De-a lungul anilor, Lightroom a devenit cel mai important instrument pentru fotografia mea. Îl folosesc pentru organizarea și editarea fotografiilor mele, precum și pentru publicarea lor pe diferite canale. Dar acest lucru nu a fost întotdeauna cazul.
Când Adobe a introdus Lightroom în urmă cu ani, 100% din editarea mea s-a făcut în Photoshop. Dar, treptat, de-a lungul anilor, cu fiecare nouă versiune sau actualizare a Lightroom, a devenit o destinație unică pentru toate activitățile mele de post-procesare. Astăzi, Lightroom îndeplinește 90% din nevoile mele de fotografie, Photoshop întâlnind doar 10%.
În comparație cu Photoshop, ador Lightroom datorită editării RAW nedistructive și a vitezei. Dar, dacă ar fi să aleg funcția mea preferată Lightroom, ar fi posibilitatea de a crea presetări.
Notă: dacă nu aveți încă Lightroom, consultați această ofertă specială pe care Adobe o are în prezent pentru cititorii dPS.
Observați modele și transformați-le în presetări
Funcționalitatea presetată a schimbat drastic modul în care abordez editarea fotografiilor și m-a ajutat să accelerez dezvoltarea stilului meu personal. Cu toate acestea, când presetările au fost introduse pentru prima dată în Lightroom 3, am trecut cu vederea caracteristica până când am decis să depun un efort suplimentar pentru creșterea eficienței editării mele.
Când am început să analizez modul în care fac și editez fotografii, am observat anumite tipare. Am recunoscut că modul în care fac fotografii afectează direct modul în care procesez fotografiile în Lightroom.
De exemplu, atunci când filmez peisaje și peisaje urbane, întotdeauna am setat expunerea pentru punctele luminoase (cer) care duc la zone de umbră subexpuse din prim-plan. Apoi, pe măsură ce încep să editez, încep prin deschiderea umbrelor, recuperarea detaliilor în evidențieri și adăugarea unui filtru gradat în zona cerului. Spor contrastul și claritatea, măresc saturația și vibrația. De obicei, rezultă un cer suprasaturat, așa că desaturez doar nuanțele albastre. De asemenea, mă asigur că vegetația din fotografiile mele nu este verde electric schimbând nuanțele verzi spre spectrul galben. În ultimii pași, adaug viietare, măresc ascuțirea și reduc zgomotul.
Deși acești pași au devenit în curând a doua natură, a însemnat, de asemenea, că am efectuat între 20 și 30 de ajustări identice pentru fiecare fotografie editată. Când mi-am dat seama de acest lucru, a devenit rapid evident că, dacă am înregistra modificările și ajustările obișnuite ca presetare Lightroom, aș putea să le refolosesc din nou și din nou mai eficient.
Când am salvat în cele din urmă modificările enumerate mai sus, s-a născut primul meu preset. L-am numit „Natural”, deoarece reflectă pe deplin stilul meu de fotografie în obținerea unui aspect natural și bine echilibrat, cu culori bogate.
Creați variante
Am creat apoi încă două presetări, bazate pe prima Natural presetat. Am schimbat echilibrul culorilor către culori calde (galben, portocaliu) pentru a imita nuanțele calde ale dimineții devreme. L-am numit pe acesta „Răsărit de soare”. O altă presetare pe care am creat-o a fost „Înnorat”, în care am scăzut saturația și am intensificat contrastul pentru a imita zilele înnorate și mai întunecate.
Aceste trei presetări - Natural, Răsărit și Înnorat - au fost fundamentul colecției mele Peisaj.
De-a lungul anilor, am creat treptat noi presetări, asigurându-mă în același timp că fiecare dintre ele reflectă gustul și stilul meu de fotografie. La un moment dat, m-am uitat în urmă și mi-am dat seama că îmi definesc și perfecționez propriul stil artistic, explorând în același timp diferite direcții artistice și viitorul muncii mele.
Astăzi, am trei colecții presetate principale care acoperă diferitele aspecte ale fotografiei de călătorie: Colecția peisaj, Colecția peisaj urban și Colecția de oameni.
Experimentați și salvați
Folosesc zilnic abordarea de editare bazată pe presetări, deoarece nu numai că îmi economisește o cantitate enormă de timp de editare, ci și îmi păstrează stilul artistic consistent. Dar, în același timp, pot să experimentez în continuare noi abordări care pot fi salvate ca noi presetări care reflectă stilul meu în evoluție.
Vă recomand cu tărie să încercați o abordare similară cu fotografia dvs.
Realizarea propriilor presetări
Iată câțiva pași care vă pot ajuta să reporniți procesul de creare a propriilor presetări:
Dacă ați folosit Lightroom și aveți o colecție de fotografii de dimensiuni decente, selectați fotografiile preferate din arhive și creați propriile presetări pe baza modificărilor și ajustărilor fotografiilor selectate. Continuați să rafinați presetările de-a lungul timpului pentru a vă asigura că sunt suficient de generice pentru a lucra cu o varietate de fotografii. De asemenea, continuați să vă dezvoltați colecția presetată și asigurați-vă că le organizați după subiect și / sau stil.
Pentru fotografii care abia încep și nu au încă o arhivă considerabilă, vă recomand să folosiți presetările altcuiva ca punct de plecare. Este destul de obișnuit ca fotografii consacrați să fie dispuși să vândă sau să ofere presetările Lightroom pentru a ajuta fotografii în devenire. Pur și simplu găsiți un fotograf al cărui stil vă place și folosiți presetările sale Lightroom ca bază pentru viitoarele colecții.
Puteți încerca chiar să le inversați pentru a afla cum au fost realizate anumite efecte. De asemenea, nu vă fie teamă să modificați presetările până când nu veniți cu ceva interesant și unic pentru dvs.
Concluzie
Dezvoltarea stilului dvs. artistic personal în fotografie este un proces lung, uneori haotic și incontrolabil. Înregistrând gusturile și versiunile artistice ca presetări Lightroom și folosindu-le ca bază pentru rutina de editare bazată pe presetări, puteți accelera, simplifica și eficientiza un proces altfel extrem de complex.