În această postare Lisa Newton de la Travelin ’Local împărtășește câteva sfaturi despre planificarea, prezentarea și promovarea unei expoziții de fotografie.
Sunt sigur că majoritatea, dacă nu toți, au participat la un moment dat la o expoziție de artă sau la un alt muzeu sau galerie de artă care prezintă fotografii într-o expoziție - artistică sau educativă.
Foarte probabil dacă sunteți un artist care aspiră să fie „văzut” sau „arătat”, anumite emoții pot fi evocate în timp ce priviți alți artiști care au propriile lor spectacole. Și mai mult la obiect, pariez că cei mai mulți aici citind acest post s-ar întreba:
„Cum și-au arătat fotografiile, cum s-au organizat galeria sau muzeul pentru a avea spectacolul, cine a aranjat și proiectat spectacolul și cum o pot face?”
? Această postare ar trebui să vă poată orienta în acea direcție, dacă sunteți înclinați să faceți acest lucru. Notă: este nevoie de planificare, bani și multă „transpirație” pentru a ajunge de aici până acolo. Dar există mai mulți pași și procese care ar trebui să vă ajute în acest scop, deși piața este aglomerată și economia este în jos.
Așadar, voi parcurge pe scurt fiecare dintre pașii care ar trebui să vă mărească semnificativ șansele de a obține un spectacol, de a vă vinde munca și de a fi observat.
1. Aveți un corp credibil de lucrări pe care să le prezentați de-a lungul unei teme similare
Deși sună suficient de simplu, ați fi surprins de câți artiști și experți din domeniul lor nu sunt organizați sau nu pot rămâne concentrați. Ideea este că, pentru ca ceilalți să vă ia în serios munca, trebuie mai întâi să faceți acest lucru, iar cel mai de bază pas în această direcție este să vă concentrați pe o temă similară pe care doriți să o recunoască, să se identifice și să o vadă. Poate că acesta nu este singurul dvs. domeniu estetic pe care doriți să îl arătați în orice moment al timpului, dar uneori trebuie să vă târâți înainte să puteți merge pe jos.
După acest punct, dacă se prezintă o astfel de oportunitate de a vă arăta sau de a vă promova versatilitatea, cu toate mijloacele ar fi ceva pe care nimeni nu l-ar refuza în mod intenționat. de asemenea, artiștii, cred că doar pentru că vor arăta munca lor, oamenii vor răspunde automat, vor relaționa, vor înțelege sau vor dori să o cumpere. Aceasta se numește „respingere” și se întâmplă tuturor. Ca artist este ceva de care veți obține din abundență, așa că obișnuiți-vă.
2. Începeți mic
În mod frecvent, multe dintre primăriile locale, biblioteci, restaurante, afaceri, biserici, școli și alte instituții publice și private omniprezente vă vor permite să vă spânzurați munca gratuit.
Tot ce este nevoie este un pic de investigație, un apel telefonic și, eventual, o vizită personală pentru a vă face „pitch”. Însă depinde de tine și depune multă muncă - și dacă prietenii tăi te pot ajuta, organizează, planifică, atârnă și promovează spectacolul. Dar nu subestimați această opțiune - multe spectacole și artiști sunt remarcați în acest fel.
3. Construiește-ți Curriculum Vitae
Ca artist, în special cel care este interesat să vândă fotografiile dvs., oamenii vor să afle mai multe despre dvs., înainte de a lua o decizie cu privire la cumpărarea operei dvs. artistice.
Nu minți și nu înfrumuseța educația, spectacolele, experiența și istoria. Deși vă poate ajuta pe termen scurt, pe termen lung vă va face rău. Pe lângă lucrările de artă, caracterul și reputația dvs. vor fi stabilite rapid.
Pentru a avea cel mai eficient Curriculum Vitae - cu cât aveți mai multe emisiuni, cu atât șansele dvs. de a obține următorul spectacol sunt mai mari. Ceea ce duce la oportunități mai mari pentru a fi observat, reprezentat și vândut fotografiile.
Nu există nicio cale de a evita aceste modalități de bază pentru a vă promova. Cu toate acestea, având în vedere acest lucru, cu avantajul internetului, ar fi înțelept să vă creați propriul site web, arătând diferitele lucrări și alte informații despre dvs.
Personal, pe lângă achiziționarea unui poster, nu aș cumpăra o piesă de artă de pe Internet. Dar eu sunt doar eu - sunt sigur că mulți au reușit să facă acest lucru. Dar, din nou, este un instrument și înseamnă un scop pentru a obține mai multă expunere pentru corpul dumneavoastră fizic din lumea reală.
4. Cunoașteți magazinele dvs. locale de furnizare de artă, cadre, tăietoare mate, galerii, fundații și muzee.
În curând veți descoperi că materialele de artă sunt scumpe dacă intenționați să susțineți un spectacol, să tipăriți, să încadrați și să vă publicați propria lucrare. Cunoașterea persoanelor și a organizațiilor enumerate mai sus vă va economisi timp și bani dacă puteți cumpăra en-gros pentru maturi și cadre și multitudinea de alte lucruri de care veți avea nevoie pentru a vă asigura că spectacolul și munca dvs. sunt la fel de bune ca poate și ar trebui să fie.
De fapt, la un moment dat, cu alternativele digitale disponibile, este probabil o idee bună să achiziționați în cele din urmă propriul dvs. echipament de tăiere Giclee și mat. Dacă utilizați materiale mixte cu fotografiile dvs., cum ar fi vopselele etc., prețul tuturor vopselelor-acrilice, uleiuri și acuarele nu este ieftin.
Folosiți acest timp cu înțelepciune pentru a vă crea lista de contacte atunci când sunteți gata să abordați persoanele pe care doriți să vi le arate. Sunați la o anumită galerie sau muzeu și probabil vă vor oferi o descriere de bază a ceea ce și cum ar putea arăta talentul „nou”.
Cunoașterea este putere, așa că folosiți-o cu înțelepciune.
5. Alegeți cea mai bună lucrare pe care să o arătați
Da, știm - sună perfect simplu să presupunem că toată lumea o face. Gresit!
Ați fi surprins de cât de mulți artiști și fotografi au arătat lucrări care au defecte - lacrimi în imagine, hârtii din spate, hârtii finale, mate, Knicks în rame, zgârieturi etc. Acest lucru este total inacceptabil dacă doriți să vindeți munca ta și comandă prețuri decente, dacă nu exorbitante, la un moment dat în viitor. Trei cuvinte de reținut, deoarece se aplică acestei reguli generale: nu o faceți.
Oamenii te judecă nu doar după marea ta artă; dar și calitatea păstrată și păstrată și modul în care decideți să o prezentați la un spectacol.
6. Obținerea unei Galerii „Cunoscute” pentru sponsorizare și / sau reprezentare
Acesta este de departe unul dintre cele mai dificile lucruri de realizat. Sunteți în competiție cu literalmente milioane de alți artiști și fotografi care se luptă pentru acel loc râvnit.
Nu există „cel mai bun” mod de a aborda această enigmă de a nu fi „bine cunoscut” și / sau de a avea un nume pentru tine. În timp ce sunteți „Arătat”, numele dvs. este cunoscut uneori de toate locurile potrivite și de oamenii corecți, dar o modalitate bună de a începe este să bateți trotuarul. Literalmente.
Găsiți o listă de galerii și mergeți la fiecare. Uneori, un apel telefonic vă poate oferi o întâlnire, dar fiind la celălalt capăt al acestor nenumărate apeluri în timp ce lucram la o galerie, din păcate a trebuit să încercăm să-l scoatem pe artist de pe telefon cât mai repede posibil. Punctul de a fi-nimic nu este un substitut pentru o întâlnire personală.
Acum, aceasta este partea procesului de respingere - de cele mai multe ori, galeria și / sau muzeul vor fi rapid, dar vă vor informa frumos că nu sunt interesați sau nu prezintă în prezent „artiști sau fotografi noi”. Nu este neapărat cazul - arată artiștii care au fost recomandați de la altcineva sau este artistul care este în voga actuală.
Nu disperați, deoarece aceasta face parte din joc și din lumea artei. Continuați să împingeți și împingeți din ce în ce mai tare. Este un joc de numere la fel de mult ca un joc de relații. Cei doi sunt conectați. Cu cât întâlnești mai mulți oameni, cu atât creezi mai multe relații și cu atât mai multe șanse ca oamenii să te recunoască pe tine și pe munca ta atunci când este „Prime Time”.
Corect? Nu. Dar așa este calea lumii și afacerea și viața pe care le-ați ales.
Dacă întâmplător, atunci când asigurați o întâlnire cu un proprietar de galerie și aveți portofoliul în mână, fiți pregătiți pentru respingere și după aceea. Dar iată un sfat critic - nu strică niciodată să întrebi persoana care îți examinează lucrarea de ce simte că nu o poate arăta. De obicei, probabil că nu veți obține un răspuns cinstit, cel mai probabil fie pentru că oamenii din galerie nu vă cunosc, nu sunt interesați de voi, sunt ocupați, au constrângeri financiare și se ocupă de vânzarea a ceea ce este deja în galeria lor. Dar perseverează - în cele din urmă veți obține o evaluare imparțială și profesională a muncii dvs. și dacă vi se oferă critici constructive, luați-o cu pas și asigurați-vă că rămâneți întotdeauna în legătură cu acești factori de decizie. Persistența cu siguranță poate da roade.
Respingerea pentru oricine este o cățea - dar din nou, s-ar putea să nu te obișnuiești niciodată cu ea - dar cu scopul de a o face și de a te arăta, acest lucru ar trebui să devină mai ușor pe măsură ce timpul și obiectivele tale devin mai apropiate și mai mult realitate decât visul.
7. Pregătiți o listă de invitații pentru afișare
Ai un spectacol! Deși sună suficient de simplu, dar doar pentru că „Construiește-l” nu înseamnă „vor veni oamenii”. Construiți o listă de corespondență și trimiteți invitații când sunteți gata de afișare. Dacă se află într-o galerie, își vor folosi propria bază de date, dar nu se bazează doar pe asta.
8. Marketing și promovare
Credeți sau nu, deși un artist este de obicei un om de afaceri teribil, există multe de spus despre citirea cât mai multor cărți de marketing și cumpărare de artă, pentru a învăța detaliile despre cum să vă promovați și să vă promovați cel mai bine. Deoarece apariția erei digitale a schimbat imens abordările anterioare, și aceasta trebuie calculată în curba dvs. de învățare.
În cele din urmă, totul va merita. Oricum ar fi, am constatat că cartea fundamentală Art Marketing Handbook. Și cartea, Marketing art; Un manual pentru artist și comerciant de artă, care să fie atemporal. Am avut câteva consultații cu autorul său expert, Calvin Goodman, consultant în management al artelor.
Până acum, în special odată cu apariția revoluției digitale și a relației sale cu realizarea, producerea și prezentarea artei și fotografiei, trebuie să existe alte mii de resurse care să vă ajute. Obțineți-le, citiți-le, studiați-le și folosiți recomandările care se potrivesc cel mai bine cine sunteți și ce urmăriți. Vă va ușura munca de a face și de a vă arăta, vinde și reprezenta fotografia.
În cele din urmă, sunt sigur că, înarmat cu acest manual de bază și cu o anumită „transpirație echitabilă” în propria carieră - împreună cu succesele și ratările așteptate de-a lungul drumului, veți găsi ce funcționează cel mai bine pentru dvs. și veți asculta în instinctele și inima ta pentru a-ți planifica, arăta și promova propria expoziție de fotografie.
Șansele de a avea succes urmând această metodă logică vă vor crește foarte mult șansele de a face ceea ce vă place și veți fi plătit făcând asta - fiind un fotograf profesionist.
Lisa Newton este editorul revistei de viață online Travelin ’Local. Împreună cu pasiunea ei pentru scris și fotografie, îi place să descopere noi locuri de vizitat și obiective turistice de văzut în Los Angeles.