Dacă sunteți un fotograf care filmează în RAW, atunci știți că editarea este o necesitate!
Editarea este foarte distractivă. Personal, îmi place să văd o fotografie bla transformată într-una bună, manipulând detaliile din imagine. Este aproape ca magia. Cu toate acestea, editarea nu vine fără avertismente.
În acest articol, vom analiza trei greșeli de editare de bază de evitat. Sunt ușor de făcut, mai ales atunci când sunteți nou la editare și sunteți excesiv de entuziasmați să vă transformați fotografia în ceva magic!
Când eram începător, fotografiile mele erau supra-editate (încruntate). Am privit cu uimire lucrările altor fotografi și am vrut ca fotografiile mele să arate ca ale lor. M-am atras să folosesc acțiuni și să le folosesc prea mult pentru acel impact pe care îl poate avea o fotografie de culoare, oprire defilare și cădere a maxilarului.
A fost ingrozitor; după cum am descoperit mai târziu. Atunci am învățat cum să fac distincția între o fotografie bună editată corect și o fotografie decimată prin acțiuni sau supraeditare, imaginile mele s-au îmbunătățit dramatic și încrederea mea ca fotograf a crescut.
Să ne scufundăm și să analizăm cele trei greșeli de editare de bază pe care să le evităm. Fotografiile pe care le-am folosit în acest articol sunt instantanee obișnuite, făcute fără a utiliza niciun fel de iluminat și într-o dimineață strălucitoare normală. Nu trebuie să configurați sesiuni și fotografii uimitoare pentru o scuză pentru a vă edita fotografiile. Chiar și cele mai obișnuite fotografii ar putea face cu un pic de magie.
1. Nu fotografiați în RAW
Prima greșeală în editare nu este fotografierea în format RAW. Editarea și RAW sunt cei mai buni prieteni. Editarea unui fișier RAW este cea mai bună combinație pe care o puteți utiliza, deoarece RAW este un format fără pierderi. Asta înseamnă că păstrează toate informațiile din imagine pentru a le putea juca în timpul procesului de editare.
RAW este neatins, neprocesat și nemodificat. Informațiile brute în pixeli sunt colectate fără interferențe din partea camerei. Pe de altă parte, JPEG.webpS (indiferent dacă este bun sau de bază), este un format care permite camerei să proceseze informațiile brute și să le comprime prin eliminarea pixelilor. Înlătură unele dintre aceste informații brute înainte de a salva imaginea pe cardul de memorie. Ca urmare, veți obține o imagine mai mică, care a fost deja editată de camera dvs.
Aceasta înseamnă că culorile și contrastele sunt deja diferite de informațiile originale. Când editați o imagine JPEG.webp, vă lăsați în continuare cu informațiile rămase și prelucrați o imagine deja procesată. Acesta nu este un loc de plecare ideal, deoarece este adesea dificil să nu supraeditați din acest punct.
Pentru articole mai detaliate despre RAW vs JPEG.webp, citiți aici.
2. Balans de alb incorect
Acest lucru poate suna de bază pentru unii dintre voi, dar este posibil ca mulți dintre voi să nu fi auzit de termenul de balans de alb. Când am avut prima dată un DSLR, am fotografiat în modul portret. Nu știam să filmez în Manual și nu simțeam că trebuie să-l învăț. M-am bazat pe modurile camerei foto până când am realizat că nu pot realiza stilul și tipul de imagini dorite. Până atunci, nu știam - darămite să înțeleg - ce însemna Balansul de alb.
Mai simplu spus, balansul de alb asigură faptul că obiectele albe par albe. Mulți factori de iluminare pot afecta albii din imaginea dvs. Acestea se numesc turnate color. Lansările de culoare se întâmplă atunci când albul arată ca culori diferite, în funcție de lumina ambientală. O apariție foarte obișnuită de turnare a culorilor provine de la lumina incandescentă care, dacă echilibrul de alb este lăsat neajustat, va face obiectelor albe o culoare galbenă, de exemplu.
Există un lucru numit temperatura culorii măsurată în Kelvins, care oferă o gamă de valori numerice la care vă ajustați balansul de alb pentru a obține corect balansul de alb. De exemplu, atunci când fotografiați în aer liber în lumina naturală a soarelui, temperatura culorii este de obicei de 5500K. Doriți ca balansul de alb al camerei dvs. să se potrivească cu acela, astfel încât albul dvs. să arate alb. Dimpotrivă, interiorul are de obicei o temperatură de culoare mai caldă. Când sunt implicate lumini de tungsten, Kelvinii sunt în jur de 3500K. Trebuie să vă potriviți și pentru a vă asigura că albul dvs. arată alb.
Sigur, camera poate face acest lucru de la sine folosind Balansul automat de alb și o face și foarte bine. Problema pe care o găsesc este că încă variază destul de mult, chiar dacă variațiile ar putea fi minime. Pentru mine, acest lucru se dovedește a fi o problemă atunci când editați mii de imagini, mai ales când editați în serie. Preferința mea de a contracara acest lucru este să filmez în Kelvin, ceea ce îmi oferă un echilibru de alb destul de constant, deși nu este o știință absolută, pe care o pot modifica atunci când editez.
Citiți mai multe despre demistificarea balansului de alb aici.
3. Peste editare
Există o sută și una de modalități prin care vă puteți edita în exces imaginile. Voi atinge câteva favorite, mai ales că acestea sunt cele care afectează cel mai mult imaginea.
A. Vinetă grea
Ador vinietele. Aplic vignetarea majorității imaginilor mele și îmi place modul în care atrage atenția spre mijlocul imaginii prin contrast general: mai întunecat în jurul marginilor și mai deschis la mijloc. Cu toate acestea, este atât de ușor să fii greu cu el, astfel încât imaginea să arate ca un efect de „molie la flacără”: formă sferică neagră la exterior și o zonă centrală foarte luminoasă. Cuvântul cheie este subtil.
Un truc bun de a ști cât de multă vinetă trebuie adăugată este să glisați bara peste ambele extreme și apoi puteți vedea efectul fiecărei etape și puteți decide ce arată bine.
b. Peste și sub-saturație
Ați auzit de termenul „pop” în fotografie?
Fotografilor le place să o folosească! Adăugați un pop color pentru a face imaginea să apară etc. De multe ori, saturația nu este modalitatea de a realiza acest „pop”! Aș sfătui să nu vă lăsați cu glisorul de saturație. Folosiți-o numai dacă fotografia este atât de subsaturată încât este necesară o creștere a saturației pentru a face culorile să se apropie de un aspect natural.
Pericolul utilizării glisorului de saturație îl face pe culorile să arate „neoesc”! Un exemplu clasic omniprezent în acest sens este iarba verde. NICI iarba nu pare verde neon, dar adesea le vedem în fotografii. Nu aș fi surprins să aflu că glisorul de saturație este vinovatul atunci când dau peste aceste imagini.
Este mai bine să utilizați glisorul de vibrație dacă doriți să adăugați ceva viață culorii dvs. Iată un articol care explică diferența dintre vibrație și saturație.
Subsaturarea este la fel de rea. Acesta este momentul în care dezbrăcați imaginea de culoare, astfel încât totul să pară moarte pal sau mai degrabă oțel și rece. Am făcut această greșeală înainte când începusem. Evită-l! Mai bine, nici măcar nu încercați să o faceți.
c. Contraste extreme
Contrastul este pur și simplu diferența dintre albii și negrii din imagine sau, dacă doriți, zonele luminoase și zonele întunecate. Trei glisante afectează contrastul: albii, umbrele și negrii. Mutați aceste glisoare pentru a vedea ce efect au asupra imaginii.
Cel mai bun sfat pe care îl pot oferi este să aleg un contrast natural în care negrii să fie pe măsură, iar albii să nu fie suflați sau supraexpuși. Urmărirea histogramei vă ajută să vă asigurați că nu tăiați negrii și albi și că rămâneți în intervalul adecvat de valori atunci când vine vorba de contrast.
Așa că suntem - trei greșeli de editare ușor de făcut. Sper că ați învățat ceva din acest mic articol.
Mai aveți sfaturi valoroase? Distribuiți în comentariile de mai jos.
