum poți să depășești aceste provocări și să filmezi o serie de natură moartă care pare că imaginile sunt coerente?
Ce este coerența?
Când vine vorba de aceste imagini, există o serie de moduri în care o serie de natură moartă poate părea că aparțin împreună. Dar chiar începe de la început.
Cel mai util lucru pe care îl poți face este să ai în minte o serie când îți faci prima imagine. Alegerea unei teme care îți va împleti imaginile și le va lega pe toate este probabil cea mai ușoară modalitate de a obține o senzație coerentă la seria ta de fotografii.
Dacă înregistrați imagini în jurul unei teme, atunci aceasta ar trebui să vă ajute în mod automat să le facă să se simtă ca și cum ar face parte din același proiect. Poate cel mai simplu mod de a aborda tematic natura moartă este să încerci să spui o poveste prin intermediul imaginilor. Când încercați să includeți povestirile într-o serie de natură moartă, aceasta ar trebui să ajute imaginile să simtă că aparțin împreună.
Dar uneori nu este vorba doar de temă și de povestire; uneori, doriți să atrageți imagini împreună vizual. Așadar, iată câteva sugestii despre cum să faceți acest lucru.
Utilizați același punct de vedere
Când plănuiți serialul naturii moarte, experimentați inițial cu câteva puncte de vedere diferite. Dar ia în considerare să te ții de unul pe tot parcursul seriei. Schimbarea punctelor de vedere între imagini poate face ca imaginile să pară că nu fac parte dintr-un set coerent.
Dreapta: ISO400, 35mm (echivalent 50mm), f4, 1/110 sec
Luați în considerare utilizarea unui trepied pentru a păstra totul la fel. Va fi mai ușor să vă păstrați încadrarea consistentă pentru fiecare fotografie, precum și să vă păstrați distanța la fel de la cameră la obiect. Și nu uitați să vă gândiți la compoziția dvs. în timp ce așezați obiecte în cadru.
Desigur, este posibil să schimbați punctul de vedere și să păstrați în continuare imaginile ca și cum ar face parte din aceeași serie de natură moartă, așa cum arată imaginea de mai sus. Va trebui doar să vă asigurați că păstrați la fel unele dintre celelalte variabile despre fotografiere. Poate asigurați-vă că tema sau povestea dvs. este mai puternică decât ar fi trebuit altfel să o faceți.
Folosiți aceeași distanță focală
Păstrarea la fel a distanței dintre cameră și obiect, precum și distanța focală a obiectivului, poate fi un truc foarte bun pentru a păstra imaginile dvs. ca făcând parte dintr-o serie. Atunci când folosim distanțe focale diferite sau modificăm distanța de la obiect la obiectiv, aceasta poate provoca distorsiuni. Distorsiunea face ca creierul nostru să-și dea seama că ceva nu este chiar în regulă.
Centru: Fotografiere cu obiectiv de 18 mm (echiv. 28 mm) cu subiectul în același loc
Dreapta: Fotografiere cu obiectiv de 18 mm (echiv. 28 mm) cu subiectul apropiat de cameră
În timp ce la suprafață, imaginile din stânga și din dreapta de mai sus arată similar, puteți vedea la o inspecție mai atentă că există distorsiuni. În imaginea din dreapta de mai sus, pe care am filmat-o cu o distanță focală mai mare, puteți vedea mai mult din partea de sus a mărului, mai puțin din partea de jos. Și mărul pare să se arunce spre cameră.
Desigur, nu există într-adevăr o distanță focală „corectă” de utilizat atunci când vine vorba de fotografierea imaginilor de natura moartă. Este posibil să doriți distorsiunea pe care o lentilă cu unghi mai larg o aduce imaginii. Într-un fel, unghiul larg creează un aspect ciudat care ar putea aproape să-i aducă un omagiu artistului Paul Cézanne care a pictat atât partea cât și partea de sus a obiectelor din viața sa moartă - o viziune „imposibilă”.
Și, pe de altă parte, o distanță focală echivalentă de 50 mm oferă o viziune mult mai „naturală”, deoarece este mai aproape de modul în care ochiul uman vede obiectele.
Important dacă alegeți să vă variați distanța focală sau distanța de la cameră la obiect este să păstrați la fel suficiente alte variabile. În acest fel, imaginile dvs. încă par să facă parte din aceeași serie.
Post-procesează imaginile în mod similar
Dacă aveam de gând să filmez o serie de natură moartă pe film, m-aș asigura cu siguranță că filmez același tip de film pentru toate imaginile mele. În acest fel, toți ar fi asemănători ca culoare, ton și simț.
Digitalul nu este diferit. Postprocesarea imaginilor pentru a le face să pară cât mai asemănătoare în stil și senzație poate face o diferență uriașă atunci când vine vorba de sentimentul că fac parte dintr-o serie.
Acesta este un moment minunat pentru a vă gândi să introduceți ceva unic post-procesării dvs., decât să mergeți doar la un aspect total natural. Ar putea fi o ușoară tonificare divizată în Lightroom cu culori în umbră sau o anumită rețetă alb-negru.
Cheia constă în crearea unui aspect distinctiv și apoi aplicarea acestuia la toate imaginile, aplicând ajustări minore fiecăreia pentru a le face să pară coerente. Apoi, imaginile dvs., chiar dacă sunt de subiecte destul de diferite, vor fi reunite cu un aspect și o simțire comune.
Păstrarea în același timp a configurării și iluminării studioului vă poate ajuta cu adevărat atunci când vine vorba de post-procesare, pentru a face fotografiile să arate similar. Pornirea de la aceeași „pânză” va însemna că nu trebuie să fiți un expert complet de post-procesare. În schimb, mici ajustări vor aduce un adevărat pumn atunci când vine vorba de coerență.
Continuați să experimentați
Când vă planificați seria, asigurați-vă că continuați să experimentați. Încercați tot felul de abordări tehnice diferite pentru a începe și restrângeți-le la cele care se potrivesc cel mai bine temei (și stilului dvs.). Și apoi, odată ce ai imaginile, experimentează postprocesarea înainte de a-ți salva rețeta ca preset, astfel încât să o poți folosi pentru a te ajuta să creezi un aspect coerent între toate imaginile tale.
Ambele: ISO400, 35mm (echivalent 50mm), f4, 1 / 240th sec
Nu uitați că puteți aplica aceste idei și altor tipuri de fotografie.
De exemplu, atunci când creați o serie de portrete, vă recomandăm să folosiți o singură distanță focală, diafragmă și o rețetă post-procesare. Vă va ajuta să vă simțiți asemănător cu toate fotografiile. Aceste idei despre filmarea unei serii de natura moartă pot fi aplicate mai mult decât doar obiectelor neînsuflețite!