Citeam comentariile lăsate la o postare recentă pe care am scris-o aici pe DPS și unul dintre ei chiar mi-a vorbit și în cele din urmă m-a inspirat să scriu această postare pentru voi astăzi. Pentru referință, am citat comentariul de mai jos de Justin Donie.
Toate sfaturile date aici sunt relevante și adevărate. Și nu voi reduce la minimum niciunul dintre aceste sfaturi. Toate acestea vă vor ajuta să aveți o experiență mai bună și să creați ceva mai aproape de ceea ce doriți decât dacă nu le urmați. Mulțumesc autorului acestei postări pentru că ne-a împărtășit aceste sfaturi practice … toate sunt bune și utile. Dar să ne amintim, de asemenea, că trebuie să petrecem timp … și nu doar puțin timp … și la pregătirile noastre interioare.
Toată tehnologia, tehnica și managementul fluxului de lucru din lume nu pot suplini ceea ce va lipsi din imaginile noastre dacă nu învățăm niciodată cum sau ne luăm timpul pentru a insufla puterea experienței noastre interioare personale de viață într-o expresie unică, viziuni emoționante emoțional. Cred că, în calitate de fotografi, trebuie să începem să ne concentrăm mai mult din timp și energie și chiar din bani pe aceste aspecte ale artei noastre.
Pregătirea pentru o filmare de succes … o filmare cu adevărat de succes … trebuie să includă o imersiune puternică în relația noastră personală cu subiectul, o explorare pasionată a diferitelor moduri de vizualizare și de împărtășire a experienței noastre interioare individuale și o îngrijire atentă a conexiunii emoționale pe care o avem ' creăm din nou cu spectatorii noștri intenționați.
În ultimii 40 de ani de experiență creativă mi-a devenit treptat clar că noi, fotografii, ne confruntăm cu o provocare în arta noastră, pe care majoritatea celorlalți artiști nu o fac. Putem lăsa mult prea ușor „uneltele” și „fluxul de lucru” și fascinația noastră pentru ei să împiedice esența și esența întregii arte … „experiențele vieții pe care le explorăm … ceea ce trebuie să exprimăm … și cum alegem să-l exprimăm. ”
Toată arta folosește o anumită formă de suport, direct sau indirect. Dar în alte arte, actul de a crea îl poate pune pe artist într-o legătură mai strânsă cu gândurile sau sentimentele pe care încearcă să le exploreze și să le exprime. În fotografie, chiar instrumentele creativității sunt atât de numeroase și atât de complexe încât ne pot distanța de experiența brută de autoexplorare și autoexprimare, în special pentru că marea majoritate a instrucțiunilor fotografice tinde să se concentreze asupra tehnologiei și tehnicii și nu asupra conștientizării de sine. , alte conștiințe, onestitate emoțională și moduri din ce în ce mai creative de a ne dezvălui sinele interior către lumea exterioară. Cred că este timpul să se schimbe asta.
Justin Donie
Ceea ce mi-a rămas cu adevărat a fost felul în care Justin și-a închis comentariul - „… instruirea fotografică tinde să se concentreze asupra tehnologiei și tehnicii … ” are un punct. Uitați-vă în jur de DPS sau orice alt blog legat de instruirea în fotografie și veți găsi post după post învățându-vă cum să utilizați camera foto, cum să vă compuneți scenele mai bine, cum să utilizați Lightroom sau Photoshop sau alt software pentru a îmbunătăți imaginile pe care le au capturat - lista continuă. Cu toate acestea, atunci când căutați informații despre cum să vă adânciți efectiv în partea emoțională a capturării unei piese de artă și a transpunerii acelei emoții într-o imagine statică - devine puțin mai dificil de găsit.
Nu este un lucru rău, așa că nu mă înțelegeți greșit, este doar ceva de care trebuie să fim conștienți. Așa cum a menționat Justin la începutul comentariului său, aceste tehnici și abilități sunt importante și vă vor ajuta să faceți fotografii mai bune la final, dar la fel ca Justin, cred că ideea este că, pentru a capta cu adevărat imagini puternice, trebuie să învățăm cum să traducem emoțiile din scena pe care o fotografiem prin cameră și într-o imagine statică.
M-am gândit la modul în care aveam să scriu acest articol de ceva timp. Știam că nu va fi o piesă ușor de scris, dar am vrut să atrag atenția asupra conceptului pe care l-a adus Justin și să încerc tot posibilul pentru a ne oferi, cel puțin începutul drumului, un răspuns pentru asta.
Speranța mea este că, prin intermediul comunității de aici, la DPS, putem veni cu o listă masivă de idei pentru a ne conecta cu subiecții noștri - Fie că fotografiați stelele care ne umplu cerul, trageți macrocomenzi ale celor mai mici insecte sau orice altceva între ele - Cum te conectezi cu subiectul tău?
Iată câteva idei cu care am venit - sper să adăugați în continuare la lista din comentariile de mai jos.
Un proces în patru etape pentru a vă conecta la subiectul dvs. și a vă îmbunătăți fotografia
1.) Puneți camera în jos
Primul pas în acest proces este să lăsați camera și să vă retrageți de la scenă. Camera, în unele cazuri, seamănă foarte mult cu o pătură de securitate, este un tampon între noi și subiectul nostru, punând-o jos, scoateți acel tampon și începeți să vedeți scena diferit. Ideea de aici este pur și simplu să te eliberezi de cameră un minut și să te îndepărtezi de nevoia de a-ți regla setările.
2.) Definiți-vă subiectul
Următorul pe listă este să definiți cu adevărat subiectul fotografiei dvs. Dacă nu-mi poți spune despre ce este fotografia făcută de tine, probabil că nu ar trebui să faci o fotografie a scenei până la urmă. Dacă fotografiați un model, poate fi destul de ușor să faceți acest lucru, dar când vă aflați într-un peisaj vast și deschis, uneori subiectul este atât de mare încât este greu să găsiți o modalitate de a-l defini în limitele cadrului camerei. .
Petreceți ceva încercând să descrieți ceea ce încercați să capturați pentru dvs. sau pentru un prieten. Cu cât faceți mai mult acest lucru, cu atât veți fi mai capabili să alegeți lucrurile mici care într-adevăr vor începe să vă ajute să spuneți o poveste cu o imagine.
3.) Meditație
Acest lucru nu l-am făcut încă, dar voi încerca de fapt să încerc la următoarea mea filmare. Ideea mea aici va fi să apar mai devreme în locația pe care vreau să o fotografiez. Configurați camera și stabiliți subiectul. După aceea, o să mă așez, să închid ochii și să mă îndepărtez câteva minute pentru a-mi curăța capul. Odată terminată această meditație, voi reveni din nou la pasul doi și voi vedea dacă s-a schimbat ceva sau dacă am observat detalii mai fine ale scenei.
Fac asta înainte să scriu articole lungi sau când mă trezesc că mă lupt pentru idei despre care să scriu. Deci, gândirea aici este că, dacă îmi poate ajuta să-mi curăț capul pentru scris, poate, poate poate, îmi poate ajuta să-mi curăț capul într-o filmare.
4.) Vorbește-l
Acest sfat tinde să ascundă ideea numărului doi, dar aici, mai degrabă decât să vorbești în mod specific despre subiectul pe care îl surprinzi, vorbește despre totul în ansamblu. Ce fel de fotografie doriți să faceți? Este alb-negru? Este un HDR? Ce vrei să simtă spectatorul tău - ce simți în prezent?
Fie că sunteți alături de un alt fotograf, un model sau singur în pustie, este uimitor să puneți pur și simplu cuvinte la emoțiile pe care le simțiți. Descrierea scenei cu voce tare poate părea ciudată la început, dar te va ajuta să o vezi mai bine în mintea ta.
Este atât de important să nu uităm niciodată că echipamentul, software-ul și cunoștințele despre ceea ce ar trebui să facem în scenă nu ne pot duce decât până acum. Pentru a surprinde cu adevărat lumea din jurul nostru, trebuie să ne conectăm cu scena pe care o captăm și să transferăm emoțiile pe care le simțim în imaginea statică. Fără această legătură - s-ar putea să ajungem la fotografii cu sunet tehnic, lipsite de putere sau scop și, în cele din urmă, asta îi determină pe oameni să se oprească și să privească fotografiile pe care le-ați creat.
Acum - mi-ar plăcea să luați un moment sau o zi și să veniți cu câteva dintre propriile tehnici de conectare cu subiecții și să lăsați răspunsurile pe care le găsiți în comentariul de mai jos, astfel încât alții să poată învăța cum să conectați-vă cu subiectul lor și în cele din urmă faceți fotografii mai bune.