Acum câteva luni am vizitat Metropolitan Museum of Art din New York. Când am ajuns acolo, am fugit imediat să văd opera artistului care m-a influențat cel mai mult: Vincent Van Gogh; artistul care a schimbat modul în care privim culoarea ca un instrument pentru a spune povești; un artist care nu avea nimic în buzunare, dar avea o pasiune nesfârșită pentru creativitate și inovație.
În această postare am decis să împărtășesc câteva metode de lucru și sfaturi pe care le-am învățat din portretele acestui mare artist. Metode pe care ÎNCERC, doar încerc, să le aplic și în munca mea.
3 lucruri pe care le-am învățat despre fotografia de portret din lucrarea lui Vincent Van Gogh
Sfat 1: Utilizați Lumina ca instrument pentru a spune povești în portretele dvs.:
Puteți trata „lumina” într-unul din cele două moduri de mai jos:
- Ceva care doar îți luminează subiecții. Un fapt existent, pe care nu îl poți controla
- Un instrument creativ. Ceva de care trebuie să fii conștient, ca fiind conștient de obiectiv sau de camera pe care o folosești
Sursa de inspiratie
Observați cum lumina afectează povestea din acest desen al unui țăran din Nuenen.
Alegerea de a crea portretul țăranului noaptea (sau o cameră întunecată) sub lumina palidă a unui singur bec, care formează multe umbre pe fața lui, întărește sentimentul întunecat care provine din această imagine - sentimentul unui om muncitor. Vă puteți imagina că crearea portretului aceluiași tip, la lumina zilei, într-un spațiu deschis, ar crea o poveste complet diferită.
Interpretarea mea:
În această imagine a lui Apollo-mo, un fermier în vârstă de 61 de ani și șaman din sat din comunitatea Akha din Laos, am încercat să creez aceeași simțire „muncitoare” ca în „Țăranul din Nuenen”. Am ales să captur Apollo în interior (ținându-l și foarte comprimat în interiorul cadrului) cu acest fundal întunecat și lumină dramatică, cu o singură sursă, care vine din partea dreaptă, creând umbre foarte adânci pe fața lui. Bineînțeles că aș putea să-l fotografiez pe Apollo oricând: râzând cu familia și cu nepoții, lucrând sub lumina blândă a apusului și așa mai departe. Cu toate acestea, am ales să-i arăt așa cum l-am perceput - ca un om muncitor cu o poveste de viață dificilă. Exact asta am vrut să simtă privitorul.
Sfat 2: valorificarea puterii culorilor complementare
Utilizarea culorilor de către Van Gogh a fost revoluționară și multe cărți și teze au examinat deja problema în profunzime. Ceea ce aș dori să prezint aici este o mică parte din abordarea sa asupra culorii: Înțelegerea puterii culorilor complementare.
Vă puteți gândi la culorile complementare (și aceasta va fi o modalitate foarte superficială de a le pune) ca două culori, așezate una lângă alta și, făcând acest lucru, creând un mare impact asupra spectatorilor.
Van Gogh a folosit adesea culori complementare în lucrările sale. Verde și roșu, portocaliu și albastru, violet și galben - a făcut totul.
În munca mea, încerc să țin cont de acest principiu al culorilor complementare.
Sursa de inspiratie:
Interpretarea mea:
Roșu și verde sau portocaliu și albastru lucrează împreună pentru a crea un portret mai puternic.
Sfat 3: Puterea imaginii „Off Camera”
În majoritatea portretelor, fie fotografii, fie picturi, persoana se uită direct la privitor. Opera lui Van Gogh m-a învățat că uneori, atunci când o persoană privește „în afara camerei”, poate oferi imaginii mele un fel de sentiment natural, uneori melancolic, dar întotdeauna puternic.
Sursa de inspiratie:
Artistul a realizat acest tablou în ultimele luni ale vieții sale. Și, deși situația pare aparent drăguță (femeie care stă într-un câmp), tristețea și dificultățile sunt cu siguranță prezente, în principal datorită privirii în afara camerei.
Interpretarea mea:
Așadar, atunci când vreau să transmit un sentiment de greutate sau tristețe, voi încerca să-mi surprind subiectul într-un moment nepăzit, uitându-mă în fața camerei.
Acest curs nu poate fi făcut decât dacă aveți o relație bună cu subiectul, permițându-vă să lucrați la distanță mică și să fiți în continuare „transparent”.
Nu îi voi spune subiectului ce să facă („acum, uită-te în afara camerei și acționează sexy”) Voi aștepta doar momentul potrivit pentru a face clic pe declanșator.
Concluzii
Folosirea luminii ca instrument creativ: Încercați să potriviți povestea pe care doriți să o spuneți cu lumina utilizată. O posibilitate este de a controla lumina: bliț, reflectoare, etc. opțiunea mai simplă este să alegeți doar momentul potrivit pentru fotografiere. Poveste dramatică? Alegeți un moment în care există o situație de iluminare dură sau dramatică. O poveste despre momentele fericite din viață? Lăsați-vă lumina să transmită acest sentiment lucrând într-o lumină moale, plină de culoare, ca în timpul auriu (înainte de apus sau chiar după răsărit)
Urmăriți culorile complementare: pentru a crea portrete puternice.
Gândiți-vă la direcția de căutare a subiectului ca la un instrument creativ: Uneori, o privire în afara camerei poate da povestii tale un impact emoțional remarcabil.
Povestea lui Vincent van Gogh este acră - dulce. Pe de o parte, un artist ale cărui picturi sunt cunoscute de toată lumea și vândute astăzi pentru milioane de dolari. Pe de altă parte, un artist care a avut o mare luptă financiară și emoțională de-a lungul vieții sale.