O postare invitată a fotografului muzical Rick Bennett.
Barele sunt medii de fotografiere provocatoare, acum contează modul în care tăiați iluminatul nasol, aglomerația beată, spațiile înghesuite. Adăugați muzicieni cărora le place să se deplaseze foarte mult, difuzoare în locații incomode din punct de vedere fotografic și suporturi pentru microfoane care tind să împartă capetele și aveți o situație ideală pentru un fotograf căruia îi place o provocare. În partea 1, am acoperit elementele de bază ale echipamentului necesar pentru a trage benzi în bare: camere iso cu zgomot redus la nivel înalt, bliț în afara camerei și sticlă mongo. În partea 2 am vorbit despre locul în care am găsit succes prin plasarea blițurilor mele și despre setările camerei care au dat cele mai bune rezultate. În cele din urmă, în această parte, ajung la filmare.
Înainte de a începe să fotografiați, aveți grijă de urechi, astfel încât să puteți face acest lucru de mai multe ori - cumpărați niște dopuri pentru urechi la magazinul dvs. local de hardware (lângă ochelari și alte echipamente de protecție) sau la farmacie (lângă dispozitivele de somn). Consider că petrec o cantitate semnificativă de timp în picioare chiar în fața difuzoarelor și urechile mele sună destul de rău până la sfârșitul spectacolului dacă nu folosesc dopuri pentru urechi. Chiar și cu prizele conectate, veți putea auzi fiecare parte a spectacolului.
În timp ce tragi, trebuie să fii politicos. Majoritatea oamenilor se potrivește dacă pășiți în fața lor pentru o clipă pentru a face o lovitură, dar faceți acest lucru prea frecvent sau prea mult timp și veți începe să iritați fanii trupei. Amintiți-vă că formația este acolo pentru a cânta pentru fanii lor. Pozele pe care le faceți sunt secundare acestui scop. Am fost doar într-o situație în care am simțit că prezența mea ca fotograf nu a fost apreciată de un fan - am terminat fotografia și am ieșit de pe ringul de dans. Marea majoritate a timpului, oamenii îmi iertă foarte mult că mă mut și intru din mulțime pentru a obține împușcarea dorită. Dar sunt foarte atent să nu obstrucționez viziunea unei persoane mai mult de câteva secunde - nu mai mult decât orice alt fan ar obstrucționa viziunea lor.
Cel mai simplu mod de a sta departe de viziunea fanilor este să te ghemui pentru unghiul mic. Majoritatea trupelor mari cântă pe o scenă ridicată la câțiva metri deasupra capului mulțimii, astfel încât toată lumea să poată vedea. Trupe care joacă în baruri nu au, în general, acest avantaj, dar puteți crea acel aspect făcând fotografii din unghiuri joase. Fotografiile arată grozav, iar fanii vor aprecia că nu trebuie să se uite în jurul obiectivului f / 2.8 pentru a-și vedea solo de chitară preferat.
Consider că cel mai provocator aspect al fotografierii muzicienilor este compunerea de fotografii fără umbre de microfon sau umbre severe de instrumente. Aceasta nu este o problemă pentru chitare, dar orice instrument apropiat de față poate fi problematic, de ex. saxofon, trompetă, vioară / lăutărie. Umbrele sunt ușor de văzut dacă fotografiați cu iluminare ambientală și fără bliț. Dar, cu blițul de la distanță, înseamnă că trebuie să fii pe aceeași parte a instrumentului sau a microfonului ca și blițul tău. În această diagramă de iluminare, dacă blițul din stânga se declanșează, microfonul va arunca o umbră urâtă pe fața cântăreței. Dacă blițul din dreapta se declanșează, nu există nicio problemă de umbră. Deci, trebuie să rămâneți aproape de bliț, dar nu atât de aproape încât să pară blițul de pe cameră.
Cealaltă provocare compozițională majoră este obținerea de imagini încadrate astfel încât microfoanele și suporturile să nu diminueze sau să fure atenția în fotografie. Microfoanele și suporturile fac parte dintr-un spectacol, dar nu-mi place să domine o imagine. De exemplu, dacă încadrez doi muzicieni în film și microfonul unui muzician acoperă fața celuilalt, nu voi face fotografia (sau o voi șterge mai târziu). Îmi voi schimba poziția sau voi aștepta până când muzicienii își vor schimba poziția, dacă pot.
De asemenea, nu-mi pasă în mod deosebit de fotografiile din centrul mort pe un semnator. Se va părea că își mănâncă microfonul sau, mai rău, dacă le-ar fi împins în nas. De aceea tind să fac fotografii din lateral - primesc fotografii grozave când cântărețul se retrage puțin din microfon, astfel încât să le puteți vedea toată fața.
Dacă filmez concertul pentru trupă sau în speranța că trupa mă va angaja în viitor, voi examina următoarea listă de fotografii în timpul spectacolului lor:
- câteva fotografii ale fiecărui membru al trupei. Dacă unii cântă și cântă, îi voi surprinde făcând amândoi.
- fotografii cu detalii, în general primele instrumente în timpul unei pauze. Nu pe toate, doar pe cele care mă par fotografice interesante.
- fotografii detaliate ale instrumentelor jucate. Din nou, nu toate, dar orice mi se pare interesant la acea vreme. Ador fotografiile de acordeon!
- mișcare neclară a degetelor pe instrumente, de obicei o chitară sau bas. Fără bliț aici, doar un declanșator de 1/15 până la 1/60, și de aproape cu un obiectiv f / 1,8. Provocarea aici este de a surprinde un moment în care instrumentul nu se mișcă prea mult, dar degetele sunt.
- de fiecare dată când formația interacționează cu fanii sau fanii care se bucură de spectacol, de ex. bătând din palme, dansând, mâini rock etc., cu trupă și ventilatoare în cadru
- o fotografie de grup în care a) toți membrii formației sunt vizibili în cadru și b) toată lumea cântă și c) un pic de public
În cele din urmă, asigurați-vă că îi dați bateristului ceva drag. Baterii sunt, de obicei, în spate, fără niciun fel de iluminare scenică și, ca atare, rareori le fac fotografii. Voi schimba chiar unghiul și puterea blițurilor la distanță, dacă este nevoie pentru a captura un toboșar. Îmi fac misiunea de a surprinde cel puțin o imagine ucigașă a bateristului înainte de a pleca acasă pentru seară. Dacă bateristul are o iluminare ambientală care îi lovește, un obturator lent va crea o neclaritate excelentă a mișcării.
Când fac toate aceste fotografii, caut „fețe de muzică” - puncte în care muzicienii se bucură în mod clar și „momente de muzică” în care doi (sau mai mulți) muzicieni blochează împreună. Acestea sunt imaginile care îmi plac foarte mult să le văd. Când mă uit la imaginile mele în post-procesare, îmi dau seama cine mi-a atras atenția fotografic, deoarece am mai multe imagini cu ele. Și m-am îndepărtat de filmarea unor concerte (neplătite sau aranjate în prealabil de trupă) pentru că muzicienii nu cântau - pur și simplu au stat acolo cântând la instrumentele lor. Meh, nu e distractiv. Aș fi putut face cinci fotografii și le-aș fi capturat fidel performanța.
Asigurați-vă că formația știe cum să ia legătura cu dvs. până la sfârșitul spectacolului. Cu siguranță că te-au remarcat (mai ales dacă ai acel obiectiv 70-200 f / 2.8) și probabil că sunt interesați să-ți vadă munca.
Ceea ce faceți cu imaginile și modul în care le prelucrați va depinde de scopul dvs. de a le lua. Dacă ați dorit să atrageți atenția trupei și, sperăm, să vă angajeze, atunci alegeți o mână dintre cei mai buni și puneți-i online în grabă. Acest lucru vă va ajuta să consolidați în memoria lor că voi ați fost cea care a făcut poze și, vacă sfântă, ați făcut câteva minunate! Dacă trupa v-a angajat deja, atunci presupun că ați elaborat deja o metodă de plată și livrare.
Pe măsură ce parcurgeți imaginile din noapte, nu transpirați ștergerile. De obicei păstrez doar 1/4 până la 1/3 din imagini dintr-o noapte de fotografiere. Și trupa nu vede acele fotografii neîncadrate slab încadrate.
Nu așteptați ca trupa să vă contacteze - contactați-le prin orice mijloace posibile: Facebook, Twitter, site-ul lor web. Spuneți-le unde să vă vadă munca și cum să vă contacteze pentru mai multe.
Noroc! Și împărtășiți-vă munca în forumuri.
Rick Bennett filmează trupe în baruri, la festivaluri și pe scene mari de aproximativ un an. Puteți vedea mai multe lucrări pe blogul său, portofoliul sau fluxul Flickr.