Am mari speranțe pentru noua serie de cărți electronice a lui Jim Goldstein intitulată Inspired Exposure și prima ofertă Fotografierea celei de-a patra dimensiuni: timpul este subiectul acestei recenzii. Unii dintre voi îl puteți cunoaște pe Jim din scrisul său aici pe DPS sau din blogul său popular. Deși îl cunosc personal pe Jim, această recenzie va fi o privire obiectivă asupra cărții sale și, dacă poate fi utilă pentru dvs., cititorul.
Pentru cine este această carte?
Această carte este orientată spre shooter-ul începător și intermediar. Acesta prezintă elementele de bază ale tehnicilor și apoi își face timp să ordoneze pașii pentru cei noi în sistem. De asemenea, include carduri de referință pe teren pe care le puteți lua cu dvs. în timp ce fotografiați (nu este nevoie de baterii!).
Ce veți găsi în interior
Prima carte electronică a lui Jim încearcă să ofere cititorilor instrumente și să înțeleagă pentru a surprinde un aspect al fotografiei, pe care majoritatea începătorilor sau chiar fotografilor intermediari nu se gândesc deseori; timp. Cu o viteză de declanșare extrem de rapidă și o concentrare atât de mare pentru a vă asigura că este suficient de rapidă pentru a nu estompa imaginile, exprimarea timpului în orice altceva decât fotografiile de secundă este o tehnică care necesită atât studii cât și încercări și erori. Jim pornește cititorul pe această cale, stabilind elementele de bază din prima secțiune intitulată: Expunere 101. Expunere, Viteză obturator, Diafragmă și ISO prezentate în patru pagini. Dacă sunteți nou în domeniul fotografiei, este posibil să aveți nevoie de ceva mai multă învățare decât cele prezentate în această secțiune. Pentru cei care au chiar o idee de înțelegere, recenzia ajută la consolidarea conceptelor și te pregătește pentru tehnicile avansate care vor veni.
Următorul capitol atinge percepția umană. Acesta este un pas valoros și necesar înainte de tehnici. De asemenea, este plăcut să vezi videoclipuri incluse pentru a explica anumite concepte, cum ar fi fenomenul Phi. Jim folosește videoclipul cu ușurință în această carte și doar pentru a evidenția cu adevărat un subiect, nu ca un nou gizmo interesant care adaugă acțiune acolo unde nu este necesar. Acest capitol devine puțin mai profund și merită recitit pentru a înțelege cu adevărat modul în care creierul uman „vede” timpul și acțiunea. Notele de subsol cu legături către web oferă cititorului o cale pentru explorare ulterioară.
Acum sunteți gata pentru elementele de bază ale unei expuneri îndelungate. Jim atinge tehnica de bază și va fi nevoie de câteva citiri pentru a descărca sistemul. Deși îl notează în secțiunile ulterioare, nu sunt sigur de ce nu sugerează blocarea focalizării la pasul 5 al acestei secțiuni. Este plăcut să vezi că enumeră echipamentul recomandat cu un link către descrierea completă a selecției de echipamente din spatele cărții. Din nou, el folosește bine tehnologia acestui format pentru a facilita accesul la informații. În această secțiune există un videoclip important care descrie modul în care funcționează contoarele de lumină în cameră pentru a vă asigura că înțelegeți de ce nu este perfect.
Plasarea următoarei secțiuni mă încurcă puțin. Se concentrează pe pictura cu lumină, într-adevăr o tehnică distractivă, dar pare deplasată în fluxul cărții și mi-aș fi dorit să o văd mai în spate. Acesta conține o serie de tehnici diferite, întotdeauna cu fotografia excelentă a lui Jim ca exemplu. Mi-aș fi dorit, de asemenea, o cantificare mai mare a surselor de lumină de utilizat, mai ales în ceea ce privește lanternele. Am încercat o serie de surse și o sugestie aici ar ajuta un începător. În sfârșit, un videoclip din această secțiune ar fi fost perfect. A vedea pe cineva pictând cu lumină (în special culorile pe care le folosește Jim) și apoi produsul final i-ar ajuta pe novici. Totuși, este o tehnică distractivă și el oferă o inspirație perfectă pentru imagine. Indiciile sale pentru setările de expunere sunt un start frumos pentru cei noi la idee.
Compozite: Star Trails and More acoperă o mulțime de teren și oferă sugestii solide pentru software. Îmi place că trece prin postproducție (atât cât se poate aștepta) pentru a ajuta la scoaterea misterului din proces. Când am arătat altora distracția cu fotografii de stele, am constatat că post-producția poate fi cel mai mare obstacol, iar sugestiile și pașii software ai lui Jim ajută foarte mult. De asemenea, el dorește în unele setări preferate și dedică o pagină și jumătate să vă arate ce să nu faceți. Cred că acestea sunt informații valoroase pentru a reduce timpul de încercare și eroare pe care majoritatea dintre noi îl experimentăm cu o nouă tehnică.
Secvențe este o secțiune frumoasă care se dedică povestirii. Această secțiune este utilă pentru cei care nu călătoresc departe în fiecare weekend și s-ar putea să nu aibă acces la cerul senin de care Jim se bucură în călătoriile sale în timp ce fotografiază stele. El include multe exemple în această secțiune pentru a provoca imaginația în direcțiile pe care majoritatea începătorilor nu le iau în considerare. Secvența de 16 fotografii a expresiilor fiului său este neprețuită pentru noii părinți să ia în considerare, iar secțiunea despre fotografierea în timp este utilă pentru început. Cel mai util aici este utilizarea videoclipului pentru a arăta patru exemple de time-lapse, este acțiunea. Singura mea problemă a fost să obțin redarea fiecărui videoclip, deoarece Windows mă întreba mereu dacă doresc să acord permisiunea de două ori pe videoclip. O supărare minoră pentru un conținut bun.
Ultima secțiune de instruire înainte de a trece la recomandările de echipament este Mixarea mișcării cu fotografia fixă și este o cornucopie de tehnici avansate. Se discută despre sincronizarea perdelelor din spate și a perdelei din față și apoi este direct în tehnica mai avansată a Cinemagraphs. Această tehnică este nouă pentru mine și Jim a prezentat clar pașii. Trebuie remarcat că instrucțiunile sale sunt doar pentru Photoshop CS4 sau o versiune ulterioară. Din aspectul acesteia, această tehnică ar putea fi portată la GIMP pentru cei fără software Adobe.
Recomandările pentru echipamente enumeră mai multe opțiuni pentru fiecare echipament și, și mai important, ce trebuie să căutați atunci când efectuați o achiziție. Este evident că Jim nu încearcă să câștige bani dând cititorilor către un brand sau altul, ci ajutând novicii să găsească ceea ce caută.
Ultima din carte este probabil cea mai bună secțiune. Da, aceasta este o carte electronică și menită să fie transportată pe un dispozitiv electronic, indiferent de locul în care trageți. Dar Jim își dă seama și că unora le plac lucrurile tipărite. El oferă carduri de referință rapide care pot fi tipărite și luate cu dvs. atunci când iPhone-ul dvs. nu mai are baterie. Este o atingere frumoasă și vă va ajuta să reduceți curba de învățare atunci când vă aflați pe teren.
Ce mi-a plăcut
Mi-a plăcut vocea lui Jim pe tot parcursul cărții. El scrie într-un mod ușor de citit, așa cum ați fi putut găsi aici pe DPS. De asemenea, include toate datele de fotografiere pentru imagini în cartea electronică, care este perfectă pentru cei care doresc să îmbunătățească și să înțeleagă cum s-a reunit o fotografie. De asemenea, oferă sfaturi și comenzi rapide ușor de găsit într-un font mai mare sau în bara laterală. Cartea, proiectată de Naomi Creek, are un aspect plăcut și este ușor de parcurs.
Ce se poate folosi Îmbunătățirea
Personal mi-aș fi dorit să văd secțiunea de viteze din față. Acesta este doar modul meu de gândire, de a ști de ce am nevoie mai întâi înainte de a mă scufunda. Mi-aș fi dorit să folosesc mai mult pașii GIMP sau Aperture pentru cei fără Photoshop și Lightroom (când este cazul). De asemenea, el menționează filmul de câteva ori, dar această carte nu este cu siguranță orientată către acei shooters. În sfârșit, nu sunt atât de sigur cu privire la plasarea Light Painting mai înainte în carte.
Cartea electronică a lui Jim se vinde cu 20 USD și este disponibilă la Inspired Exposures (un site pe care l-a creat pentru a oferi alte subiecte din serie) sub formă de descărcare PDF pentru orice platformă.