Dacă cineva m-ar întreba „care este singurul lucru pe care l-ați făcut care v-a îmbunătățit cel mai mult fotografia?” răspunsul meu ar fi Autoportretă. Nu, nu mediul tău de socializare obișnuit pe telefonul mobil, ci un proiect complet conceptualizat. Unul care este planificat și executat până la ultimul detaliu, și apoi împușcat de fotograful care se află și el în fața camerei.
Nu împușc oamenii pentru că pot fi incomode și conștiente de sine în fața camerei. Adesea nu au nicio idee cum să pozeze, nu ascultă și nu iau direcție și pot fi nerăbdători cu procesul. De asemenea, pot fi distrase cu ușurință și trebuie să cheltuiți multă energie pentru a le menține fericiți și implicați. Pentru cei care își câștigă existența trăgând oameni / portrete, vă salut pentru că este o muncă grea.
Cu toate acestea, pentru cei dintre noi cărora nu le place să fotografieze alte persoane, rămânem apoi cu o dilemă. A avea un om în film ne ajută să spunem o poveste mai implicată, oferă privitorului ceva cu care să ne raportăm și ne ajută să ne implicăm cu imaginea. Prin urmare, a ne folosi în imagine devine o alegere. Ceea ce ne conduce la provocare; cum planificăm o imagine întreagă și o filmăm, în timp ce suntem în ea în același timp?
Nu numai că trebuie să proiectăm și să planificăm întreaga filmare, care oricum este suficientă pentru o provocare, dar trebuie să ne punem și noi în fața camerei în același timp.
Deci, luăm ceva greu de făcut și îl facem și mai greu. De ce am face asta? Care sunt beneficiile?
A trebuit să mă întorc și să fac acest film pentru a doua oară, deoarece toate primele mele seturi de fotografii nu erau 100% focalizate. De data aceasta mi-am marcat punctul de focalizare cu o piatră albă
Libertate creativă
Folosindu-vă ca model vă oferă o libertate creativă enormă. Vă permite să încercați direcții creative pe care un client plătitor ar putea să nu dorească să le facă. Puteți fi aventuros și puteți risca mai mult cu stilul de fotografiere.
Câteva teme cu care te-ai putea juca includ:
- Lupte în stil pinup din anii 50 sau burlesc sau lenjerie
- Cosplay cu o mulțime de armuri și arme
- Cu temă occidentală, cu un cal și un lazo
- Basm reface Cenușăreasa sau Scufița Roșie
- O temă fantezistă de nuntă
- Pirații
- Sport
- Speakeasy din 1920
- Groază zombi
- Elaborează scene compozite care nu sunt posibile în realitate, cum ar fi levitația și mobilierul zburător și oamenii
Sângele fals lipicios arată eficient pentru această lovitură cu tematică zombi. Spune o poveste doar cu mâna și brațul.
Gândește liber
Există atât de multe modalități de a crea un autoportret. Puteți folosi întregul corp sau doar o parte din el. Folosirea mâinilor singure poate spune povești în atât de multe moduri. Multor oameni nu le place să aibă fața în cadru, iar manifestarea unei emoții extreme complexe este un concept provocator pentru mulți oameni.
De ce portretele noastre sunt deseori zâmbitoare și fericite? Nu simțim, de asemenea, tristețe, durere, furie, confuzie, depresie, anxietate, disperare? Cum putem explora întreaga condiție umană?
Care sunt celelalte povești pe care le putem spune folosind întreaga gamă de emoții disponibile pentru noi? Cum altfel putem crea imagini emotive puternice? Ce povești putem spune care să cuprindă viziunea și experiențele noastre?
Există lucruri pe care personal le considerăm provocatoare sau interesante? Ce ne fascinează și ne conduce? Există demoni care locuiesc în psihicul nostru pentru a fi descoperiți și expuși în fața unui obiectiv? Care este povestea noastră? Vrem să împărtășim o realitate sau, în schimb, să creăm o lume fantastică alternativă?
Mantra mea este „Vreau ca imaginile mele să evoce un răspuns”. Orice răspuns este în regulă. Atâta timp cât imaginile mele sunt VĂZUTE, nu doar trecute pe telefon. Cum se pot deosebi de mulțimea altor milioane de imagini încărcate în fiecare minut online? Vreau, de asemenea, să fie al meu unic, permițându-mi să creez ceea ce este necesar pentru a obține o fotografie specifică.
Întrebarea mea adresată dvs. este „cum puteți face pe cineva să nu mai deruleze și să vă vadă imaginea, sau să vă placă sau să comenteze?” Cum inovați cu imaginile dvs. pentru a le face diferite, vizibile sau mai atractive?
Învață să-ți asumi riscuri
Pentru înregistrare, nu este nimic în neregulă cu stilul tradițional al imaginilor de portret / autoportret, dar sunt cei dintre noi care se străduiesc să obțină ceva mai mult. Ne străduim pentru ceva diferit, ceva extrem sau extraordinar. În acest caz, a începe de la tine este un mod excelent de a experimenta într-un mediu sigur și controlat. Un mediu în care este bine dacă greșești și dorești de două ori mai mult să faci ceva pentru că îți folosești doar timpul. Undeva, tot ceea ce încercați este o experiență de învățare și adesea valoroasă.
Cu toate acestea, a te pune ca subiect într-o fotografie este un risc. Toată lumea suferă aceleași îndoieli. „Voi arăta bine?”
„Îi va plăcea oamenilor această imagine a mea?”
„Urăsc cum arată fața mea când zâmbesc” și așa mai departe.
Dedesubt suntem toate aceleași creaturi fragile, așa că a te pune în față și în centru necesită mult curaj.
Dacă alegeți să faceți ceva mai creativ, atunci riscul se poate simți mai mare.
„Voi arăta ca un idiot îmbrăcat în pirat?”
„Mi-e teamă să nu fac o lovitură de nud sau de lenjerie.”
Este ușor să vă faceți griji cu privire la ceea ce cred oamenii.
De asemenea, poate fi greu să depășești conceptele sociale înrădăcinate de comportament bun sau așteptat. Societatea se așteaptă să fim zâmbitori și fericiți într-un portret. Mulți oameni nu se descurcă bine atunci când li se prezintă fața țipătoare acoperită de sânge!
S-ar putea să vă simțiți preocupat să ieșiți afară pentru a trage acolo unde vă pot vedea alte persoane.
„Ce face această persoană într-un costum ciudat făcând poezii ciudate în fața camerei?”
Da, acesta este un lucru real.
Răspunsul meu la asta este în primul rând, cui îi pasă ce cred alții? În al doilea rând, dacă vrem ca fotografia unui anumit loc să spună o poveste, atunci facem ceea ce este necesar pentru a obține fotografia. Riscăm jena făcând asta? Poate, dar mă simt confortabil și cu ideea că nimeni nu a murit de jenă.
Răspândirea zonelor mele de confort și depășirea limitelor mele este unul dintre cele mai valoroase lucruri pe care le-am făcut pentru a-mi îmbunătăți fotografia. Autoportretizarea a fost o parte importantă a acelei călătorii, deoarece mi-a dat libertatea de a-mi asuma riscuri și de a încerca ceva nou. Deoarece mă folosesc ca model, dacă nu funcționează, pot încerca din nou. Pot să încerc ceva diferit sau să-mi rafinez procesul într-un mod mai bun.
Gândește-te la modul în care ai putea spune povești noi sau diferite dacă ai avea timp și ai avea ocazia să creezi imagini de autoportret care să spună povestea ta!
Autoportret arme secrete
- O telecomandă wireless
- Fotografiere legată (cablată sau fără fir cu declanșator)
O telecomandă fără fir
A avea o telecomandă fără fir este mai rapid și mai eficient. Puteți să vă puneți în poziție și să fotografiați o gamă întreagă de ipostaze diferite, fără a fi nevoie să vă deplasați înapoi și înainte între cameră și poziția dvs.
Fotografierea legată
Dacă vă aflați într-un studio sau lucrați suficient de aproape de cameră, fotografierea legată îmbunătățește procesul. Vă puteți asigura că poza dvs. se află în cadru, puteți vedea orice probleme și le puteți regla rapid. Fotografierea legată vă permite să reglați totul în timp ce înregistrați scena. Economisiți și timp, în cazul în care vă tăiați capul accidental și trebuie să vă repoziționați din nou și din nou.
A putea vedea cum arată imaginea finală pe un ecran mai mare este, de asemenea, foarte util pentru direcția creativă. Mai multe dintre fotografiile mele nu le-aș fi conceptualizat fără posibilitatea de a vedea potențialul lor pe ecranul laptopului. Uneori, doar reglarea înclinării capului sau a unghiului bărbie schimbă complet tonul sau senzația unei imagini.
Ușor neconcentrat în timp ce încercam să trag pentru prima oară legat. Ajutat la poziționarea ventilatorului exact în locul potrivit
Oferă-ți timp să te joci
Când sunteți singurul set de mâini și trebuie să vă aflați în două locuri simultan, este nevoie de timp pentru a stabili fotografierea. Acordați-vă mult timp pentru a trage, astfel încât să nu se grăbească. În acest fel puteți face față oricăror probleme și vă puteți relaxa în ceea ce privește intervalul de timp.
De asemenea, acordați-vă timp să jucați și să experimentați în timp ce vă aflați în fața camerei. Având timp să te joci, poți declanșa noi concepte și idei pe care nu le-ai avut inițial. Idei care se pot dovedi valoroase. Am programat în mod specific timp în studio cu câteva recuzite pentru a experimenta un concept. Fără intenția specifică pentru o filmare, trebuie doar să creați vizual într-un mod nestructurat. Pot să risc mici, să încerc lucruri noi, să trec la următoarea idee și să experimentez.
Acest exercițiu m-a învățat multe despre pozat și cum să mișc corpul pentru a obține cel mai bun rezultat vizual. Acest exercițiu este de neprețuit pentru a discuta mai târziu cu clienții portret, deoarece puteți simpatiza cu cât de ciudat se simte, dar explicați de ce contează și el.
Planificarea unei imagini de autoportret
Multe elemente intră în crearea unei imagini. De exemplu, subiect, lumină, poveste și dispoziție. Cu o imagine de autoportret, trebuie să începeți de la început și să construiți întreaga imagine. Trebuie să integrați toate elementele necesare în așa fel încât să vă permite să creați atât în spatele camerei, cât și în fața acesteia simultan.
1. Ce
Care este conceptul sau ideea din spatele imaginii tale?
2. Cum
Cum îl vei executa? Ce constrângeri sau limitări există? Care sunt provocările tehnice sau fizice și ce iluminat este necesar?
3. Unde
Unde o tragi? Trageți în interior sau în exterior sau într-un anumit loc? Fundalul este compus mai târziu?
4. Tema
Ce stil sau temă doriți să aibă fotografia? Fii la fel de creativ cât îți dorești sau îți poți permite.
5. Pune
Cum vei fi pozat? Este o postură pe care o puteți ține și regla cu ușurință pentru o serie de opțiuni? Poza este confortabilă și sigură?
6. Recuzită
Ce recuzită sunt necesare pentru a spune povestea? Aveți nevoie de păr, machiaj, îmbrăcăminte sau alte accesorii pentru a spune povestea?
7. Extras
Alte lucruri pe care trebuie să le luați în considerare sunt: permisiunile site-ului, taxele de fotografiere, accesul, publicul public, siguranța personală, condițiile meteorologice și distanța / timpul de călătorie.
Alte considerente
Acestea sunt toate lucrurile de care trebuie să aveți în vedere dacă faceți o filmare cu un client sau un model. Puteți merge pe ruta sigură și face fotografii clasice la cap sau portrete în aer liber într-o grădină. Este o opțiune sigură atunci când aveți de-a face cu un client care poate nu dorește un stil de imagine mai provocator, este posibil să nu aibă timp sau buget să se îmbrace în costum sau nu este interesat.
Să vă dați seama cum să faceți acest lucru de unul singur (presupunând că nu aveți niciun fel de asistență) poate necesita o anumită practică. Dacă ai un costum elaborat, complicat, te poți îmbrăca singur în el? Puteți face acest lucru în spatele mașinii dvs. dacă nu există nicăieri altundeva care să poată fi schimbat? Îl poți purta și conduce în același timp?
Cât de mult echipament transporti? Puteți să o faceți într-o singură călătorie pe site-ul sesiunii? Ești sigur și echipamentul tău în timp ce lucrezi afară?
Totul devine mult mai complicat. Trebuie să adoptați o abordare normală a lucrurilor și să o simplificați și mai mult. Apoi repetați până când fiecare etapă este posibilă pentru o persoană.
Ediția finală din fotografia originală văzută mai sus
Concluzie
Folosirea oamenilor în imagini vă ajută să spuneți o poveste vizuală captivantă. Cu toate acestea, nu toți fotografii au luxul prietenilor / familiei de a poza pentru ei sau își pot permite un model. Unii fotografi pot prefera să nu se ocupe de un străin din cauza complexității filmării și a timpului necesar. Așadar, punerea în cadru poate fi singura opțiune.
A te pune în față și în centru poate fi intimidant. Unii dintre noi preferă să fim în spatele camerei. Cu toate acestea, ne putem îmbrăca în costume, purta peruci, machiaj elaborat, măști sau trage în așa fel încât identitatea noastră să nu fie evidentă.
Mascarea identității vă obligă, de asemenea, să fiți mai creativi cu modul în care vă gândiți la punerea în scenă și fotografierea imaginii. Poate fi o provocare, deoarece totul durează mai mult, iar complexitatea crește odată cu necesitatea de a fi atât în fața camerei cât și a compunerii fotografiei.
Există atât de multe oportunități de învățare și experiențe de făcut, luându-vă timp pentru a juca. Când ești doar tu și o cameră, există o mare libertate pentru a încerca concepte și idei aleatorii. Lucruri pe care poate nu le-ai mai avut în vedere.
Pinterest și Instagram sunt locuri excelente pentru a găsi idei de inspirație. Începeți să vă faceți o placă, adunați recuzită, respirați adânc și puneți-vă în cadru.
La început va fi greu, dar merită. Chiar și doar pentru experiențele de învățare, câștigi din greșeli. Totuși, nu lăsați asta să vă oprească. Du-te și creează!
Distribuiți cu noi câteva dintre imaginile dvs. de mai jos.