Odată în timp, cu toții trebuie să facem un pas înapoi și să analizăm unde ne aflăm și unde ne îndreptăm. În calitate de cititori ai DPS, probabil că faceți acest lucru periodic, în căutarea unor abilități fotografice mai bune. Fotografia ar trebui să fie o ieșire creativă și o modalitate de a te exprima. Din păcate, este ușor să te pierzi în detalii sau în vastitatea tuturor.
Ca și în cazul majorității talentelor, există câteva fundamente și reguli pe care ar trebui să le construiți. După ce ați însușit aceste reguli, puteți începe să le încălcați pentru a vă extinde repertoriul creativ, aventurându-vă dincolo de vechile dvs. terenuri de călcat. La urma urmei, încălcarea regulilor poate fi cea mai bună parte a artei; aici îți găsești stilul unic de artist.
Deci, dacă abia începeți sau doriți o actualizare a unor linii directoare fundamentale importante, urmați-le și vedeți care cred că sunt patru sfaturi de bază ale fotografiei digitale de stăpânit înainte de a vă îndrepta spre marele necunoscut.
(Prea mult spațiu pentru cap)
(cultură mai apropiată)
Regula # 1: Compoziție
Compoziția transportă o mulțime de bagaje. O voi simplifica și o voi restrânge la câteva aspecte pe care le consider importante.
Portrete și spațiu pentru cap: Una dintre cele mai frecvente greșeli pe care le văd făcând fotografii este utilizarea greșită a spațiului liber.
Linia de jos este că nu lăsați mult spațiu între partea superioară a capului subiectului și partea superioară a cadrului. Evitați tendința de a pune fețele pătrate în mijlocul vizorului, acolo unde pot fi parantezele de focalizare.
Pentru a surprinde emoțiile feței, începeți prin a vă apropia cât de aproape puteți. Uneori puteți chiar tăia vârfurile câtorva capete. Cu excepția cazului în care cerul este deosebit de uimitor sau copacii mai fantastici decât setul mediu de copaci, nu încercați să forțați să vă înconjurați imaginea. În general, fundalul nu trebuie să fie mai proeminent decât subiectul.
Corect sunt două portrete de familie pe care le-am filmat. Imaginea pe care i-am oferit-o clientului are un spațiu mortal minim deasupra capului și este decupată, astfel încât să puteți vedea cu adevărat emoțiile din fața lor. Celălalt are prea mult fundal.
Candide și încadrare: Dacă sunteți fotograf de nuntă sau fotograf-jurnalist, veți descoperi că încercați să obțineți imagini echilibrate care par lustruite, dar de fapt au fost realizate rapid. În aceste situații, nu puteți întrerupe acțiunea pentru a crea compoziții frumoase. Nefiind controlul asupra mediului, trebuie să vă scanați întotdeauna împrejurimile și să vă mișcați picioarele pentru a vă încadra imaginile în moduri interesante.
Încercați să găsiți linii care să atragă privirea asupra subiectului. Utilizați ferestre și cadre de ușă, strane, oameni și chiar ocazional săbii. Nu cu mult timp în urmă am ajutat la filmarea unei nunți militare și am reușit să obțin niște compoziții frumoase folosind aceste tehnici. Când părinții au părăsit capela, am observat silueta lor încadrată frumos de ușă și am tras câteva fotografii. Adăugând ceva contrast și un filtru alb-negru, a exagerat efectul. Cealaltă imagine cu arcul militar tradițional s-a pregătit pentru o compoziție frumoasă. M-am asigurat doar că sunt în spatele și în interiorul ușii pentru a obține cadrul potrivit.
Prin sticla distorsionantă: Folosiți obiectivul pentru a distorsiona dimensiunile și perspectivele relative. Cel mai frecvent, folosesc obiectivul meu unghi larg pentru a arunca în esență lucrurile cele mai apropiate de mine ca fotograf.
O fotografie tipică prezentată mai jos este cu buchetul miresei mai mari decât viața. De obicei, mă ghemuiesc jos sub mireasă și îi pun să-și îndrepte florile chiar în lentilă. Nu vă fie teamă să ascundeți subiectul în colțul cadrului și chiar să-l scoateți din foc.
Vor fi o mulțime de alte fotografii standard; acestea sunt cele creative distractive. Celălalt exemplu prezentat aici folosește unghiul larg pentru a exagera lungimea plimbării vintage a cuplului. Este de multe ori o durere să schimbi lentilele în mod constant. Încercați să păstrați geamul larg montat pe o a doua cameră sau cu un al doilea fotograf.
Notă: nu trebuie făcut totul în momentul fotografierii. În postproducție, începeți să experimentați cu recolta și îndreptați instrumentele. Majoritatea pachetelor de editare a imaginilor nu sunt distructive, așa că încercați câteva versiuni ale unei imagini și apoi obțineți o a doua opinie.
Pentru mai multe sfaturi despre compoziție, consultați acest articol DPS.
Regula # 2: Aflați despre camera dvs.
(Setări automate)
(Tragerea declanșatorului)
Care sunt oricum toate acele butoane și apeluri? Aceste butoane și cadrane vă pot manipula fotografiile drastic în moduri pe care poate nu le realizați. Încercați să vă dezțeptați de fotografiere în modul automat. Începeți prin redarea cu diafragmă sau cu prioritate de declanșare și acordați atenție modului în care camera echilibrează expunerea. Când simțiți că aveți grijă de lucruri, încercați manualul.
Așa cum am spus mai sus, trebuie să cunoașteți regulile, nu pentru a le putea urma, ci pentru a ști când să le încălcați.
De exemplu, folosesc frecvent o tehnică numită „glisarea obturatorului”. Acest efect necesită modificări manuale și este cel mai bine realizat în afara modurilor automate. Tragerea declanșatorului vă permite să controlați cantitatea de lumină ambientală pe care o lăsați în timp ce utilizați încă blițul pentru a deschide și îngheța subiectul.
Mai jos sunt două fotografii altfel identice. Una a folosit setările automate ale blițului camerei, cealaltă a fost o tracțiune manuală. Rețineți nuanțele ambientale în care senzorul s-a îmbibat. Căutați un articol viitoare pentru a explica mai pe deplin această tehnică. Dacă aveți o fotografie pe care ați făcut-o cu setări manuale unice, împărtășiți-o în comentarii.
Iată un manual bun despre câteva setări de bază și ce pot face pentru dvs.
Regula # 3: Urmați Lumina
Ca fotografi, ne bazăm complet pe lumină. Mi-a plăcut acest articol DPS „Fotografiați lumina, nu pământul”. Ai putea insera orice cuvânt pentru pământ și ar rămâne valabil.
Este o abilitate critică să îți creezi propria lumină artificială sau să obții rezultate bune cu lumina disponibilă. Iluminarea poate schimba drastic rezultatul imaginilor altfel similare. Lumina la 12 am poate fi perfectă pentru fotografia de peisaj, dar prea dură pentru un portret. Dacă nu te gândești la lumină și are efect asupra imaginii tale, îți faci doar jumătate din treaba ta de fotograf.
Pentru lucrări de portret, încerc să planific după-amiaza târziu înainte de apus. Dacă este posibil, evit portretele în zilele însorite, fără nori. Acestea duc la o clipire intermitentă, iar umbrele exagerează caracteristicile subiectului. Fotografia flash este o necesitate pentru anumite tipuri de fotografiere. Regula mea generală este să o folosiți numai atunci când trebuie. Alții îl pot folosi în aproape toate situațiile. Împărtășiți-vă gândurile mai jos.
(Lumină naturală cu un mic bliț de umplere)
Pentru un manual bun despre fotografiere cu lumina disponibilă, consultați acest articol minunat.
Regula # 4: Explorați industria
Dacă citiți această postare, atunci faceți deja acest lucru, așa că vă păreați. Studiază fotografia altora și compară-o cu a ta.
Imaginile tale te prind, așa cum le fac imaginile lor? Este contrastul tău suficient de mare? Culorile tale sunt suficient de vii? Vă concentrați în locurile potrivite și utilizați adâncimea de câmp adecvată?
Răsfoirea fotografiilor și a revistelor de călătorie poate fi o bună referință. Nu încetați niciodată să căutați și să încercați să imitați lucrurile pozitive pe care le vedeți în fotografia altora. Iată câteva dintre site-urile mele preferate: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology și, desigur, propriul meu blog de fotografie.
Concluzie:
Oricare dintre aceste sfaturi singur (sau împreună) nu va fi cheia unei fotografii grozave. Nu este vorba doar de respectarea tuturor regulilor sau de încălcarea lor ici și colo. Este vorba despre dezvoltarea unui stil. Nu poți mulțumi pe toată lumea tot timpul. Străduiți-vă să vă satisfaceți dorința de a fi creativ; sunt destule personalități care caută ceea ce ai.