În fotografii, ca și în viață, ne place să avem un loc unde să mergem. A nu avea o direcție într-o fotografie este unul dintre motivele pentru care oamenii se plictisesc să vadă fotografii sau să răspundă lipsit de lumină pe site-urile de internet. Oamenii nu își pot pune întotdeauna degetul pe motivul pentru care fotografia ta îi lasă neinspirat, dar se poate datora faptului că nu știu încotro să meargă și ce să vadă.
Pentru a atenua această problemă, oferiți spectatorilor un loc unde să meargă. Nu în fiecare fotografie, dar gândiți-vă la asta din când în când, când configurați o fotografie. Există câteva modalități prin care le puteți oferi spectatorilor un loc unde să meargă în fotografia dvs. și am enumerat câteva sugestii mai jos.
Focalizare strânsă și estompare
Prima tehnică se referă la o schimbare de focalizare. Este modul în care ochii noștri văd în mod natural lumea, în felii subțiri, bidimensionale la un moment dat. Acest lucru este focalizat și acesta nu este focalizat. Ecranul pe care îl citiți este focalizat, iar tastatura (sau podeaua, dacă citiți acest lucru pe un dispozitiv mobil) nu. Cuplați acest lucru împreună cu doi ochi pentru a oferi un aspect tridimensional ceea ce vedem și avem acum o modalitate utilă de a naviga în sufrageria noastră fără a ne sparge gambele pe măsuța de cafea.
Problema în fotografie vine atunci când aparatele foto sunt lăsate pe propriile dispozitive și aleg pentru noi. Multe camere vor crește setarea diafragmei (închiderea diafragmei) pentru a pune în evidență mai multe lucruri. Majoritatea camerelor „cred” că vrei multe lucruri focalizate. Cu siguranță, camera a descoperit-o pentru tine!
Dar adevărul este că fotografiile interesante au puține lucruri în centrul atenției (tehnici hiperfocale care nu rezistă) la un moment dat. Și este important să ne amintim acest lucru atunci când facem o fotografie. Alegeți un lucru care să vă fie punctul focal și încercați să îl distingeți de restul scenei. Acest lucru se poate face prin creșterea diafragmei (scăderea numărului f / stop) pentru a profita de o adâncime de câmp mai mică. De asemenea, vă ajută să vă apropiați de subiectul dvs. și să adânciți, de asemenea, acea adâncime de câmp.
Indiferent dacă știm sau nu, suntem obișnuiți să vedem ceva focalizat și ceva care nu este focalizat. Uitându-vă la ecran, observați de fapt că mâinile de pe tastatură nu sunt focalizate? De obicei, nu. Știm că mâinile noastre sunt acolo și nu avem nevoie de ele în focalizare, concentrarea noastră ar trebui să fie pe ecran. Faceți același lucru cu fotografiile dvs. și oferiți spectatorilor un punct focal, lăsând în același timp restul scenei să se estompeze din importanță.
Linii de frunte
Liniile de frunte sunt doar asta; linii din imagine care aduc spectatorii la un anumit punct. De asemenea, îmi place să includ căi în acest exemplu, deoarece o cale sau un drum, deși nu este întotdeauna perfect drept, poate conduce și spectatorii. Să te joci cu Liniile conducătoare poate fi foarte distractiv, deoarece poți să te miști. Acordați atenție liniilor dintr-o fotografie, cum ar fi aceasta făcută pe un feribot din statul Washington.
Ziua lor a fost cenușie și plictisitoare și nu a fost prea mult de privit. Dar erau linii peste tot. Balustradele, orizontul, șezlongurile. Toți duc la casa pilotului și eu, în cea mai mare parte, îi doream să se concentreze. Așa că am luat o poziție care să le permită să convergă. M-am mutat puțin în jurul punții până când am avut un loc frumos și ușor în care converg două dintre liniile pentru Rule Of Thirds.
Liniile pot fi, de asemenea, curbate ca în această fotografie a unei poteci care duce în distanța necunoscută.
Spaţiu
Unul dintre cele mai simple trucuri pentru a vă conduce spectatorii este să le oferiți spațiu în fotografie în care să se mute. Ne luăm periferia de la sine înțeles și asta se desfășoară în fotografie (precum și în alte forme de artă) într-un mod pe care majoritatea dintre noi nu îl înțelegem conștient. Ceea ce vorbesc aici este faptul că, pe măsură ce vă mișcați capul de la stânga la dreapta, sau în sus și în jos, creierul dvs. scanează înainte. De aceea, de asemenea, nu vă ciocniți de măsuța de cafea, chiar dacă este posibil să nu fie focalizată. Ochii tăi o spun și creierul tău a înțeles ce se întâmplă înainte ca acesta să fie focalizat.
Când o fotografie nu permite efectuarea acestei scanări înainte, avem tendința de a ne întoarce nasul spre imagine. Nu pentru că este oribil, ci pentru că „ceva” nu este chiar corect și nu suntem siguri ce. Luați de exemplu aceste două imagini ale soarelui apus.
Diferența dintre cele două este poziția bărcii și unde merge. Știm cu toții că o barcă (de obicei) merge înainte și știm în ce direcție se îndreaptă aceasta. Când este aproape ieșit din cadru, vrem în mod inconștient să știm unde se îndreaptă și suntem ușor iritați de faptul că nu știm. Atenție, aceasta poate fi o metodă bună pentru a atrage atenția, dar pentru a face fotografii plăcute în timp ce învățați fotografia, acordați un spațiu în fața subiectului pentru ca acesta să se „mute” în cadru.
Concluzie
Este important să ne amintim că acestea sunt doar reguli. Și regulile sunt făcute pentru a fi încălcate. Dar, dacă abia începeți fotografia, învățați să folosiți mai întâi aceste tehnici simple pentru a adăuga o atracție instantanee imaginilor dvs., apoi aventurați-vă și lăsați creativitatea artistică să vă preia stilul.