Acesta este unul dintr-o serie de articole despre metodele de salvare a celor care altfel ar fi fotografii „distruse”.
Într-un articol anterior, ne-am uitat la o modalitate de a salva o fotografie subexpusă. (S-ar putea să analizăm mai multe moduri în articolele viitoare.) Astăzi să analizăm o metodă de salvare a unei fotografii supraexpuse. După cum sa menționat deja, aceste tehnici nu vor transforma niciodată o fotografie cu adevărat proastă în ceva grozav, dar pot face diferența între ceva care se șterge și ceva care are cel puțin un merit artistic.
Merită să rețineți că toată lumea face cel puțin niște fotografii proaste. Este imposibil ca fiecare clic al obturatorului să producă o capodoperă. Există prea multe variabile: vântul, subiectul tău clipind, cineva care trece prin scena ta. O numiți și probabil vă poate ruina împușcătura.
Supraexpunerea este de obicei rezultatul unei erori a fotografului. Ați uitat să vă schimbați setările înapoi după ultimul loc în care ați folosit camera foto. Ați început accidental compensarea expunerii. Aveți camera pornită manual și pur și simplu setați greșit setările. Nu contează cu adevărat. Ideea este că acum ai o fotografie supraexpusă și ce faci cu ea?
Pentru a fi clar, nu vorbim despre o supraexpunere ușoară; ceva ce ar putea fi corectat cu câteva modificări în Photoshop. Vorbim despre supraexpunere cu evidențieri suflate, care ar face să plângă un bătător de bar. Tasta înaltă atât de mare încât este de fapt dezactivată.
Ștergerea fotografiei jignitoare poate fi cel mai simplu lucru. Dar care sunt unele alternative? Să ne uităm la unul. Aici avem o fotografie alb-pastos a unei femei care ține un pahar de vin. Ca să înrăutățească lucrurile, are ochi roșii îngrozitori.
În acest caz, nici măcar nu am încercat să ajustez expunerea în Photoshop. Experiența m-a învățat că această lovitură este prea departe. Aș putea petrece ore întregi și încă nu am nicio șansă să produc o imagine plăcută. E timpul să parcurgi traseul artistic. Am început prin crearea unui strat de ajustare a posterizării (Layer | New Adjustment Layer | Posterize …) în Photoshop. Nu există un motiv special în spatele selecției mele pentru un strat de posterizare, tocmai asta mi-a șoptit în ureche muza mea creatoare în timp ce lucram la această imagine.
Nu există știință în utilizarea posterizării. Pur și simplu am reglat glisorul cu ochiul. Ceea ce căutam era să păstrez un anumit detaliu, astfel încât subiectul meu să rămână recunoscut, dar efectul de posterizare să fie destul de evident.
Apoi am adăugat patru straturi separate de filtru foto (Strat | Strat nou de ajustare | Filtru foto …) Am redenumit fiecare strat pentru a reflecta culoarea filtrului utilizat. Încă o dată, nu exista o știință reală în acest sens. Am mers cu mai mult sau mai puțin standardul de albastru, verde, galben și roșu. (Deoarece subiectul meu avea deja atât de mult roșu, a trebuit să fac niște acomodări cu filtrul roșu. Mai multe despre asta într-o secundă.) Pentru straturile de filtru albastru, verde și galben, am setat opacitatea la 100% și am debifat Preserve Luminosity Caseta de bifat. Acest lucru mi-a oferit o paletă bogat colorată, cu doar cele mai întunecate porțiuni ale imaginii originale.
Rețineți, de asemenea, că nu am păstrat toate straturile vizibile simultan. Dacă faceți clic pe pictograma micului glob ocular de lângă fiecare strat din paleta de straturi, veți comuta acel strat între vizibil și invizibil. (Puteți vedea acest lucru pe marginea dreaptă a imaginii stratului albastru prezentat mai sus. Faceți clic pe orice imagine din această postare pentru a vizualiza o versiune mai mare.) Am vrut să lucrez cu o singură culoare la un moment dat și să nu le încurc pe toate amestecând le împreună.
Cu stratul roșu, pe care l-am etichetat ca alb, am ținut bifată caseta de selectare Păstrează luminozitatea. Acest lucru se datorează faptului că tonurile întunecate din imaginea mea erau în primul rând roșii și nu s-ar afișa într-un mod care să fie satisfăcător din punct de vedere vizual. Prin păstrarea luminozității, care era deja destul de extremă, având în vedere că lucram dintr-un original supraexpus, efectul a fost un fundal alb cu niște roșii perforate în câteva tonuri medii și umbre pe care le aveam. De asemenea, a eliminat din imagine orice culori care nu sunt de culoare roșie.
Apoi am făcut ca fiecare dintre straturile de culoare să fie vizibile pe rând, am combinat straturile vizibile (Strat | Îmbinare vizibilă) și am salvat fișierul rezultat cu un nume nou. Apoi am folosit funcția de istorie Photoshop pentru a face backup la starea pre-îmbinare a imaginii, astfel încât să pot repeta procesul cu celelalte straturi de culoare. În cele din urmă, am avut patru fișiere separate.
Apoi am făcut o nouă imagine (Fișier | Nou …) cu o dimensiune a pânzei de două ori mai mare și de două ori mai mare decât imaginea mea originală. Am reușit apoi să copiez-lipesc fiecare dintre cele patru imagini colorate în noua mea imagine (Photoshop le plasează automat pe propriile straturi) și folosesc transform (Select | Transform Selection) pentru a prinde imaginea lipită și a o trage în jurul cadrului.
Așadar, cu un pic de jocuri creative, am reușit să recuperez această imagine originală
și transformă-l în asta.
Mare artă? Nu. Pop art? Poate. Imitaţie? Doar dacă ai auzit de Andy Warhol. Cel puțin este mai bine decât să pierzi complet imaginea. În viitoarele tranșe, vom analiza mai multe metode de salvare a fotografiilor rele.
Jeffrey Kontur este autorul a două cărți despre fotografie, pe care le promovează prin intermediul site-ului său web www.MoreSatisfyingPhotos.com