Dacă ați citit articolele mele despre fotografia cu expunere îndelungată și mișcarea intenționată a camerei în peisaj, este posibil să fi observat o temă comună printre fotografiile care ilustrează articolele - majoritatea erau alb-negru.
M-am gândit la motivele pentru care fotografia alb-negru mă atrage. Cititorii obișnuiți ai articolelor mele vor ști că sunt un mare fan al contrastului tonal atât în culori, cât și în lucrări monocrome. Îl folosesc ca bază pentru multe dintre compozițiile mele și mă ajută să creez atmosferă și dispoziție.
Dar lucrurile au devenit mai clare astăzi când am citit un interviu cu Joel Tjintjelaar, un cunoscut fotograf de artă plastică care lucrează exclusiv în alb și negru. Este unul dintre liderii disciplinei fotografiei cu expunere îndelungată (l-am intervievat eu însuși ca studiu de caz în cartea mea Slow).
În interviu, Joel vorbește despre fotografii care reprezintă viziunea sau esența artistului, mai degrabă decât realitatea. Albul și negrul, pe lângă faptul că este un mediu frumos în sine (folosește cuvinte precum misterios, nostalgic și dramatic pentru a-și explica atracția) este un pas îndepărtat de realitate. Adăugați modificări ale valorilor tonale realizate în post-procesare, suprarealitatea tehnicilor de fotografiere cu expunere îndelungată și manipularea luminii (de asemenea, în post-procesare) și terminați cu o fotografie (sau o operă de artă, în funcție de viziunea dvs. asupra lumii) aceasta este mai degrabă o expresie a artistului decât subiectul original.
Are sens? Există multe modalități de a te exprima creativ în fotografie, iar alb-negru este doar unul dintre ele, dar cu siguranță este un mediu puternic. Tendințele vin și pleacă. Fie că este vorba de filmul rapid, tehnicile cu cereale ridicate popularizate de Robert Farber și Sarah Moon în anii șaptezeci, fie tehnicile bazate pe Photoshop din timpurile moderne, cum ar fi utilizarea straturilor de textură sau HDR, cele mai multe dintre acestea sunt efemere. În deceniile viitoare nu vor fi amintite ca altceva decât tendințe datate. Dar alb-negru va rezista.
Aflați mai multe despre fotografia alb-negru
Acum că v-am stârnit interesul, veți dori fără îndoială să aflați mai multe despre fotografia alb-negru. Voi scrie despre asta în viitor, dar mai întâi cred că este o idee bună să aruncăm o privire asupra lucrării unora dintre cei mai buni fotografi alb-negru de acolo. Am ales cinci dintre fotografii mei preferați de 500 px - uitându-vă la munca lor vă va ajuta să apreciați adevărata putere a imaginii monocrome.
Gândiți-vă la următoarele puncte în timp ce vă uitați prin portofoliile lor:
- De ce credeți că acești fotografi au ales să lucreze în alb și negru? Cum ar arăta imaginile lor dacă ar fi colorate?
- Cât de important este contrastul tonal în compoziția imaginilor lor?
- Cât de importante sunt alte elemente ale compoziției, cum ar fi linia, textura, forma și forma? Cum subliniază alb-negru aceste elemente?
- Cât de importantă este lumina în aceste imagini?
- Cât de îndepărtate de realitate sunt fotografiile din aceste portofolii? Cum exprimă viziunea fotografului?
Iată linkurile:
Hengki Koentjoro
Hengki este un fotograf indonezian care creează peisaje frumoase alb-negru (citiți aici interviul meu cu el).
Sabrina de Vries
Sabrina este o tânără fotografă olandeză care creează portrete alb-negru. O parte din munca ei este colorată, deci este o șansă bună să comparați modul în care lucrează în ambele medii.
Andy Lee
Andy este un fotograf profesionist și fotograf care lucrează în alb și negru. Contrastul tonal este un element puternic al operei sale.
Joel Tjintjelaar
Cu siguranță ar trebui să aruncați o privire la munca lui Joel. Unul dintre lucrurile interesante despre modul în care funcționează Joel este atenția sa minuțioasă la detalii - poate petrece 40 de ore lucrând la o singură imagine înainte de a fi mulțumit de ea. Această abordare este foarte neobișnuită.
Michael Diblicek
Michael împușcă atât peisajul, cât și arhitectura. Este un alt fotograf care folosește foarte bine contrastul tonal (citiți aici interviul meu cu el).
Stăpânirea fotografiei
Cartea mea electronică Stăpânirea fotografiei: un ghid pentru începători pentru utilizarea camerelor digitale vă introduce în fotografie și vă ajută să profitați la maximum de camerele digitale. Acoperă concepte precum iluminatul și compoziția, precum și setările camerei de care aveți nevoie pentru a stăpâni fotografia alb-negru și pentru a face fotografii precum cele din acest articol.